插花艺术

插花艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:朱迎迎 编
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:2009-3
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787503853357
丛书系列:
图书标签:
  • 陈设
  • 花艺
  • 插花
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具体描述

《插花艺术(第2版)》运用范围较广,力求两个兼用的特点。一为中高职兼用,更注重高职的特点;二为学历教育和培训兼用,吸收了插花员国家职业鉴定的相关内容。理论与实践结合体现能力为本的教育的特点。更注重实践性教学,共设计了19个实践项目。模仿与创新结合体现素质为本的教育特点。

书籍简介: 《古籍修复的秘密:传统工艺与数字化未来》 内容提要: 本书深入探究了中华文明瑰宝——古籍的保护与修复工作,详细阐述了从传统修复技艺的精髓到当代高科技介入的全过程。内容涵盖了纸张、墨迹、绢帛等不同材质的劣化机理分析,以及针对性的物理修复、化学保护和预防性保护策略。我们不仅重现了历史悠久的“打捞、晾晒、刮浆、补洞、嵌补”等手工技艺的每一个细微步骤,更前瞻性地讨论了三维扫描、光谱成像、无损检测等现代科技如何革新古籍保护领域,实现信息的精准记录与长久留存。 第一部分: 历史的印记与脆弱的本质 第一章:古籍的生命周期与病理学 本书首先将古籍置于一个动态的时间轴上进行审视。古籍并非静止的文物,而是一个不断与环境进行复杂交互的有机体。本章详细剖析了导致古籍老化的主要内源性因素(如纸张本身的酸性水解、纤维素降解)与外源性因素(如温湿度波动、光照、虫霉侵蚀)。我们将深入探讨不同历史时期用纸的特性差异,例如宋代麻纸的韧性与明清棉纸的易脆性,以及不同墨料(松烟、油烟、铁胆墨)在长期存储中对纸张纤维的侵蚀作用。通过大量的案例分析,读者将理解为何某些看似轻微的污渍或褶皱,实则隐藏着不可逆转的化学损伤。 第二章:传统修复的哲学与伦理 修复的哲学是贯穿全书的核心思想。修复的首要原则是“最小干预”和“可逆性”。本章系统梳理了中国自魏晋以来形成的修复美学——“修旧如旧”与“存其原真”。我们不仅介绍传统的装订技术,如经折装、蝴蝶装、册页装的恢复手法,更重要的是探讨修复材料的选择伦理。例如,如何选择与原书年代、地域相匹配的皮纸或宣纸作为补洞材料,以及如何调配天然淀粉胶,确保修复部位在强度和视觉效果上与原件达到和谐统一,而非突兀地“重建”。 第二部分: 传统技艺的精湛实践 第三章:湿法处理:清洁与稳定 湿法处理是古籍修复中最具挑战性的一环。本章细致入微地描绘了“水洗”的艺术。这包括针对霉斑、油污和陈年污渍的局部处理技术。我们详述了使用去离子水、蒸馏水以及针对特定污渍的微量化学试剂进行试探性清洗的过程。重点讲解了如何使用特制的修复刀具和吸水纸,在精确控制含水量的同时,进行“托裱”前的准备工作。托裱技术,即用薄而坚韧的衬纸从背面加固脆弱的书页,需要极高的稳定性和耐心,本章将呈现操作台面的布景、工具的准备以及层层贴合的技巧。 第四章:干法修复与精细化补缀 干法处理主要针对纸张的机械性损伤。本章侧重于“嵌补”技术。我们将展示如何利用显微镜观察纸张的纤维走向,然后裁切出形状与缺失部分完全吻合的“补片”。