Elizabethan-Jacobean Drama pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Evans, G. Blakemore (EDT)

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:1998-4

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780941533706

丛书系列:

图书标签:

Elizabethan drama
Jacobean drama
English Renaissance theatre
Shakespeare
Marlowe
Jonson
Early modern literature
Tragedy
Comedy
History plays

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具体描述

The purpose of this absorbing collection is to illuminate the world of the theatre by setting it squarely in its historical context. To that end, Professor Evans draws on the whole spectrum of Elizabethan-Jacobean writing, from official documents to diaries and letters. Part I, The Theatre and the World, deals, through contemporary writings, with the drama itself, the audiences and their responses, theatrical companies, acting and actors, and buildings and technical matters. Part II, The Worlds and the Theatre, illustrates how the problems of everyday life, complicated as they were by moral, religious, social, political, and economic issues, provided an ever-fruitful source of materials to the dramatists who practiced their craft during this extraordinarily creative period.

《伊丽莎白—詹姆斯一世时期戏剧：舞台上的帝国回响》这是一部深入探索伊丽莎白一世（Elizabeth I）与詹姆斯一世（James I）统治时期英国戏剧繁荣盛况的学术专著。本书并非对该时期特定戏剧作品的简单罗列或评论，而是力图揭示隐藏在那些脍炙人口的悲剧、喜剧、历史剧与传奇剧背后的深层社会、文化、政治与哲学思潮。作者以严谨的学术眼光，穿梭于伦敦熙攘的剧院与精英的沙龙之间，追溯了这一时期戏剧艺术如何成为社会情绪的晴雨表、政治辩论的熔炉以及人性探索的广阔舞台。本书首先着眼于伊丽莎白时代戏剧的勃兴，分析了其独特的历史土壤。文艺复兴的思潮涌动，为戏剧创作注入了古典的养分与人文的关怀。古希腊罗马戏剧的典范，如塞内加的悲剧，对当时的剧作家产生了深远影响，尤其在复仇、命运、权力斗争等主题的塑造上。同时，中世纪的道德剧（Morality Plays）的遗产，如对善恶冲突的寓言式演绎，也为新生的戏剧形式提供了叙事结构与道德框架。更重要的是，伊丽莎白女王本人对戏剧的喜爱与支持，以及伦敦日益壮大、具有购买力的市民阶层，共同催生了职业剧院的出现，如“环球剧院”（The Globe Theatre）和“天鹅剧院”（The Swan Theatre），使得戏剧从宫廷走向大众，成为一种全民性的娱乐与文化现象。作者详细梳理了这一时期重要剧作家群体的崛起及其创作特色。