具体描述
Teach yourself authentic bluegrass Covers the basics, bowing and left-handed techniques, and solo backup. Also includes advice on performance and a complete section of the best bluegrass songs and tunes to learn from. B/W photos.
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这本《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》绝对是我近期最惊喜的音乐学习体验之一。作为一个对蓝草音乐充满向往，却又从未拿起过曼陀林的人来说，我最初抱着试试看的心态购入此书，没想到它竟然如此循序渐进、深入浅出。书的开篇并没有直接抛出复杂的乐句，而是从曼陀林的各个部分介绍、如何持琴、拨片技巧等基础入手，用非常易于理解的语言和清晰的图示，让我这个完全的新手也能快速上手。我特别喜欢它在介绍音阶和和弦时，不仅仅给出指法图，还会配以相关的音乐理论解释，让我明白“为什么”要这样做，而不是死记硬背。 当涉及到具体的蓝草演奏技巧时，这本书更是展现了它的专业性。例如，关于“切弓”（chop）的练习，书中不仅详细分解了动作要领，还提供了不同速度和节奏的练习曲，并解释了它在蓝草音乐中的作用和地位。我尝试练习了一段时间，发现自己的演奏立刻有了蓝草音乐那种特有的律动感。更让我惊喜的是，它并没有止步于基础，而是逐渐引入了“双音”（double stops）和“三音”（triple stops）的练习，这些是蓝草曼陀林演奏中非常关键的元素，也是很多人望而却步的地方。但这本书通过层层递进的练习，让我感觉掌握这些技巧并非遥不可及。 我尤其欣赏书中对蓝草音乐历史和风格的介绍。它并没有将这本书纯粹定位为一本演奏指南，而是巧妙地融入了对蓝草音乐发展脉络的梳理，以及对一些经典蓝草曼陀林演奏家的介绍。这让我不仅学会了如何演奏，更理解了这项音乐的灵魂所在。在学习一些经典曲目的片段时，书中也会穿插讲解这些曲子的背景故事，以及它们在蓝草音乐发展中的意义。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地激发了我对蓝草音乐的热情，让我觉得我不仅仅是在学习一门乐器，更是在接触和传承一种文化。 对于初学者来说，最怕的就是遇到“卡点”而感到沮丧，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》在这方面做得非常出色。它设计的练习曲目难度递增，但每一步都为你打好了坚实的基础。当你感觉某个技巧有些困难时，往往能在下一页找到更详细的分解练习或者更易于理解的解释。而且，书中所包含的音频示例是点睛之笔。你可以听到专业演奏者示范每一个练习和曲目，这对于掌握音准、节奏和演奏风格至关重要。我发现，仅仅是听着这些音频，就能让我对如何演奏有更直观的认识，并帮助我纠正自己练习中的一些错误。 这本书的编排也考虑到了读者的学习习惯。它结构清晰，章节划分合理，每一页的信息量也适中，不会让人产生压迫感。我喜欢它在每章结尾处会有一个小结，帮助我回顾本章所学内容，并常常会提供一些“练习提示”，引导我如何更有效地进行练习。此外，书中还提到了一些进阶的学习资源和社群，这让我知道，我的学习之路并不会因为这本书的结束而停止，而是可以继续向前探索。对于任何想要学习蓝草曼陀林的人来说，这本书绝对是一个值得信赖的起点，甚至是一个完整的学习体系。
评分购买《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》纯粹是一时冲动，我压根儿没接触过曼陀林，也对蓝草音乐只是一知半解。这本书摆在我面前时，我最大的疑虑是它会不会像市面上很多音乐教程一样，充斥着晦涩难懂的术语和难以想象的指法。然而，当我翻开它，立刻就被它那种“慢工出细活”的教学方式所吸引。一开始，它并没有急于让你弹奏复杂的旋律，而是从最基本的光谱学原理开始，解释了为什么曼陀林的音色如此独特，以及它的构造是如何影响演奏的。我之前对乐器学从未有过兴趣，但这本书竟然能把它讲得生动有趣，让我开始思考不同乐器之间的音色差异是如何产生的。 随着学习的深入，我发现这本书的音乐理论部分非常扎实，而且与演奏实践紧密结合。比如，当它引入和弦的概念时，不仅仅是给出指法图，还会讲解和弦的构成原理，以及在蓝草音乐中常见的和弦进行模式。我之前总觉得音乐理论离我很遥远，但这本书让我明白，理解了这些理论，我才能更深入地理解音乐，而不是仅仅停留在模仿层面。它还专门开辟了一个章节，讲解如何在蓝草音乐中运用“即兴”（improvisation），并提供了一些基础的旋律构建技巧。