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出版者:

作者:Gilot, Francoise

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:1992-2-24

价格:CDN$ 25.95

装帧:平装

isbn号码:9780385422413

丛书系列:

图书标签:

• 19
• 现代艺术
• 绘画
• 马蒂斯
• 毕加索
• 艺术史
• 20世纪艺术
• 立体主义
• 野兽派
• 艺术大师
• 西方艺术

艺术巨匠的时代回响：印象派、后印象派与野兽派的辉煌 本书深入探讨了20世纪初欧洲现代艺术浪潮中，一股决定性力量的兴起与演变：从印象派的色彩革命到立体派的结构解构，再到野兽派的色彩狂欢。我们聚焦于那些挑战传统、重塑视觉语言的大师们，他们如何通过画笔和雕塑，开启了一个全新的艺术纪元。 第一部分：光影的捕获者——印象主义的黄昏与新生 19世纪末，艺术界对工作室里僵硬的古典主义表达感到厌倦。巴黎的咖啡馆和塞纳河畔成为了试验场。印象派的先驱们，如卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）和早期致力于光影研究的阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley），将目光投向了瞬息万变的大自然。本书详尽分析了他们对“瞬间”的执着，如何通过短促、分离的笔触，捕捉阳光在不同时间、不同天气下的光谱变化。 随后，我们转向了印象派内部的分化与超越。爱德满·德加（Edgar Degas）对芭蕾舞者和马术场景的偏爱，展示了对动态构图的独特理解，他的视角常常是剧场俯瞰或舞台侧面的，充满了捕捉瞬间的紧张感。而皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）则专注于人与光线交织下的愉悦感，他的肖像和群体场景，如《煎饼磨坊的下午》，是那个时代社会生活温暖的注脚。 然而，印象主义的局限性很快显现：对表象的迷恋是否会牺牲艺术的深度和永恒性？这种疑问，催生了后印象主义的勃兴。 第二部分：结构、情感与象征——后印象主义的多元路径 后印象主义并非一个统一的流派，而是一场由几位巨匠各自开创的、对绘画本体的深刻反思。 保罗·塞尚（Paul Cézanne）被誉为“现代艺术之父”，他决心将印象派的色彩与古典主义的结构感相结合。本书详细剖析了他如何通过几何化处理自然形态——将圆柱体、球体和圆锥体应用于风景和静物中。他的工作方法，特别是对同一物体的多重视角审视，直接为后来的立体主义奠定了理论基础。我们考察了他晚期对于普罗旺斯风景的系列创作，理解他如何通过“减弱”色彩和“加强”结构，寻求视觉的永恒秩序。 与此同时，文森特·梵高（Vincent van Gogh）将情感的表达推向了极致。我们不再关注客观现实的光影，而是画布上奔涌的内心风暴。通过分析《星月夜》中漩涡状的笔触和饱和到近乎病态的色彩运用，本书探讨了色彩如何成为纯粹的情感载体，以及他与好友高更之间复杂而富有张力的艺术交流。 保罗·高更（Paul Gauguin）则选择了回归“原始”。他逃离了欧洲的工业化文明，前往塔希提岛，寻求一种更纯粹、更具象征意义的表达。高更对平涂色彩、粗犷轮廓的运用，以及他对异域文化的浪漫化解读，深刻影响了后来的象征主义和野兽派对色彩自由的运用。 第三部分：色彩的解放——野兽派的狂野宣言 进入20世纪的第一个十年，艺术的进步速度达到了前所未有的高度。在巴黎，一群被传统评论家戏称为“野兽”（Fauves）的年轻艺术家，以惊世骇俗的方式颠覆了色彩的传统规则。 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是这场色彩革命的领袖人物。他毫不留情地抛弃了对自然色彩的模仿。在本书的这一部分，我们将重点分析马蒂斯如何将色彩视为独立的、具有内在生命力的元素。他不再使用阴影和明暗对比来塑造体积，而是依赖鲜艳、并置的色块来构建画面。从他标志性的装饰性图案到他后期的剪纸艺术，我们追溯了色彩如何从描述性工具转变为建筑性力量，他的作品充满了对生命、感官愉悦和纯粹视觉享受的赞美。 与马蒂斯的和谐浪漫形成鲜明对比的是，其他野兽派成员则展现了更具侵略性的色彩运用。安德烈·德兰（André Derain）和莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）在伦敦和法国南部创作的作品，以近乎粗暴的调色板，捕捉了现代都市的喧嚣和乡村景观的原始力量。德兰在泰晤士河畔的作品，用浓烈、不加调和的蓝色和橙色，表现出对现代工业景观的独特情感。 本书的这一章节细致考察了野兽派展览对艺术史的冲击，它彻底解放了色彩，为表现主义和后来的抽象艺术铺平了道路，证明了艺术家可以完全按照自己的情感需求来组织视觉世界。 第四部分：结构与视角的革命——立体主义的诞生与演进 如果说野兽派解放了色彩，那么立体主义则彻底颠覆了透视法这一文艺复兴以来统治艺术界的法则。 立体主义的诞生，是塞尚理论的逻辑延伸，是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）两位天才之间持续且深刻的合作成果。 我们首先审视了“分析立体主义”时期（约1907-1912年）。在这个阶段，艺术家们将物体分解成无数个相互重叠、透明的小几何平面。目标是呈现一个物体在时间维度上所有可能视角（多重视角）的集合，打破了单一视点的局限。本书将通过分析布拉克的静物作品，展示艺术家如何用受限的棕色和灰色调，强调形式的结构性而非色彩的装饰性，使得观众的注意力完全集中在空间的重构上。 随后，我们转向了“综合立体主义”的出现。为了解决分析立体主义带来的晦涩难懂的问题，艺术家们开始引入拼贴（Collage）技术。通过将报纸碎片、墙纸图案等现成品引入画面，布拉克和毕加索不仅为画面增加了新的纹理和现实参照物，也标志着艺术史上“图像”与“物质”界限的第一次重大模糊。 本书特别关注了这一时期其他艺术家的响应，如胡安·格里斯（Juan Gris），他将立体主义推向了更具逻辑性和清晰性的方向，展示了如何在解构之后进行更精密的“再综合”。 通过对这些关键时期和核心人物的深入考察，本书试图描绘出一幅完整的20世纪初欧洲艺术版图：一场从光影的客观记录，到情感的强烈释放，再到对物质世界和视觉逻辑的彻底重构的宏大叙事。读者将得以理解，正是这些相互影响、相互挑战的艺术运动，为我们今天所熟知的现代艺术奠定了坚实的基石。