从克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）那充满激情与反叛精神的“野人”式悲剧，到威廉·莎士比亚（William Shakespeare）那包罗万象、洞察人心的喜剧与悲剧，再到本·琼生（Ben Jonson）那以古典主义为圭臬、对社会弊病进行辛辣讽刺的喜剧，本书对这些大师的艺术成就进行了细致的阐释，但重点并非在于对他们作品的具体情节与人物的解读，而是着重分析他们如何回应时代精神，如何通过戏剧的形式探讨当时社会面临的核心议题。例如，马洛笔下那些挑战权威、追寻极限的英雄人物，折射出文艺复兴时期个体意识的觉醒与对既定秩序的质疑；莎士比亚作品中对权力、爱情、婚姻、家庭、国家命运的深刻反思，则直接回应了动荡的政治格局与社会变革带来的焦虑与希望；琼生则以其精准的观察与犀利的笔触，将当时伦敦社会各阶层的众生相，尤其是新兴资产阶级的浮夸与伪善，刻画得淋漓尽致。本书特别关注伊丽莎白—詹姆斯一世时期戏剧的政治维度。在绝对君主制日益巩固的环境下，戏剧成为了一种微妙而强大的政治表达工具。剧作家们在规避审查的同时，通过历史剧，如莎士比亚的“亨利四世”、“亨利五世”等作品，探讨了王权合法性、统治者美德、国家统一与分裂的危险，以及人民的忠诚与反叛。这些历史剧不仅是对过去的追溯，更是对当下政治现实的隐喻与评论。同时，宫廷戏剧（Court Masques）的兴盛，尽管表面上是歌颂君主的盛大娱乐，但其复杂的象征意义、对权力象征的运用，以及对国家繁荣与和谐的描绘，也间接巩固了君主制的合法性与神圣性。随着詹姆斯一世继位，英国进入了新的历史时期，戏剧的面貌也随之发生变化。詹姆斯国王本人对戏剧有着浓厚的兴趣，其统治下，戏剧迎来了又一个高峰，同时也显露出新的特征。本书探讨了“鸡血剧”（Tragicomedy）的兴起，这种融合了悲剧的严肃性与喜剧的轻松性，以及往往以皆大欢喜的结局告终的戏剧形式，反映了当时社会复杂的心态——既有对现实危机的深刻忧虑，又渴望光明与希望的慰藉。本·琼生、约翰·弗莱彻（John Fletcher）等剧作家在这一时期创作了大量脍炙人口的作品，他们在继承传统的同时，也开始探索更为复杂的戏剧结构与人物心理。此外，本书还深入剖析了詹姆斯一世时期戏剧的社会文化意义。社会阶层的固化与流动、新贵阶层的崛起、宗教改革带来的影响、以及对异国文化的好奇与想象，都在戏剧中得到了生动的体现。例如，对“东方”或“异国情调”的描绘，反映了英国海外扩张与贸易的初步发展；对女性角色的塑造，则从早期剧作中相对边缘的地位，逐渐演变出更具复杂性与自主性的女性形象，尽管仍受制于当时的社会规范。对法律、道德、家庭关系等社会议题的探讨，也使得戏剧成为当时社会进行自我审视与反思的重要媒介。本书并非仅仅停留在文本层面，而是将戏剧置于其生存的物质与表演环境中进行考察。剧院的建筑结构、演员的表演方式、观众的构成与反应、以及剧本的出版与传播，都构成了理解当时戏剧艺术不可或缺的要素。作者详细介绍了伦敦的职业剧院如何运作，从剧本的购买、排演、演出，到票房收入的分配，展示了戏剧作为一项产业的雏形。观众的构成也极其多样，从贵族到市民，甚至包括一些底层民众，不同阶层的观众对戏剧有着不同的期待与解读，这种多元化的受众群体也塑造了戏剧内容的丰富性与包容性。作者还特别强调了伊丽莎白—詹姆斯一世时期戏剧对后世的深远影响。这一时期的戏剧不仅奠定了英国戏剧的经典范式，其艺术成就与思想深度至今仍被奉为圭臬。莎士比亚的作品更是成为全人类的宝贵文化遗产，其对人性的洞察、对语言的驾驭、对戏剧结构的创新，至今仍为世界各地的作家、学者与观众所借鉴与学习。本书试图超越简单的历史分期，将这一时期戏剧的辉煌置于更广阔的文化与历史语境中进行审视，揭示其在塑造现代西方文化认同、思考人类普遍困境方面的独特价值。本书的核心论点在于，伊丽莎白—詹姆斯一世时期的戏剧，绝非仅仅是娱乐大众的消遣品，而是那个时代最活跃、最深刻的思想容器之一。它以其独特的艺术形式，记录、反映、甚至塑造了当时社会的面貌、人们的精神状态以及正在发生的历史进程。通过对这一时期戏剧的全面梳理与深刻剖析，本书旨在为读者提供一个理解那个时代、理解英国文化根源的独特视角，让那些古老的舞台回响，再次在我们心中激荡起共鸣。本书将成为对这一时期戏剧艺术及其历史意义进行深入研究的学者、学生以及对英国文学史感兴趣的广大读者不可或缺的参考。