这对我来说是全新的体验，我开始尝试着根据书中的提示，为简单的和弦进行配上自己的旋律，虽然还很稚嫩，但那种创作的乐趣是前所未有的。 这本书的章节设计非常有逻辑性，就像是循序渐进地引导你攀登一座音乐的高峰。它不会一次性抛出太多的信息，而是将复杂的技巧分解成一个个小步骤，让你能够逐一攻克。比如，关于“切弓”技巧的练习，书中提供的练习素材是多种多样的，从最简单的八分音符切弓，到复杂的切弓与主旋律的结合，每一步都经过精心设计，确保你能稳步前进。我特别喜欢它提供的“技巧练习集”，里面包含了大量针对特定演奏难点设计的练习，比如快速的音阶转换、复杂的拨片动作等等。这些练习不仅有效，而且趣味性很强，让我感觉学习过程本身就是一种挑战和乐趣。 更让我印象深刻的是，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》在讲解蓝草音乐风格时，并没有流于表面，而是深入挖掘了其音乐的内涵和情感表达。它通过分析不同时代蓝草音乐家的演奏特点，以及他们如何运用曼陀林来营造出那种特有的“乡野”和“叙事”感，让我对蓝草音乐有了更深刻的理解。当我学习一些经典的蓝草曲目时，书中会提供该曲目的历史背景，以及它在蓝草音乐发展中的地位。我感觉自己不仅仅是在学习弹奏一首曲子，更是在学习一段历史，一种文化。 最后，这本书的学习资源非常丰富，不仅仅是文字和音频，它还提供了一些视频链接，让你能够更直观地看到演奏者的动作示范。这种多媒体的学习方式，对于我这种视觉和听觉结合的学习者来说，简直是福音。我会在练习遇到瓶颈时，反复观看视频，纠正自己的姿势和动作，这比单纯看文字描述要有效得多。而且，它还鼓励读者与其他学习者交流，分享经验，这种社群感也让我觉得学习不再孤单。总的来说，这本书的全面性和实用性，都让我觉得物超所值。
评分我一直以来都对蓝草音乐那种充满活力和感染力的节奏着迷，尤其是曼陀林在那其中扮演的重要角色，总让我心生向往。当我看到《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》这本书时，我抱着一种“试一试”的心态购买了它，因为我之前尝试过一些其他乐器的教程，但很多都因为过于理论化或者练习枯燥而半途而废。这本书给我带来的惊喜，在于它提供了一种非常“用户友好”的学习路径。它首先从曼陀林的“灵魂”——音色入手，详细解析了不同弦的共鸣特性，以及拨弦力度和角度如何影响音色的变化。我从来没有想过，仅仅是通过改变拨弦的细微之处，就能创造出如此丰富多样的声音。 书中对和弦的讲解方式也让我耳目一新。它并没有直接给你罗列一堆指法图，而是从最基础的“根音”和“三度”概念出发，让你理解每一个和弦是如何构建起来的。然后，它会逐步引入“七和弦”、“挂留和弦”等蓝草音乐中常见的和弦类型，并且详细解释了它们在不同音乐情境下的应用。我特别欣赏的是，书中提供了大量实际的“和弦进行练习”，让你能够立刻将学到的知识运用到实际的音乐创作中。当我尝试着弹奏这些和弦进行时，我惊喜地发现，自己竟然能够弹奏出那种熟悉的蓝草音乐旋律的“骨架”，这给了我巨大的信心。 《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》在技术层面上的训练也非常有针对性。它对“切弓”（chop）技巧的分解练习，简直是为我量身定做的。我之前总觉得切弓动作幅度很大，难以控制，但书中提供的从“腕部发力”到“肩部协调”的逐步引导，让我逐渐找到了窍门。而且，它还提供了很多关于“颤音”（tremolo）和“滑音”（slide）的练习，这些都是蓝草曼陀林演奏中不可或缺的技巧。我发现，通过这些有目的性的练习，我能够更流畅、更富有表现力地弹奏出那些快速、跳跃的旋律，让我的演奏听起来更有“蓝草味”。 更令我惊喜的是，这本书不仅仅是一本演奏技巧指南，它还像是一位经验丰富的音乐向导，带领我深入了解蓝草音乐的文化背景和发展历程。它在介绍一些经典的蓝草曲目时，会追溯它们的创作故事，以及它们在蓝草音乐史上的意义。这让我感觉到，我不仅仅是在学习如何弹奏一门乐器，更是在接触和理解一种音乐文化。当我听到书中所推荐的一些经典蓝草音乐家演奏时，我能够结合书中的讲解，更好地理解他们的音乐表达和技巧运用，这是一种非常深刻的学习体验。 总的来说，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》这本书的优点在于它既有扎实的音乐理论基础，又有极其实用的演奏技巧指导，同时还融入了深厚的音乐文化背景。它的学习路径设计得非常合理，能够让你在掌握基础的同时，逐步挑战更复杂的技巧。最重要的是，它能够激发你对蓝草音乐的热情，让你在学习过程中充满乐趣和成就感。这本书无疑是我学习曼陀林道路上的一盏明灯。