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《Matisse and Picasso》这本书的书名，给我一种强烈的预感，它将是一次关于两位艺术史上“巨人”的深度对话。我一直对这两位艺术家的作品充满着敬意，他们以各自独特的方式，深刻地影响了20世纪乃至后世的艺术发展。我渴望这本书能够为我揭示他们创作背后的秘密，比如马蒂斯是如何通过对色彩的纯粹运用，来传达一种直观的情感力量，他的作品为何总是能唤起人们内心深处的愉悦？而毕加索，他的艺术生涯则像是一场永不停止的探索，他如何从古典的学院派走向颠覆性的立体主义，再到后来的新古典主义风格？我希望书中能够深入分析他们作品中的关键元素，例如马蒂斯那些充满生命力的曲线和装饰性图案，以及毕加索那些充满力量和解构性的造型，它们各自代表着怎样的艺术追求？我想知道，他们是如何应对艺术界的潮流变化，又是如何凭借自身的才华和洞察力，在艺术史上留下永恒的印记？这本书的吸引力，在于它能够为我展现两位艺术巨匠的个人魅力和非凡创作，让我更深刻地理解他们对现代艺术的贡献。

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当我看到《Matisse and Picasso》这本书时，我立即联想到了两位在艺术史上留下了浓墨重彩的艺术家。我一直对他们的作品充满了好奇，尤其是他们两人在同一时代，却又展现出截然不同的艺术风格。我期待这本书能够深入挖掘他们各自的创作理念，例如马蒂斯是如何通过对色彩的自由运用，来表达一种纯粹的视觉感受，他的作品是否是对现实世界的一种提炼和升华？而毕加索，他的艺术则充满了实验精神，他如何不断地挑战传统的绘画模式，用解构与重组的方式来探索视觉的可能性？我希望书中能够提供对他们创作过程的详细描绘，让我了解他们是如何构思、如何处理构图、如何运用色彩和线条，从而最终形成那些令人震撼的作品。我尤其想知道，他们之间是否存在某种微妙的艺术交流，或者说是对彼此艺术成就的某种回应？这本书的价值，将在于它能否为我揭示这两位艺术巨匠在艺术史上的独特地位，以及他们如何共同塑造了20世纪艺术的新篇章。

