The Tchaikovsky Handbook

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出版者:
作者:Poznansky, Alexander/ Langston, Brett
出品人:
页数:730
译者:
出版时间:2002-3
价格:$ 152.55
装帧:
isbn号码:9780253339478
丛书系列:
图书标签:
  • Tchaikovsky
  • Classical Music
  • Music History
  • Biography
  • Composer
  • Russian Music
  • 19th Century Music
  • Music Reference
  • Musicology
  • Handbooks
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具体描述

This is a "A Choice Outstanding Academic Title 2003". Here is a scholarly resource of inestimable worth. It is a comprehensive guide to all known Tchaikovsky resource materials - every composition, finished or unfinished; all the writings, every piece of correspondence, all the diaries, every interview; all the photographs (with thumbnail images); and everything written about Tchaikovsky. This is a tremendous bibliographical undertaking and will raise the bar for Tchaikovsky scholarship overnight.In addition to the basic bibliographical data, the catalogue of works gives information on the circumstances surrounding the composition of the work and its earliest performances, arrangements for others instruments, where the manuscripts are (and any peculiarities that they exhibit), publication history, and any related works (for example, other works in which Tchaikovsky used the same melodic material). "The Tchaikovsky Handbook" will be indispensable for anyone doing research on the composer or any of his works, anyone writing notes for concert programs, every music library.

