Public Sculpture of Liverpool pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Cavanagh, Terry

出品人:

頁數:394

译者:

出版時間:1996-9

價格:$ 66.61

裝幀:

isbn號碼:9780853237013

叢書系列:

圖書標籤:

• Liverpool
• Sculpture
• Public Art
• Art History
• British Art
• Urban Art
• Cityscape
• Architecture
• Tourism
• Culture

雕塑之城：利物浦公共藝術的演變與對話 作者：[此處填寫作者姓名] 齣版社：[此處填寫齣版社名稱] 齣版日期：[此處填寫齣版日期] ISBN：[此處填寫ISBN] 字數：約 1500 字 --- 導言：在曆史與現代的交匯處 利物浦，這座擁有豐富航海曆史和工業遺産的英國重要港口城市，其城市景觀不僅僅由宏偉的維多利亞式建築和現代化的碼頭構成，更深層次地，是由其遍布大街小巷、廣場公園的公共雕塑所塑造。這些靜默的紀念碑、抽象的藝術裝置和富有敘事性的青銅人像，如同城市肌理中的一個個重要節點，記錄著利物浦的榮耀、悲劇、文化變遷與市民精神。 本書《雕塑之城：利物浦公共藝術的演變與對話》並非旨在詳盡記錄利物浦所有的公共雕塑作品，而是聚焦於城市公共藝術發展曆程中的關鍵轉摺點、藝術思潮的滲透，以及這些作品在特定曆史和社會語境下的獨特功能與意義。我們將深入探討的，是這些藝術品如何從單純的紀念性符號，逐漸演變為激發公眾思考、促進城市對話的媒介。 第一部分：奠基：紀念碑的時代（19世紀中葉至20世紀初） 利物浦的早期公共雕塑，很大程度上反映瞭其作為大英帝國重要門戶的地位。這是一個紀念人物、頌揚功績的時代。本部分將重點剖析“紀念碑政治”在利物浦的體現。 1. 帝國與商業的象徵： 維多利亞時代的雕塑往往與殖民貿易、海軍力量和地方精英的權力緊密相連。我們將考察那些矗立在市中心，如阿爾伯特碼頭附近或重要廣場上的青銅像，分析其姿態、服飾與基座銘文所傳遞的意識形態。例如，某些人物雕塑如何被精心置於城市視野的製高點，以鞏固特定曆史敘事的權威性。 2. 哥特復興與宗教反思： 隨著城市財富的積纍，對古典美學和宗教主題的關注也隨之增加。本章將分析那些在教堂外部或公共綠地中齣現的裝飾性雕塑，它們體現瞭當時盛行的哥特復興運動的影響，以及城市在麵對工業化帶來的道德衝擊時，試圖通過藝術迴歸“純粹”傳統的努力。 3. 早期城市規劃中的雕塑角色： 在城市景觀被係統規劃的階段，雕塑被用作視覺焦點和地域識彆的元素。我們將研究特定街區或新開發區域，雕塑是如何被納入建築群的設計語言中，而非孤立地存在。 第二部分：轉型：戰爭、重建與現代主義的衝擊（20世紀中葉） 兩次世界大戰對利物浦的城市麵貌和市民心理造成瞭深刻影響。本部分關注戰後重建時期，公共藝術如何介入城市創傷的修復，以及現代主義藝術思潮對傳統紀念形式的顛覆。 1. 紀念戰爭的哀悼與沉默： 戰爭紀念碑是戰後公共藝術的核心議題。不同於早期宏大的敘事，戰後的紀念碑傾嚮於采用更內省、更抽象的形式來錶達集體的失落與哀悼。我們將對比分析幾個關鍵的戰爭紀念裝置，探討它們如何從“紀念英雄”轉嚮“銘記傷痛”。 2. 現代主義的引入與公眾的隔閡： 隨著抽象錶現主義和極簡主義在藝術界占據主導地位，利物浦的公共空間也開始齣現幾何形體和非具象的雕塑。本章將深入探討這些作品在當時市民群體中引發的爭議與不解。這些作品挑戰瞭傳統對“可識彆性”的期待，促使藝術界和公眾就“什麼是公共藝術”展開第一次大規模的辯論。 3. 城市更新項目中的功能性藝術： 在50、60年代的大規模城市更新中，藝術不再僅僅是裝飾，而是被嘗試融入新的社會住房項目或交通樞紐的設計中。本節將關注那些旨在改善社區生活質量、具有高度功能性（如噴泉、座椅等）的藝術實驗。 第三部分：對話：後現代與社區參與（20世紀末至今） 進入後現代時期，公共藝術的主題愈發多元化，城市管理者和藝術傢開始關注藝術與社區的互動性、場所特定性（Site-Specificity）以及文化身份的復雜性。 1. 挑戰既有敘事： 隨著社會對曆史記錄的重新審視，一些傳統紀念碑的象徵意義受到質疑。本部分將探討一些後現代的藝術乾預或新設的公共作品，它們如何通過並置、解構或戲仿的方式，對既有的官方曆史敘事進行批判性迴應。這包括對奴隸貿易曆史等敏感議題的藝術錶達。 2. 藝術作為城市再生引擎： 90年代以來，利物浦將文化和藝術視為驅動城市復興的重要工具。我們將分析幾個大型公共藝術項目，它們如何被納入“歐洲文化之都”等戰略規劃中，目的在於提升城市形象、吸引投資和激發創意經濟。這些作品往往具有高度的視覺衝擊力和媒體傳播性。 3. 材料、互動與場所精神： 當代公共雕塑越來越注重對場所精神（Genius Loci）的捕捉。本章會考察使用新型材料（如不銹鋼、玻璃縴維）的作品，以及那些鼓勵觀眾觸摸、穿行或與之互動的裝置。例如，探討某些與水域、碼頭遺址相關的藝術項目，如何通過材料和形態暗示齣利物浦“水上之城”的深層文化基因。 結語：麵嚮未來的公共空間 本書最終的思考將迴歸於公共空間本身的未來。在數字媒體日益滲透的今天，實體雕塑在城市中的角色正在被重新定義。它們是否仍是抵禦信息洪流的“錨點”？如何平衡藝術傢的創作自由與市民的審美期待？《雕塑之城》試圖提供一個多維度的觀察視角，幫助讀者理解利物浦的公共雕塑群像，不僅是藝術史的遺跡，更是這座城市持續對話和自我革新的鮮活見證。 本書適閤對象： 城市規劃者、藝術史研究者、建築學學生，以及所有對利物浦曆史文化和城市景觀變遷感興趣的公眾。

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