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当我在书架上看到《Matisse and Picasso》这本书时，我的内心涌起一股强烈的期待。这两个名字，本身就代表着20世纪艺术史上两座不可逾越的高峰。我渴望这本书能够为我打开一扇门，让我得以窥见这两位艺术大师的内心世界和创作哲学。我特别想了解马蒂斯是如何通过对色彩的极致运用，来唤醒观者的视觉感知，他的作品中那种纯粹的色彩表现力，是否是对现实的一种升华？而毕加索，他的艺术生涯就像一部不断实验和革新的史诗，他如何从古典主义的束缚中挣脱出来，又如何开创了立体主义的先河？我希望这本书能够深入探讨他们作品中的关键元素，例如马蒂斯那些充满生命力的装饰图案，以及毕加索那些解构重组的人体形象，它们各自代表着怎样的艺术追求？我想知道，他们是如何应对艺术界的变化和挑战，又是如何一步步确立自己在艺术史上的崇高地位？这本书的价值，在于它能否帮助我更全面地理解这两位艺术家，以及他们对现代艺术发展所产生的深远影响。

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初拿到《Matisse and Picasso》这本书，我的第一反应便是对其厚重感和精美装帧的赞赏。这不仅仅是一本简单的书籍，它更像是一份沉甸甸的艺术宝藏。我被书中那些精心挑选的、色彩饱满的作品图片所深深吸引，仿佛能直接感受到画布上油彩的质感和笔触的力度。我迫切地想知道，作者是如何将这两位性格迥异、风格鲜明的艺术巨匠有机地联系起来的。他们之间的关系，究竟是艺术史上的偶然相遇，还是某种必然的对话？我尤其期待书中能够深入挖掘他们作品中那些具有标志性的元素，比如马蒂斯的“野兽派”时期，那种大胆的色彩运用和扭曲的形体，是如何打破传统绘画的束缚，引领了艺术表达的新纪元？而毕加索的立体主义，又如何颠覆了我们对空间和视角的认知，将多维度的观察方式融入到平面画布之上？我想要了解他们创作的动机，是什么样的情感、思想或者对世界的观察，促使他们以如此革命性的方式进行创作？这本书给我一种预感，它不仅仅是关于两位艺术家的生平，更是一次关于艺术演进的深度探索，它能够帮助我理解现代艺术是如何从古典走向颠覆，而这两位大师又扮演了怎样的关键角色。

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《Matisse and Picasso》这本书的书名，就像是一场艺术盛宴的邀请函，将我带入20世纪两位最杰出的艺术家的世界。我一直对他们充满着好奇，他们以如此独特的方式，却又在艺术史上留下了同样深刻的印记。我期待这本书能够深入剖析他们各自的艺术风格，比如马蒂斯是如何通过对色彩的直觉性运用，来表达一种生命的喜悦和奔放？而毕加索，他又是如何通过对形式的不断探索和解构，来挑战我们对现实的固有认知？我希望书中能够提供对他们创作过程的详细描述，让我了解他们是如何构思、如何落笔，又是如何将脑海中的意象转化为画布上的震撼？我尤其想知道，在他们创作生涯的某些阶段，他们是否会受到彼此作品的影响，或者是否存在某种巧妙的艺术交流？这本书的魅力，或许就在于它能够为我展现两位艺术巨匠的个人魅力和非凡才华，让我更深入地理解他们是如何塑造了现代艺术的进程。

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《Matisse and Picasso》这本书的书名，本身就带有一种天然的吸引力，仿佛将两位艺术史上的巨匠并置，引发人们对他们之间联系和差异的无限遐想。我一直对艺术史上的“对话”和“碰撞”非常感兴趣，而马蒂斯与毕加索，正是这样的绝佳范例。我期待这本书能够带领我深入了解他们各自的艺术语言，比如马蒂斯是如何通过色彩的自由挥洒来表达情绪的，他的作品中那种奔放的热情和装饰性的美感，是如何将观众带入一个纯粹的视觉体验？反观毕加索，他的艺术则更多地展现出一种智性的探索，他如何通过对形体的解构与重组，来挑战我们对现实的感知？我特别好奇，在他们创作生涯的某个阶段，他们是否会相互借鉴，或者是在艺术理念上产生某种有趣的交锋？这本书不仅仅是关于他们的个人成就，更重要的是，它能否揭示出这两位艺术家如何共同塑造了20世纪的艺术格局？我想要了解他们创作的灵感来源，是来自非洲雕塑、古典绘画，还是他们对日常生活的敏锐观察？这本书的价值，或许就在于它能够提供一个更广阔的视角，让我理解这两位艺术家在艺术史长河中的独特位置，以及他们留给后世的宝贵遗产。

