具体描述
Superb, edited reproduction of rare original sales catalog from the workshop of one of America's premier glassmakers. Excellent photographs of exquisitely etched stemware, vases, pitchers, decanters, steins, etc. Price lists, biography of Locke, more. Invaluable aid for identifying, authenticating collectible Locke glass.
《洛克艺术玻璃》 一部关于光影、色彩与情感的视觉史诗 想象一下，一束阳光穿透斑斓的彩绘玻璃，在古老教堂的石墙上投下流动的光影，那一刻，历史的庄严与艺术的灵动交织，诉说着无声的故事。又或是在一座现代建筑中，透明的玻璃墙壁如同呼吸的肌肤，将外部世界的景致巧妙地融入室内空间，营造出通透而富有诗意的氛围。这，便是艺术玻璃所能触及的无限可能，它不仅仅是一种建筑材料，更是一种表达情感、塑造空间、记录时代变迁的独特媒介。 《洛克艺术玻璃》正是这样一部深入探索艺术玻璃魅力的著作，它以一种近乎虔诚的态度，带领读者踏上一段穿越时空的视觉之旅。本书并非仅仅罗列玻璃制品的图片，而是试图解构艺术玻璃背后的思想、技术与人文关怀，发掘那些隐藏在晶莹剔透表象之下的深刻含义。 一、 艺术玻璃的起源与演变：从实用走向审美 本书的第一部分，我们将追溯艺术玻璃那悠久而辉煌的历史。我们会看到，早在古埃及和古罗马时期，玻璃就被用于制作装饰品和容器，其色彩的鲜艳和工艺的精湛已令人惊叹。然而，艺术玻璃真正迎来其飞跃式的进步，无疑是在中世纪的欧洲，尤其是在基督教文化的影响下，彩绘玻璃窗成为了哥特式大教堂不可或缺的组成部分。 卡洛琳·洛克（Caroline Locke）博士，本书的作者，以其深厚的历史学和艺术史功底，为我们描绘了那个时代工匠们的智慧与信仰。她将深入分析不同时期、不同地区的彩绘玻璃艺术风格，从早期教会故事的叙述，到后期几何图案和象征意义的运用，每一扇窗户都仿佛一本摊开的百科全书，记录着当时的宗教教义、社会风貌以及人们对神圣世界的想象。本书不会简单介绍图样，而是会详细阐述每一种色彩的选择，每一种线条的勾勒，背后所蕴含的象征意义和情感表达。例如，为什么蓝色常常用来象征圣母玛利亚的袍子？为什么红色则常用于表现火焰或殉道者的鲜血？这些细节的解读，将帮助读者更深层次地理解艺术玻璃与信仰之间的紧密联系。 随后，我们将目光投向文艺复兴时期，玻璃工艺在继承传统的基础上，开始展现出更加精细和写实的特点。肖像玻璃、桌面玻璃等新兴的玻璃制品，反映了人文主义思潮的兴起，以及人们对个体价值的关注。而到了巴洛克和洛可可时期，玻璃制品更是以其繁复的装饰、华丽的色彩和精湛的切割工艺，展现出极致的奢华与浪漫。本书将通过对这些时期代表性作品的分析，展现玻璃艺术如何随着时代的发展而不断演变，适应着不同社会的审美需求。 二、 现代艺术玻璃的革新与多元：突破边界，拥抱创新 进入近现代，随着工业革命的推进和科技的飞速发展，艺术玻璃迎来了又一次重要的转型。玻璃制造技术的进步，使得玻璃的尺寸、形状、厚度和色彩有了前所未有的自由度。从20世纪初的新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的模仿，到装饰艺术运动（Art Deco）的几何抽象与大胆色彩，再到抽象表现主义对材料本身肌理和光影效果的极致追求，艺术玻璃不再局限于传统的框架。 本书将重点聚焦20世纪至今的艺术玻璃发展。卡洛琳·洛克博士将带领我们认识那些在玻璃艺术领域留下浓墨重彩的艺术家们。她会详细解读路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）如何将自然元素融入他的灯具和彩绘玻璃中，创造出独具一格的美学风格；分析达理·雷利（Dale Chihuly）如何突破玻璃吹制技术的极限，创作出如同海洋生物般绚丽夺目的巨型装置艺术；探讨当代艺术家如何运用玻璃这一媒介，挑战观众的视觉感知，引发对空间、光线、色彩乃至社会议题的思考。 