The Critical Response to Andy Warhol pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pratt, Alan R. (EDT)

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:

价格:110.95

装帧:

isbn号码:9780313292910

丛书系列:

图书标签:

• Andy Warhol
• Pop Art
• Art Criticism
• Cultural Studies
• American Art
• Modern Art
• Art History
• Visual Arts
• 20th Century Art
• Reception Theory

聚焦新媒介与当代艺术的交叉领域：一部跨学科研究 本书深入探讨了二十世纪下半叶以来，艺术实践如何与新兴技术、大众文化及社会结构发生复杂而富有张力的互动。我们不再局限于对既有艺术史的梳理，而是将目光投向那些在传统媒介范畴之外，正在迅速崛起和重塑我们感知世界的媒介形态与艺术语言。 全书围绕一个核心命题展开：在信息洪流与技术加速的时代背景下，艺术如何定位自身，以及艺术家如何有效地运用非传统的“物质”——数据、算法、网络空间、虚拟现实——来构建意义与批判的场域。 第一部分：模拟时代的终结与数字的黎明 (The Twilight of the Analog and the Dawn of the Digital) 本部分首先建立了一个坚实的理论基础，即艺术史的叙事在面对电子媒介和计算机技术时所经历的根本性断裂。我们审视了早期电子艺术先驱者（如白南准、尼古拉斯·施ॅ弗等人）如何将电视、录像带视为一种“可塑的雕塑材料”，而非仅仅是传播工具。 媒介考古学与物质性探究： 我们细致地分析了早期电子装置的物质构成，强调这些作品并非抽象的电子信号，而是充满电线、电路板和显像管的物理实体。这些实体本身即是对工业化生产和技术异化的批判。例如，我们考察了早期计算机图形艺术如何试图模仿或颠覆绘画的传统空间感，以及早期互动装置如何挑战观众的被动接受地位。 技术美学与感知转向： 本章节深入剖析了“比特化”对人类感知经验的影响。当图像和声音被分解为离散的数据点时，艺术的“在场性”面临挑战。我们探讨了诸如延迟（Latency）、带宽（Bandwidth）以及失真（Glitch）等技术参数如何被艺术创作有意地纳入美学考量，从而揭示技术基础设施的内在缺陷与意识形态偏见。 第二部分：网络空间、信息过载与身份的消散 (Cyberspace, Information Overload, and the Dissolution of Identity) 随着互联网和万维网的普及，艺术的载体和观众的参与方式发生了革命性的变化。本部分重点关注艺术如何利用网络作为创作的“现场”。 分布式创作与匿名性： 我们分析了早期网络艺术（Net.art）的实践，特别是那些发生在浏览器和邮件列表中的创作。这些作品常常是去中心化的、易失的，并且依赖于参与者的主动点击与导航。这种创作模式挑战了艺术品的“稀缺性”和“永久性”概念，转而强调“过程”和“协议”的重要性。 后人类主义与数字身体： 身份的建构成为核心议题。在虚拟空间中，身体不再是一个固定的生物学实体，而是一系列可编辑的代码、头像和用户名。我们考察了艺术家如何利用身体扫描、表情捕捉技术或简单的文本输入，来探讨种族、性别和阶级在数字层面的重塑与规训。这包括对早期网络论坛、MUDs（多人用户地牢）以及早期的3D虚拟世界的社会人类学式观察。 数据作为颜料： 这一章节探讨了“大数据”的出现如何为艺术提供了新的材料。艺术家不再仅仅处理已有的图像，而是开始“挖掘”信息流本身。我们审视了那些以实时数据流（如股票行情、交通信息、社交媒体互动）为输入，实时生成视觉或听觉作品的装置。关键在于理解这些作品如何将抽象的、不可见的社会运作，转化为可感知的、短暂的艺术体验。 第三部分：算法的权力与屏幕的政治 (The Power of the Algorithm and the Politics of the Screen) 技术进步带来的“智能”系统，引发了对控制、偏见和透明度的深刻质疑。本部分将焦点集中在算法治理和屏幕媒介的政治维度上。 算法的黑箱与可见性政治： 算法不再是隐藏在后台的工具，它们成为了决定我们看到什么、听到什么的“策展人”。我们深入分析了那些试图“反向工程”或“戏仿”主流搜索引擎、推荐系统或面部识别技术的艺术项目。这些作品旨在揭示算法中固有的偏见（如对特定群体的歧视性过滤），并将这些隐形的权力结构暂时“物化”或可视化。 沉浸式体验的伦理边界： 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的兴起，使得艺术的“沉浸感”达到了前所未有的程度。我们探讨了这种完全封闭或部分叠加的体验所带来的伦理困境：艺术是否在利用技术优势，制造一种比现实更具吸引力的逃避空间？或者，这些技术能否成为揭示现实系统性问题的有力工具？例如，某些VR作品被设计用来模拟受控环境下的创伤记忆，以期引发观众更深层次的移情。 去中心化艺术与区块链的潜力与陷阱： 最后，本书评估了区块链技术在艺术界引发的讨论，特别是关于数字所有权、不可篡改性和去中心化策展的理念。我们批判性地考察了NFTs（非同质化代币）的投机泡沫，同时分析了那些真正利用去中心化技术来建立替代性艺术生态系统的尝试，关注其是否能真正挑战由画廊和拍卖行主导的传统艺术市场结构。 结语：未完成的媒介与持续的抵抗 本书的结论部分强调，艺术与新媒介的关系是一个动态演变的过程，不存在最终的范式。艺术家们对新兴技术的“挪用”（Appropriation）与“越轨”（Transgression）行为，构成了对技术乌托邦叙事的持续抵抗。这些作品提醒我们，每一次技术革新不仅是工具的进步，更是对我们理解“真实”、“存在”和“价值”定义的重新协商。通过对这些非传统艺术实践的细致考察，我们得以更清晰地洞察我们所处时代的结构性焦虑与潜在的解放可能。

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