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当我在书店偶然看到《Matisse and Picasso》这本书时，我的目光立刻被它吸引住了。名字本身就暗示着一种强大的艺术张力，仿佛是两个时代的先驱在进行一场跨越时空的对话。我一直对那些能够彻底改变艺术面貌的大师们充满敬意，而马蒂斯和毕加索无疑是其中的佼佼者。我非常希望这本书能够深入剖析他们各自的艺术哲学，例如，马蒂斯对“纯粹的艺术”的追求，他如何通过简化形式和强化色彩来传递情感？而毕加索，他的艺术则充满了不断实验和自我革新的精神，他如何从蓝色时期、粉红时期，到立体主义、古典主义的回归，每一次转变都如此令人瞩目？我渴望了解他们是如何在各自的创作中寻找突破，又是如何定义现代艺术的新规则。这本书给我一种感觉，它不仅仅是记录两位艺术家的生平，更是对20世纪艺术发展脉络的一次重要梳理。我想知道，他们是如何在艺术世界中建立起自己独特的声望，他们的作品是如何被当时的评论家和公众所接受或质疑的？这本书的价值，将在于它能否为我揭示这两位艺术家创作背后更深层次的思考和动力。

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我一直对那些能够彻底改变艺术史进程的人物怀有极大的兴趣，而《Matisse and Picasso》这本书的名字，无疑点燃了我对两位艺术巨匠深入了解的渴望。我好奇的是，他们两位，一位以色彩的自由挥洒著称，另一位则以形式的解构重塑闻名，他们是如何在同一个时代，却又各自开辟出如此截然不同的艺术道路？我期待这本书能够带领我走进他们各自的创作工作室，感受他们创作时的激情与专注。我希望能够看到对他们代表性作品的细致分析，例如马蒂斯那些充满异域风情的装饰画，它们是如何体现他对东方艺术的理解和借鉴？而毕加索的立体主义作品，又是如何将多个视点融为一体，打破了我们对视觉空间的传统观念？我更想了解他们创作背后的思想动力，是什么样的哲学思考或社会观察，驱动他们不断进行艺术的实验和创新？这本书的价值，将在于它能否为我揭示这两位艺术家在艺术史上的独特贡献，以及他们如何共同引领了现代艺术的潮流。

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这本书的名字，Matisse and Picasso，一下子就勾起了我对艺术的无限遐想。我总是对那些能够深刻影响艺术史进程的人物充满了好奇，而马蒂斯和毕加索无疑是其中最璀璨的两颗星。我期待这本书能够像一位博学的导游，带领我深入两位艺术巨匠的精神世界，去理解他们是如何在同一个时代，却又各自以如此独特的方式，定义了现代艺术的走向。我特别想知道，在他们看似截然不同的艺术道路背后，是否存在着某种共通的灵感源泉，或者是一种微妙的相互影响？例如，马蒂斯对色彩的极致运用，毕加索对形式的解构与重塑，这两种力量是如何在他们各自的画布上碰撞出令人惊叹的火花？我希望书中能有大量的艺术作品的细节分析，不仅仅是罗列作品，而是深入探讨每件作品的创作背景、技法特点以及其中蕴含的情感表达。我想要了解他们早年的成长经历，是什么样的环境塑造了他们的艺术视野？他们是如何克服艺术道路上的挑战和质疑的？我甚至对他们之间是否存在真实的友谊或竞争关系也感到浓厚的兴趣。是惺惺相惜，还是暗流涌动？这些人文层面的东西，往往能让艺术作品更加鲜活，也更能让我们普通人与艺术大师产生共鸣。这本书的名字本身就充满了一种历史的厚重感，仿佛是一场跨越时空的对话，而我，迫不及待地想成为这场对话的聆听者。

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《Matisse and Picasso》这本书的名字，就像一颗璀璨的双子星，点亮了20世纪的艺术天幕。我一直对这两位艺术巨匠的创作轨迹充满着浓厚的兴趣，他们以截然不同的方式，却都对现代艺术产生了革命性的影响。我迫切地想知道，这本书是如何将他们联系在一起的？是仅仅因为他们生活在同一时代，还是存在着更深层次的艺术关联？我尤其好奇马蒂斯对色彩的大胆运用，他的作品总是充满着一种生命的活力和热情，他如何通过色彩的组合来营造情绪和氛围？而毕加索，他的艺术则充满了颠覆性的创新，他如何打破传统的透视和造型，创造出全新的视觉语言？我希望这本书能够深入分析他们各自的代表作品，不仅仅是展示精美的图片，更是提供对作品背后创作理念、技法特点以及文化背景的深入解读。我想了解他们是如何从各自的艺术根基出发，一步步走向各自的巅峰？他们之间的关系，究竟是惺惺相惜的同行，还是互相挑战的对手？这本书的吸引力在于，它能够让我看到艺术史上两位巨人是如何在各自的王国中闪耀，又如何共同推动了艺术的进步。

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