具体描述
Presents 144 of the most frequently played tunes in old time fiddle contests as well as the most popular bluegrass, square dance and country tunes heard throughout the United States. The performance length arrangements of contest tunes include standard as well as challenging variations on hoe-downs, rags, polkas, show pieces, and waltzes complete with suggested accompaniment chords. This encyclopedia of fiddle tunes and variations spotlights American popular fiddle music as played by the great fiddlers of our time.
弦音的史诗：北美民间音乐的恢宏画卷 一部跨越世纪的音乐人类学考察，深入北美大陆的民间音乐心脏地带。 本书并非专注于某一位小提琴大师的精选曲目，而是以宏大的视角，对自殖民时代早期直至二十世纪中叶，北美大陆上流淌的民间小提琴（Fiddle）音乐传统进行了一次全面、细致且充满人文关怀的深度挖掘。我们试图绘制一幅广阔的音乐地图，展现这片新大陆如何吸收、融合并最终孕育出独属于自己的弦音史诗。 第一部分：根源的交响——欧洲移民的音乐遗产与北美土壤的初次碰撞 北美民间音乐的源头，如同密西西比河的无数支流，汇聚自遥远的欧洲大陆。本书的第一部分，将追溯这些音乐的“血脉起源”。我们不会停留在抽象的理论层面，而是将焦点投向具体的地域和社群。 1. 苏格兰与爱尔兰的脉动： 探讨早期苏格兰和爱尔兰移民如何将他们的传统调式、弓法（特别是快速的“切弓”技巧）和叙事性的舞曲（如Reels和Jigs）带到阿巴拉契亚山区和新英格兰地区。重点分析特定乐器形制（如早期小提琴的制作特点）如何适应北美更粗犷的演奏环境。书中将收录对东海岸一些古老家族的口述历史访谈，揭示这些音乐如何在缺乏正式教育的边疆环境中得以口传心授。 2. 法国克里奥尔的影响： 聚焦路易斯安那州和密西西比河谷地带，研究法国殖民者留下的皮尔斯（Fiddling）传统如何与非洲节奏和加勒比旋律产生化学反应，催生出独特的卡津（Cajun）和克里奥尔（Creole）音乐风格。此处，我们将详细对比欧洲大调音阶与受非洲影响的五声音阶在北美语境下的演变路径。 3. 德意志与斯堪的纳维亚的涓涓细流： 简要梳理中西部德裔和斯堪的纳维亚移民社群带来的波尔卡（Polka）和圆舞曲（Waltz）在北美平原上的变异，这些音乐如何影响了后来的牧场音乐和社区庆典。 第二部分：地域的塑形——边疆、矿井与农场的“本土化”进程 当欧洲的乐谱被抛在身后，新的生活环境开始重塑音乐的形态。第二部分是本书的核心，它探讨了“美国化”或更确切地说，“北美化”的民间小提琴艺术是如何在具体的社会经济活动中扎根、生长并产生分化的。 1. 阿巴拉契亚的“老式”风格（Old-Time）： 深入分析阿巴拉契亚山脉的音乐如何成为北美民间音乐的基石。这里的音乐往往结构更为线性，节奏驱动力强，更强调“步态”而非炫技。我们将考察矿井坍塌、伐木场景以及社区的“Fiddle Contest”在塑造这种纯粹、原始风格中的作用。讨论如“Sawing”弓法和特定把位指法的地域性差异。 2. 德克萨斯与西部放牧音乐的形成： 本书详细考察了当小提琴进入广袤的德州牧场后，它如何与墨西哥的马里亚奇音乐（Mariachi）元素以及牧民的生活节奏结合。重点分析牛仔歌曲中对小提琴独奏段落的要求，以及这种风格如何开始向更为“蓝调化”的方向发展。探讨“双音和弦”（Double Stops）在模拟班卓琴和吉他伴奏中的重要性。 3. 北方湖区与河流运输的节拍： 考察五大湖区以及密西西比河沿岸船工、伐木工人社群的音乐特点。这些音乐往往带着航海的起伏感，节奏更具重复性，旨在提高劳动效率，也反映了长途跋涉中的孤独与社群支持。 第三部分：流变与融合——从田园牧歌到舞台的过渡 进入二十世纪，随着录音技术的发展和全国性媒体的出现，民间音乐开始经历前所未有的交流与碰撞。 1. 蓝草音乐的“催化剂”： 虽然蓝草（Bluegrass）的核心是吉他、曼陀林和五弦琴，但我们必须正视小提琴在其中扮演的“领唱者”角色。本章分析了民间小提琴演奏家如何被邀请进入录音棚，他们的演奏如何被加速、被重新编排，以适应新的舞台需求。讨论比尔·门罗（Bill Monroe）团队中杰出小提琴手的技术贡献，以及他们如何将传统的Reel转化成更具即兴色彩的“独奏乐段”。 2. 南方布鲁斯与小提琴的张力： 考察小提琴在布鲁斯音乐发展初期所扮演的，常常被历史忽略的角色。分析一些早期的布鲁斯录音中，小提琴如何模仿人声的颤音和滑音（Slides），以及它如何为后来的电动布鲁斯小提琴铺平了道路。 3. 社区记录与口述历史的抢救： 本书最后一部分侧重于二十世纪中期，音乐人类学家和民间艺术委员会对这些正在消逝的传统所做的记录工作。我们分析了这些档案记录的价值与局限性，并探讨了民间音乐家如何在商业化压力下，努力保持其艺术的纯粹性与社区的关联性。 结语： 本书旨在为读者提供一个多维度的、充满细节的北美民间小提琴音乐图谱，它讲述的不是某一位演奏家的个人成就，而是千千万万普通人在艰苦生活中创造出的，属于这片土地的、充满生命力的弦音传统。这是一部关于适应、创造与传承的音乐编年史。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有