修复师需要利用纤维的天然交错性,通过轻微的润湿和按压,使补片与原书页的纤维自然融合,达到“隐形”修复的效果。此外,对于折损严重的古籍,我们还将介绍传统的“衬帛”工艺,即在极其脆弱的纸张背面衬上细密的丝绢,以增强整体的抗拉强度,同时保持良好的透光性和透气性。 第五章:特殊载体的修复:碑帖与画册 古籍的载体多样,修复手段也需因材施教。本章专门讨论了碑帖(拓片)和画册的修复。拓片由于其石材或木刻的特性,面临的主要是残破、卷曲和污渍问题,其修复强调的是稳定拓片本身的墨层和纤维结构。而对于画册,特别是套色印刷或水墨画的修复,则需要更为谨慎地处理颜料层的附着力问题,避免在清洁过程中导致色彩晕散或脱落。 第三部分: 科技赋能:面向未来的保护策略 第六章:诊断的革命:无损检测技术 现代科技为我们提供了窥探古籍“健康状况”的全新视角。本章介绍了多光谱成像技术(Multi-spectral Imaging, MSI)如何揭示肉眼不可见的文字信息,例如通过红外光发现被覆盖的二次书写或炭化字迹。我们还探讨了X射线荧光光谱(XRF)在分析墨中金属元素成分上的应用,这对于判断墨的年代和稳定性至关重要。这些技术的应用极大地减少了对古籍进行破坏性分析的需要。 第七章:数字化存档与虚拟修复 数字化是古籍保护的终极保障。本书详细介绍了高精度三维扫描技术在记录书籍形态上的优势,以及如何建立可检索、可分析的数字档案库。更进一步,本章探讨了“虚拟修复”的概念:通过计算机模型,研究人员可以在不接触实物的前提下,模拟不同修复方案的效果,并预测未来环境变化对古籍可能造成的影响。这使得保护工作从被动抢救转向主动预防。 第八章:环境控制与预防性保护体系 最终的保护离不开安全的存储环境。本章聚焦于博物馆级的温湿度控制标准、有害气体过滤系统以及害虫防治的非化学干预手段。我们阐述了如何设计科学的恒温恒湿库房,确保古籍所处的微环境波动最小化。预防性保护不仅是硬件设施的投入,更是管理体系的优化,包括人员培训、应急预案的制定,以及定期进行的健康评估流程。 结语:传承的责任 本书旨在架起传统匠心与现代科学之间的桥梁,让读者全面认识到古籍保护工作所蕴含的深厚文化价值、复杂的科学原理以及严格的伦理规范。每一页的修复,都是对历史的尊重和对未来读者的承诺。 --- 目标读者: 博物馆、图书馆、档案馆从业人员,文保专业学生,历史文献爱好者,以及对手工技艺与高科技结合感兴趣的读者。 关键词: 古籍修复、传统工艺、文物保护、纸质文献、数字化存档、无损检测、环境控制。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,初翻这本书时,我有些许失望,因为它似乎完全没有提及任何关于“如何修剪枝条”、“如何选择花瓶”这类实用的技术细节。然而,当我耐下心来深入阅读后,才发现作者的高明之处。他将重点放在了“心境”的培养上,强调了花艺的本质是一种自我表达和情绪的具象化。书中有一个章节详尽地分析了色彩心理学与花材搭配的关系,比如,如何通过饱和度极低的灰绿色系来表达内心的忧郁,或者如何用一抹跳脱的亮黄色来象征瞬间的灵感爆发。作者的语言精准而富有张力,即便是描述一个简单的花束,也能写出如同交响乐般层次分明的结构感。他鼓励读者去倾听花材本身的声音,去感受它们在不同季节的“脾气”。这本书更像是一份给心灵的邀请函,邀请你去打破既有的审美框架,去拥抱那些不完美和不对称的美。对于追求深度体验而非表面功夫的读者来说,这本书无疑是打开了一扇通往更高层次艺术理解的大门。