深入探寻音乐史的宏伟画卷:一部描摹欧洲古典音乐黄金时代的百科全书 书名:《交响之魂:从巴洛克回响到浪漫主义巅峰的音乐编年史》 内容简介: 《交响之魂:从巴洛克回响到浪漫主义巅峰的音乐编年史》是一部规模宏大、视野广阔的音乐史著作,旨在为读者勾勒出欧洲古典音乐自十七世纪初巴洛克时期肇始,直至十九世纪中叶浪漫主义浪潮达到鼎盛的完整发展脉络。本书并非专注于单一作曲家的传记或某一个流派的美学分析,而是力求构建一个多层次、相互交织的音乐文化图景,探讨技术革新、社会变迁与艺术表达之间复杂而深刻的互动关系。 本书的结构设计兼顾历史的严谨性与阅读的流畅性。全书分为五大部分,每一部分都聚焦于一个特定的历史阶段,并辅以大量来自当时乐谱、书信、乐评及社会记录的第一手资料进行佐证和阐述。 第一部分:巴洛克的回声与启蒙之光 (1600-1750) 本部分详尽考察了歌剧艺术在意大利的诞生与早期发展,从蒙特威尔第对戏剧性与音乐性结合的革命性探索,到卡瓦利埃里神剧的宗教叙事力量。随后,我们将目光投向了复调音乐的集大成者,深入剖析巴赫和亨德尔在对位法、赋格、清唱剧及协奏曲体裁上的里程碑式贡献。重点讨论了“巴洛克式情感理论”(Doctrine of the Affections)如何指导作曲家在音乐结构中精确地表达特定的情绪状态。此外,还分析了早期管弦乐队编制的雏形及其在宫廷和教堂环境中的功能性差异。读者将通过本章了解,巴洛克音乐中复杂的装饰音与严谨的结构背后,蕴含着一种对宇宙秩序和神圣和谐的深刻信仰。 第二部分:古典主义的清晰与结构之美 (1750-1815) 过渡到古典主义时期,本书强调了“维也纳古典乐派”——海顿、莫扎特和贝多芬早期作品——在确立奏鸣曲式、交响曲和室内乐标准格式中的核心作用。我们探讨了“音乐的理性化”趋势,分析了清晰的乐段结构、平衡的比例以及对清晰旋律线条的追求是如何反映启蒙运动的哲学思想。海顿作为“交响曲之父”,其在发展和完善交响曲结构方面的开创性工作被细致剖析。莫扎特的音乐则被置于当时的社会背景下,研究他如何巧妙地将贵族赞助与市民阶层对音乐艺术的渴求结合起来,创作出兼具技术精妙与情感深度的作品。本部分也探讨了钢琴作为新兴键盘乐器如何取代羽管键琴,并对室内乐的创作产生了结构性影响。 第三部分:贝多芬的遗产与过渡的阵痛 (1800-1830) 第三部分是全书的转折点。贝多芬的晚期作品被视为连接古典主义的严谨与浪漫主义的激情之间的桥梁。我们不仅分析了他如何突破既有的形式限制(例如《第九交响曲》中合唱的引入),更着重探讨了“个人英雄主义”与“反抗精神”如何在他的音乐中得到前所未有的表达,这预示着作曲家身份从宫廷仆人向独立艺术家的转变。本章还回顾了早期浪漫主义作曲家如舒伯特如何继承贝多芬的交响诗传统,并将其应用于艺术歌曲(Lied)这一新兴体裁,展现了对民间文学和个人情感的深度关注。 第四部分:浪漫主义的抒情与民族主义的兴起 (1820-1850) 随着浪漫主义思潮的全面占据主导地位,本书深入研究了音乐美学如何转向主观性、想象力和对超自然、民间传说以及“无限之美”的追求。肖邦和舒曼的钢琴作品被视为这一时期个体心灵世界最直接的投射。肖邦对波兰民间音乐元素的提炼,以及舒曼对文学性、内心独白式的短小精悍作品(如《狂欢节》)的热衷,构成了浪漫主义音乐的两个重要侧面。此外,本部分详细分析了民族乐派的萌芽,特别是如何通过采纳本土民间旋律、节奏和历史题材来构建独特的国家音乐身份,这为后世如捷克、俄国等地的音乐家提供了蓝图。 第五部分:歌剧的盛世与管弦乐的新方向 (1830-1850) 最后一部分聚焦于歌剧这一“综合艺术”在浪漫主义时期的巨大成就。意大利的贝尔蒂和法国的帕西尼等人的创作被置于社会舆论和政治气候的考察之下。威柏的德语浪漫主义歌剧《自由射手》如何为瓦格纳未来的“乐剧”奠定了基础,也得到了充分的探讨。同时,本书也考察了管弦乐队的进一步扩张——铜管组和打击乐的强化——以及指挥艺术的专业化过程。例如,柏辽兹在《幻想交响曲》中对“主导动机”(Idée fixe)的创新性使用,被视为一种早期的“交响诗”雏形,标志着音乐叙事能力达到了一个新的高度。 本书特色: 《交响之魂》的独特之处在于其跨学科的视野。作者不仅精通音乐理论与历史,更广泛地引入了同时代的哲学(康德、黑格尔)、文学(歌德、拜伦)以及视觉艺术(浪漫主义风景画)的元素,以期全面还原那个音乐爆炸式增长的黄金时代。本书配备了详尽的术语表、关键作曲家年谱和推荐阅读清单,是音乐专业学生、历史爱好者以及任何渴望通过音乐理解欧洲文化史的读者的必备参考书。它不是对既有理论的简单重复,而是对一个世纪以来人类情感与结构完美结合的深刻致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我向来不是一个对音乐史人物进行刻板研究的人,但《柴可夫斯基手册》这本书,却以一种极为“非传统”的学术范式,让我眼前一亮。它更像是一场跨越时空的对话,让我有机会深入柴可夫斯基的心灵世界。作者在书中的论述,跳脱了枯燥的年代顺序,而是以一种更加艺术化、更具故事性的方式,展现了柴可夫斯基的音乐旅程。我喜欢他对于音乐元素的细致拆解,他能够用一种非常形象的比喻,来解释那些复杂的音乐理论。例如,当他描述柴可夫斯基的旋律是如何像一条奔腾的河流,又或者他的和声是如何如同斑斓的色彩时,我感觉自己仿佛身临其境,能够“看到”和“触摸”到那些音乐。书中关于柴可夫斯基在不同国家巡演的经历,以及他如何吸收各地音乐元素,并将其融入自己独特风格的阐述,都让我对他的国际影响力有了更深的认识。这本书让我明白,柴可夫斯基的音乐之所以能够超越国界,赢得全世界的喜爱,并非偶然,而是他天才的创造力、不懈的努力以及对生活深刻的体验的必然结果。

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这本《柴可夫斯基手册》简直就像一扇通往俄罗斯音乐黄金时代的大门,我几乎是毫不犹豫地就被它深深吸引了。从翻开第一页的那一刻起,我就知道这不仅仅是一本关于作曲家生平的流水账,更是一次深入灵魂的对话。作者对柴可夫斯基音乐的热爱溢于言表,这种热情贯穿了整本书,让我感觉自己也在他笔下的文字中,跟随作曲家一同经历了创作的喜悦与痛苦,感受着那些经典旋律是如何在他心中逐渐成型的。书中对于柴可夫斯基创作背景的梳理,以及对每一部重要作品的细致解读,都为我打开了新的视角。我一直很喜欢《天鹅湖》的优雅和《胡桃夹子》的奇幻,但在阅读了书中对这些作品的深入剖析后,我才真正理解了它们背后蕴含的深层情感和音乐结构。作者并没有简单地罗列事实,而是用一种极富感染力的方式,将柴可夫斯基的音乐世界展现在我眼前,让我仿佛能听到那些宏伟的交响乐,感受到那些婉转的咏叹调。这本书不仅仅是一本研究资料,更是一次触动心灵的音乐之旅,它让我对这位伟大的作曲家有了更全面、更深刻的认识,也让我对他的音乐充满了新的敬畏和喜爱。