我们还会探讨不同类型的玻璃艺术： 彩绘玻璃（Stained Glass）：不仅限于教堂，现代彩绘玻璃在建筑、室内设计、独立艺术品等领域都展现出蓬勃的生命力。本书将分析其技法的演变，例如从传统的铅条镶嵌到铜箔镶嵌，再到无铅条的现代工艺，以及颜料的创新应用。 熔融玻璃（Fused Glass）：通过高温将不同颜色和质地的玻璃熔融在一起，创造出独特的纹理和色彩层次。本书将探讨其在平面艺术、立体造型以及装饰性器皿中的应用。 吹制玻璃（Blown Glass）：艺术家们通过对玻璃液体的吹制、塑形，创作出形态各异、晶莹剔透的艺术品。本书将剖析吹制过程中的技巧与挑战，以及不同艺术家对形式美感的探索。 玻璃雕塑（Glass Sculpture）：将玻璃作为一种雕塑材料，通过切割、打磨、层叠等手法，创作出具有雕塑感和空间感的作品。本书将关注玻璃雕塑如何与光影互动，产生迷人的视觉效果。 玻璃建筑（Glass Architecture）：现代建筑中，玻璃已成为重要的结构和装饰材料。本书将探讨玻璃在建筑设计中的应用，如幕墙、屋顶、室内隔断等，以及其在节能、采光、美学等方面的价值。 三、 艺术玻璃的技艺与工艺：从匠心到创新 艺术玻璃之所以能够触动人心，除了其背后深厚的文化内涵和艺术理念，更离不开精湛的技艺和不断创新的工艺。本书的第三部分，将把焦点放在玻璃制作的幕后。 卡洛琳·洛克博士并非仅仅是一位理论家，她还深入研究了玻璃工匠们的工作。本书将详细介绍各种玻璃制作的工艺流程，例如： 玻璃切割与打磨：如何精确地切割玻璃，如何通过不同的打磨方式，赋予玻璃表面不同的光泽和质感。 颜料的调制与烧制：传统彩绘玻璃颜料的成分，以及如何在高温烧制过程中，使色彩与玻璃融为一体，达到持久而鲜艳的效果。 铅条与铜箔镶嵌：不同镶嵌方式的特点，以及它们如何影响作品的整体结构和美学风格。 吹制与塑形技巧：玻璃吹制过程中，温度、力度、工具的配合，如何才能创造出流畅的线条和独特的造型。 现代工艺的探索：3D打印玻璃、纳米技术在玻璃表面的应用，以及艺术家们如何利用新兴科技，拓展玻璃艺术的表现边界。 本书将通过对这些工艺的细致解读，让读者理解每一件艺术玻璃作品背后所付出的心血与智慧。我们还将探讨不同地区、不同流派在玻璃制作技艺上的差异与传承，展现玻璃艺术的普世性与地域性。 四、 艺术玻璃的情感与意义：光影中的叙事 为什么艺术玻璃能够如此打动人心？本书的最后一章，将深入探讨艺术玻璃所承载的情感与意义。 玻璃，作为一种透明而又折射光线的物质，本身就具有一种独特的象征意义。它既可以带来光明和温暖，也可以折射出复杂的光影，营造出神秘而梦幻的氛围。艺术玻璃通过其色彩、形态和光影的变化，能够直接触动人的感官，引发强烈的情感共鸣。 卡洛琳·洛克博士将引导我们思考： 光影与心灵：艺术玻璃如何通过捕捉和转化光线，来影响我们的情绪和感知？如何在特定的空间中，利用光影的流动，营造出宁静、庄严、喜悦或忧伤的氛围？ 色彩的语言：不同色彩组合所传达的象征意义和情感信息，例如暖色调的活力与热情，冷色调的冷静与深邃。 叙事与象征：在彩绘玻璃中，图案和色彩是如何共同构建起故事的？在抽象的玻璃艺术中，艺术家又通过何种方式，来传达其内在的思想和情感？ 空间与体验：艺术玻璃如何改变我们对空间的认知？它如何将室内与室外、物质与非物质、现实与想象连接起来，创造出独特的体验？ 本书将通过精选的大量高品质图片，辅以深入的文字解读，让读者仿佛置身于一个个充满艺术魅力的玻璃世界。从古老教堂斑斓的彩绘玻璃窗，到现代建筑通透的玻璃幕墙；从精致的玻璃摆件，到震撼人心的玻璃雕塑装置，每一个案例都将是精彩的注解，印证着艺术玻璃的无穷魅力。 《洛克艺术玻璃》是一部献给所有热爱光影、色彩与艺术的人们的书籍。它邀请您一同探索玻璃的无限可能，感受它在历史长河中留下的璀璨印记，以及它在当代艺术中焕发出的勃勃生机。这本书将带您看见，玻璃不仅仅是一种材料，它更是承载着人类情感、智慧与创造力的载体，是连接过去、现在与未来的无形纽带。通过这本书，您将重新认识艺术玻璃，并发现它在你我生活中的独特意义。
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