评分我一直以来都对那种在田野间自由弹唱的音乐风格情有独钟，蓝草音乐正是其中我最着迷的一种。当我决定要尝试学习曼陀林时，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》这本书无疑是我首先想到的。这本书给我最深刻的印象，是它那种“无痕教学”的设计。它没有华丽的辞藻，没有过度的理论灌输，而是用一种极其朴实、直接的方式，将复杂的演奏技巧和音乐知识层层剥开，呈现在我面前。 从乐器的基础构造讲起，到如何选择合适的拨片，再到如何准确地发出每一个音符，这本书的开篇就像是为一张白纸的用户量身定制的。我惊喜地发现，即使是关于“拨弦力度控制”这样细微的技巧，书中也给出了非常具体、可操作的指导。它会告诉你如何在不同的音高上运用不同的拨弦力度，以达到更佳的音色效果。当我尝试着按照书中的指示去练习时，我立刻听到了自己拨弦声音的变化，从之前单调的“乒乓”声，变得有了起伏和色彩。 书中对和弦的学习，更是让我眼前一亮。它并没有将和弦视为一个独立的概念，而是将它们融入到实际的蓝草音乐语境中。它会让你在学习C大调和弦的同时，了解它在蓝草音乐中常见的应用场景，以及如何与其他和弦进行配合。我最喜欢的是书中提供的“和弦循环练习”，它让你在短时间内就能弹奏出一连串有意义的音乐片段，这种成就感是无与伦比的。它也很好地解释了为什么在蓝草音乐中，某些和弦的进行会产生那种独特的“推进感”。 对于蓝草音乐特有的演奏技巧，这本书的处理也非常到位。例如，它对“切弓”（chop）的分解练习，从最基础的手腕动作，到更复杂的节奏型，都有详细的图示和音频示例。我能够清晰地听到专业演奏者是如何通过精准的手腕发力，来创造出那种充满活力的切弓节奏。此外，关于“双音”（double stops）的讲解，也让我能够演奏出更具旋律性的乐句。它将双音的练习融入到一些经典的蓝草音乐片段中，让我感觉学习过程就是一次对经典作品的致敬。 最让我感动的是，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》不仅仅是一本演奏技巧的教科书，它更像是一位蓝草音乐的引路人。它在讲解演奏技巧的同时，会穿插介绍一些关于蓝草音乐的历史渊源、代表人物以及经典的曲目。这让我不仅仅停留在“如何弹奏”，更能理解“为什么这样弹奏”，以及这门音乐背后所蕴含的文化和情感。这本书让我感觉，学习蓝草曼陀林，不仅仅是学习一项技能，更是走进一个充满魅力的音乐世界。
评分作为一名对曼陀林完全陌生的初学者，我原本对学习蓝草音乐感到一丝畏惧。我总觉得这种音乐的节奏感和技巧性非常强，非得有过人的天赋才能掌握。《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》这本书彻底颠覆了我的想法。它就像一位耐心的老师，用一种循序渐进的方式，让我从零开始，一步步走进蓝草曼陀林的世界。这本书的开篇并没有直接教你弹奏复杂的乐句，而是从最基础的“认识你的乐器”开始，详细介绍了曼陀林的每一个部件，以及它们如何协同工作来发出美妙的声音。 我特别喜欢书中在讲解音阶和和弦时，所采用的“可视化”教学方法。它不仅提供了清晰的指法图，还配有生动的插图，帮助我理解每一个音符在指板上的位置。更重要的是，它将音阶和和弦的学习与蓝草音乐的实际应用巧妙地结合起来，让你在学习理论的同时，就能感受到它们在音乐中的作用。书中提供了一些非常简单的“练习片段”，让你能够很快地弹奏出一些基本旋律，这种即时的反馈，极大地增强了我继续学习的动力。 在进阶技巧方面，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》提供了非常系统化的训练。例如，关于“切弓”（chop）的练习，它分解了动作的每一个细节，从拨片的选择、持握的力度，到手臂的摆动幅度，都给出了非常详细的指导。我通过反复练习书中的切弓练习集，逐渐掌握了那种清脆、有力的蓝草节奏。此外，书中还专门讲解了“双音”（double stops）和“三音”（triple stops）的技巧，这让我能够演奏出更丰富、更有层次感的旋律。 这本书的独特之处还在于，它不仅仅关注演奏技巧，还深入探讨了蓝草音乐的情感表达和即兴创作。它通过分析一些经典蓝草乐曲的结构和演奏风格，让我理解了蓝草音乐的“灵魂”。书中还提供了一些基础的即兴创作练习，引导我如何在已有的和弦框架下，自由地发挥创造力。这种教学方式，让我觉得我不仅仅是在学习弹奏，更是在学习如何“说话”——用曼陀林来表达自己的情感和想法。 总的来说，《Teach Yourself Bluegrass Mandolin》这本书是一本集理论、实践、文化于一体的优秀教材。它以一种非常易于理解和接受的方式，引领初学者入门，并逐步提升演奏水平。这本书让我看到了学习蓝草曼陀林并非遥不可及，它提供了一个清晰、可行且充满乐趣的学习路径，让我对未来的音乐探索充满了期待。
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