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不得不说,《柴可夫斯基手册》以一种极为出人意料的方式,满足了我对这位俄罗斯作曲家的一切好奇。我一直觉得,真正理解一位艺术家,不仅仅要了解他的作品,更要触及他内心深处的波澜。这本书恰恰做到了这一点。作者在描绘柴可夫斯基的生平时,并没有回避他所经历的那些艰难时刻,包括他复杂的个人生活和情感纠葛。这种坦诚的笔触,反而让我更加理解了他音乐中的那种既深沉又炽热的情感。书中对于柴可夫斯基与他资助人梅克夫人的关系,以及他对于自己作品的看法,都进行了深入的探讨,这让我看到一个更加立体、更加人性化的柴可夫斯基。我尤其被书中关于他如何在高压环境下保持创作热情的部分所打动。他的音乐,无论是那充满戏剧张力的歌剧,还是那如诗如画的芭蕾舞剧,都仿佛是他内心世界的直接写照。作者通过精妙的文字,将这些内在的情感线索与外在的音乐成就巧妙地联系起来,让我在阅读过程中,一次次地被柴可夫斯基的才华和坚韧所折服。这不仅仅是一本音乐书籍,更是一部关于艺术与人生的深刻剖析。

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一直以来,我都在寻找一本能够真正让我“听懂”柴可夫斯基的书,而《柴可夫斯基手册》正是这样一本让我心满意足的作品。它不仅仅是一本传记,更是一份对音乐艺术的极致致敬。作者的文笔如同他所描绘的音乐一样,充满了情感的张力和细腻的触感。他并没有简单地罗列柴可夫斯基的成就,而是深入挖掘了这些成就背后的创作动力和艺术追求。我非常欣赏书中对于柴可夫斯基在芭蕾音乐创作上的独到见解,尤其是对于《睡美人》和《胡桃夹子》中那些富有想象力的音乐描绘。作者通过对节奏、旋律和配器的分析,让我能够更加清晰地辨识出柴可夫斯基如何用音乐来塑造人物形象、推动情节发展,以及营造舞台氛围。这本书也让我看到了柴可夫斯基音乐中那种源源不断的生命力,即便是听过无数遍的乐曲,在读完这本书后,我都会产生一种全新的聆听体验。它让我更加理解了那些耳熟能详的旋律为何能够如此深刻地触动人心,又为何能够经久不衰地流传至今。这本书无疑是我近年来读到的最精彩的音乐书籍之一。

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我必须承认,在拿到《柴可夫斯基手册》之前,我对柴可夫斯基的了解仅限于一些家喻户晓的曲子,比如《1812序曲》的激昂和《悲怆交响曲》的忧伤。但这本书彻底改变了我的认知。作者的叙述风格非常独特,他并没有采用传统传记的 chronological approach,而是更侧重于从主题、情感以及创作动机等多个维度来解读柴可夫斯基的作品。这种“碎片化”但又逻辑严谨的叙述方式,反而让我在阅读过程中充满了探索的乐趣。我发现,作者非常擅长将音乐术语与通俗易懂的语言相结合,即使是没有深厚音乐背景的读者,也能从中获得深刻的理解。例如,他对于柴可夫斯基在旋律发展上的创新,以及和声运用上的独到之处的阐述,都让我耳目一新。这本书让我意识到,柴可夫斯基的音乐并非仅仅是浪漫主义的抒情表达,其中还蕴含着丰富的结构技巧和深刻的思想内涵。我特别喜欢其中关于作曲家在不同时期创作风格演变的比对,这种对比分析让我对他的音乐成长轨迹有了更清晰的认识。总而言之,这本书提供了一种非常新鲜且富有洞察力的阅读体验,它让我从一个全新的角度去欣赏和理解柴可夫斯基这位音乐巨匠。

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