Representations of Blackness and the Performance of Identities pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Rahier, Jean Muteba 编

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:1999-5

价格:$ 41.75

装帧:

isbn号码:9780897896078

丛书系列:

图书标签:

Blackness
Identity
Performance
Representation
African American Studies
Cultural Studies
Race
Theater
Literature
Critical Race Theory

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具体描述

The essays gathered in this volume deal with representations of blackness and the performance of black identities in various historically determined societal contexts of the Americas, Benin, and Spain. The book is grounded on the premise that representations constitute, in part, the world in which we live. An important aspect of the struggles of dominated people consists in more or less overtly challenging, manipulating, combatting, negating, and sometimes inverting representations of themselves reproduced in the dominant discourse of their national society. The contributors approach various forms of blackness within the fluctuation of political, economic, and social processes embedded in particular time/space contexts, which are constituted within local, regional, national, and transnational dimensions. Identities, whatever they may be, cannot be defined once and for all in fixed or essentialist terms as if they were unchanging or frozen in time and space. If, as this book proposes, identities are fluid, it is because they are constantly enacted and reenacted, performed anew within specific situations, and within changing socioeconomic and political contexts that provide sites for their negotiations and renegotiations, definitions and redefinitions. Thus, the book approaches black identities as performances.

追光逐影：当代艺术中的身份构建与文化回响一本深入探讨视觉文化、身份政治与当代美学实践的重量级学术著作。书籍概述：《追光逐影：当代艺术中的身份构建与文化回响》是一部跨学科的研究专著，旨在剖析自二十世纪后半叶至今，全球化背景下，艺术家如何运用视觉媒介（包括绘画、摄影、影像艺术、装置艺术乃至数字媒体）来探索、解构并重塑身份认同的复杂景观。本书超越了对单一文化或族群身份的刻板描绘，将焦点置于身份的流动性、表演性以及权力结构对个体经验的塑造与反抗。全书结构严谨，论述深入，将理论分析与对具体艺术案例的精细解读相结合，揭示了当代艺术如何成为社会批判、历史记忆重述和未来愿景构筑的关键场域。本书特别关注以下几个相互关联的主题群： --- 第一部分：历史的残响与身体的政治学本部分着力于考察历史叙事如何渗透进当代身份的构建之中，并探讨身体作为政治战场的核心地位。第一章：被编码的身体：历史创伤与物质性本章批判性地审视了摄影和肖像艺术如何历史上地“固定”和“他者化”某些群体。我们深入分析了后殖民语境下，艺术家如何通过对身体的再现和扭曲，来揭露和解构殖民历史留下的精神与物质创伤。重点案例包括对“档案”（archive）的挪用与颠覆，探讨了身体的医学化、分类学以及规训化历史如何被艺术实践所挑战。此外，本章也探讨了性别二元论在身体图像中的渗透与瓦解，关注跨性别艺术家的实践如何挑战既定的生理与社会边界。第二章：景观社会中的“在场”与“缺席” 聚焦于媒介环境对身份感知的影响。本章引入居伊·德波的景观理论，考察在全球消费主义和数字媒体主导的社会中，个体如何努力在“被观看”的压力下维持“真实”的自我。我们分析了那些故意模糊了艺术品与日常生活界限的作品，这些作品迫使观众反思自身在社会建构的“在场”是如何被媒介选择性地过滤和呈现的。本章的讨论也延伸至地理政治层面，审视流散社群（diasporic communities）如何在虚拟空间中建立新的“在场感”，以对抗现实中的被边缘化。 --- 第二部分：表演性、流动性与场域的重构此部分将焦点从静态的身体图像转向身份作为一种持续的“实践”和“表演”。第三章：身份的剧场：日常生活的非常态化本章核心讨论身份的“表演性”维度，借鉴茱迪斯·巴特勒的理论，分析艺术家如何将日常生活提升到一种刻意的、审慎的、有时甚至是戏仿性的表演状态。我们审视了行为艺术（Performance Art）如何成为一种直接干预公共空间、挑战既有规范的工具。通过对一系列标志性行为作品的细致分析，本书阐释了“模仿”（mimicry）和“异装”（passing）策略如何既是生存的手段，也是对霸权文化结构的一种颠覆性抵抗。艺术家如何通过反复的、强迫性的自我演示，揭示了“身份”的本质不过是一系列被社会制度授权的重复行为。第四章：跨越边界的视觉政治：流变与混合身份全球化带来的文化杂糅现象是本章的探讨核心。我们关注那些在不同文化、地域、语言之间穿梭的艺术家，他们的作品如何体现身份的“混合性”（hybridity）和“流变性”（fluidity）。这包括对全球艺术市场中“世界艺术”标签的批判性考察，以及艺术家如何利用后现代主义的拼贴和混杂手法，拒绝被归入任何单一的文化范畴。本章特别强调了“翻译”（translation）在身份构建中的关键作用——不仅仅是语言的翻译，更是文化语境、历史记忆的跨语境转译。 --- 第三部分：抵抗、记忆与未来的展望最后一部分将目光投向艺术作为一种主动的、批判性的行动，以及它在保存记忆和预见未来中的作用。第五章：物质记忆的考古学：档案的修复与重写本章探讨了当代艺术家如何与历史档案、公共记录和私人记忆进行对话。这不仅仅是对历史的简单回顾，而是一种“考古学”式的介入，旨在发掘那些被官方叙事所忽略或压制的声音与图像。我们分析了装置艺术和纪录片实践如何通过空间介入和时间错位，将“失踪者”和“被遗忘者”带回叙事的前沿。本书强调了艺术实践在对抗遗忘和建立替代性历史记录方面的不可替代性。第六章：反思与前瞻：美学经验中的主体性重塑本书的收尾部分对当代身份艺术的未来趋势进行了展望。我们探讨了新技术（如虚拟现实、生物艺术）如何为身份的探索提供了新的维度，挑战了传统的身体与空间观念。本章强调，尽管身份建构面临着前所未有的复杂性，但艺术实践依然是主体性得以重新审视和赋权的核心途径。最终，本书提出，当代艺术的真正力量在于其不断质疑“我是谁”的提问过程本身，而非提供任何固定的答案。本书价值：《追光逐影》不仅是艺术史和视觉文化研究领域的参考书，更是对当代社会政治动态的深刻反思。它为学者、策展人、艺术家以及所有对身份、权力与美学交汇点感兴趣的读者，提供了理解我们所处时代的批判性工具。全书展现了当代艺术如何成为一场持续的、高风险的身份政治辩论。