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这本书的叙事节奏把握得极其巧妙,它避开了传统教程中那种刻板的步骤分解,转而采用了一种更接近散文诗的叙事方式来展开对“空间与意境”的探讨。我尤其欣赏作者对“留白”艺术的深刻理解,他用大段的文字描述了在极简主义的背景下,如何通过少量的花材来营造出磅礴的气势,这简直是东方美学的极致体现。阅读过程中,我仿佛置身于一个光线柔和、空气中弥漫着植物清香的日式茶室,作者引导你去思考,为什么一把竹子配上一个粗陶花器,比一束精心修剪的玫瑰更能触动人心。书中穿插了一些作者游历世界各地,收集当地花卉故事的经历,这些轶事不仅丰富了内容,更让人感受到一种跨越地域的人文关怀。它不是一本实操手册,而是一次精神的远行,带你领略从北欧的极简光线到热带雨林的丰沛生命力,那种对万物之美的敬畏之心,着实让人动容。这本书成功地将哲学思辨、旅行见闻与审美情趣熔于一炉,读来酣畅淋漓,回味无穷。

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这本书的独到之处在于,它完全颠覆了我对“装饰”这件事的传统认知。作者没有止步于谈论如何让空间“更漂亮”,而是深入探讨了“时间”在花艺作品中扮演的角色。他详细描述了不同花材在盛放、衰败直至枯萎的整个生命周期中,其形态和散发出的气味是如何共同构建出一种动态的美学。我记得其中对“干花”的论述,被提升到了近乎宗教仪式的层面,作者认为枯萎并非终结,而是另一种永恒的开始。这种对生命周期的敬畏感,深深地触动了我。阅读的过程,就像是跟随一位饱经风霜的智者,在考察一座宏伟却不断风化的古老雕塑,每道裂痕、每抹苔藓都诉说着不为人知的故事。它教会我,真正的美,是接受一切的自然变化,是拥抱时间留下的痕迹,而非试图用暂时的繁盛去对抗衰老。这本书需要的不是快速翻阅,而是需要沉淀,需要在一杯清茶中,细细品味字里行间渗透出的生命哲理。

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这本书的文本结构极其跳跃,读起来像是在一个巨大的艺术博物馆里漫步,每一个转角都可能遇到完全不同风格的展品。它将东西方的花卉文化进行了大胆且极具启发性的碰撞。例如,书中有一部分对比了日本“池坊”流派的严谨几何结构与欧洲巴洛克时期追求的夸张丰盛感,并试图从中提炼出一种可以应用于现代生活审美的共通语言。作者的论述充满了思辨性,他不断追问:在一切都可以被复制的今天,手工创造的“一期一会”的价值何在?这种对现代社会消费主义的反思,让这本书超越了单纯的艺术范畴,上升到了对生活态度的探讨。我感受到的不是被教导如何插花,而是被邀请去参与一场关于“存在意义”的深刻讨论。这本书的排版也十分讲究,大片的留白配合着精美的、往往是抽象的图像,形成了一种视觉上的呼应和张力,让人在阅读文字的同时,眼睛也能得到充分的休息和美的滋养。它不是用来指导行动的,而是用来启发思考的,读完后会让人迫不及待地想要重新审视自己周围的一切“布置”。

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这本书简直是生活美学的百科全书,我原本以为它会是那种干巴巴的理论堆砌,没想到读起来竟如此引人入胜。它没有直接教你如何去插花,而是用非常细腻的笔触描绘了“花与人”的关系。比如,书中有一章专门探讨了不同历史时期,人们如何通过花卉来表达情感和地位,从唐朝的雍容华贵到宋代的清雅内敛,那种文化底蕴的渗透力极强。我特别喜欢作者讲述的“花材的生命哲学”,他会把一枝即将凋谢的梅花,写出一种超越时间的美感,让你在欣赏花开的同时,也能体悟到生命的无常与循环。读完后,我感觉自己看世界的角度都变得柔和了许多,不再只是匆匆瞥一眼路边的野花,而是会驻足去观察它们每一片叶脉的走向,以及光影在花瓣上投下的微妙变化。这本书更像是一本关于如何“感知”自然和“对话”艺术的指南,它教会你的不是技巧,而是一种沉静下来的能力。对于那些热衷于精致生活,又苦于找不到精神寄托的都市人来说,这本书提供了一个绝佳的出口,让你在喧嚣中找到一处属于心灵的宁静花园。

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