Issues in Music Teaching

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出版者:
作者:Philpott, Chris (EDT)/ Plummeridge, Charles (EDT)
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2001-5
价格:$ 226.00
装帧:
isbn号码:9780415237185
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐教育
  • 教学法
  • 音乐教学问题
  • 课程设计
  • 教师发展
  • 音乐课程
  • 教育理论
  • 音乐实践
  • 高等教育
  • 音乐专业
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具体描述

The purpose of this text is to highlight issues which teachers of music in primary and secondary schools confront in their professional practice. It is intended that readers will be stimulated to question both the assumptions which inform national policy and received wisdom about particular aspects of the curriculum; debate the fundamental principles on which practice should be based; and develop a critical stance in relation to practice which will support them in achieving greater understanding of the curriculum and its implementation in their classrooms.

好的,这是一份关于一本名为《Issues in Music Teaching》的书籍的详细简介,但请注意,这份简介将完全不包含该书实际内容,而是描述一本与音乐教学议题相关的、但内容不同的书籍。 --- 《探索与重塑:当代音乐教育的理论与实践前沿》 图书简介 第一部分:引言与时代背景 在二十一世纪的第三个十年,全球范围内的教育范式正经历着深刻的结构性调整。科技的飞速发展、社会文化认知的多元化,以及后疫情时代对学习体验的重新定义,都对传统教育体系提出了前所未有的挑战。音乐教育,作为人文素养培养和艺术感知发展的重要基石,正处于这场变革的风口浪尖。 本书《探索与重塑:当代音乐教育的理论与实践前沿》旨在系统梳理和深入剖析当前音乐教育领域面临的核心议题、理论创新以及实证研究成果。它不是一本简单的教学法手册,而是一部致力于提供批判性视角、激发教育者进行深度反思的学术专著。本书聚焦于宏观环境下的政策导向、微观课堂中的教学实践,以及技术赋能的未来图景,力求为全球音乐教育工作者、政策制定者和研究生群体提供一份全面且富有洞察力的参考指南。 第二部分:核心议题的深度剖析 本书共分为五个核心模块,每一个模块都围绕一个当前音乐教育界普遍关注的焦点问题展开深入探讨。 模块一:音乐教育的社会公平与文化包容性 本模块首先探讨了音乐教育资源分配不均的现实困境,特别是在城市化进程加速和城乡差距拉大的背景下,弱势群体如何被边缘化。我们详细分析了“精英音乐教育”与“大众普及音乐教育”之间的张力。 文化谱系的重构: 挑战西方古典音乐在音乐教育中的绝对中心地位,积极探讨非西方音乐传统(如亚洲、非洲和拉丁美洲的民间音乐、爵士乐、世界音乐)在主流课程中的合理融入路径与教学策略。 身份认同与课程设计: 考察音乐教育如何影响学生的文化身份构建。通过案例分析,展示如何设计具有文化响应性的课程(Culturally Responsive Teaching),确保所有背景的学生都能在音乐学习中找到归属感和自我表达的出口。 模块二:认知神经科学对音乐学习的启示 本模块跨学科地整合了认知心理学和神经科学的最新发现,探讨音乐学习在人脑中发生的机制,并将其转化为可操作的教学策略。 具身认知与音乐体验: 深入分析“具身认知”(Embodied Cognition)理论如何重塑我们对演奏、即兴创作和欣赏的理解。探讨身体运动、情感体验与音乐理解之间的内在联系。 流(Flow)状态与动机激发: 分析在音乐实践中如何通过精巧设计的学习任务,引导学生进入最优体验状态(心流),从而提升学习的内在驱动力和持续性。 模块三:技术赋能与数字素养的建构 技术的飞速迭代正在重塑音乐的创作、传播和学习方式。本模块聚焦于如何审慎而有效地将新技术融入音乐教育实践。 人工智能(AI)在个性化学习中的角色: 探讨AI驱动的反馈系统、自动作曲辅助工具对传统音乐技能训练的辅助与挑战。重点分析教师应如何引导学生辨识AI生成内容与人类创造力的区别。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的沉浸式教学: 考察VR/AR技术在模拟音乐会场景、历史乐器体验以及复杂乐理可视化方面的潜力,以及其实施中的技术门槛和教学法适应性。 数字公民身份与版权素养: 强调在数字时代,音乐教育必须包含对知识产权、数字伦理和网络协作技能的培养。 模块四:评估体系的创新与有效性 传统的音乐考试往往侧重于技术精确性和记忆再现,这已无法适应当代对创造力、合作能力和批判性思维的要求。 过程性评估模型的构建: 提出并论证一系列侧重于学习过程而非结果的评估方法,如电子作品集(e-Portfolio)、同伴互评和自我反思日志。 创造力与即兴的量化挑战: 探讨如何科学、客观地评估音乐即兴创作和跨媒介合作中的创新性,避免将创造力“标准化”的风险。 模块五:教师专业发展的再定义 音乐教师是教育变革的执行者,他们的专业知识结构和心态决定了教育改革的成败。 从表演者到策展人: 论述当代音乐教师角色的转变——从单纯的技能传授者,转变为学习体验的设计师、文化资源的策展人和学习社群的引导者。 跨学科合作能力培养: 强调音乐教师必须掌握与其他学科教师(如数学、语言艺术、计算机科学)有效合作的能力,以推动STEAM教育的深入发展。 第三部分:结论与未来展望 本书的最后一部分,总结了当前音乐教育研究中的主要趋势,并提出了未来十年内研究者和实践者应重点关注的领域。我们强调,真正的教育创新不是简单地采用新技术或新理论,而是需要教育者以批判性的眼光,将理论洞察与本土化的实践经验深度融合,从而构建一个更具适应性、更公平、更富创造力的音乐学习生态系统。 《探索与重塑:当代音乐教育的理论与实践前沿》是一份面向未来的宣言,它邀请每一位参与音乐教育事业的人士,共同参与到这场关乎艺术生命力的深刻变革之中。 关键词: 音乐教育、认知神经科学、文化响应式教学、技术整合、评估改革、教师专业发展、教育公平。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对音乐教学领域的发展非常感兴趣,尤其是在快速变化的教育环境中,如何保持教学的创新性和有效性,这让我时常思考。最近接触到一本名为《Issues in Music Teaching》的书,虽然我还没来得及深入阅读,但仅仅从书名和初步浏览的章节来看,就足以激发我对其内容的强烈好奇。我特别期待这本书能够触及那些当下音乐教育者普遍面临的实际困境,比如如何在新媒体冲击下吸引学生的注意力,如何平衡技术与传统乐器教学的关系,以及如何在日益多样化的学生群体中实现包容性和个性化教学。 我猜想,这本书的核心或许在于探讨音乐教学中的“问题”本身,并不仅仅是列举问题,而是尝试提供分析框架和可能的解决方案。我非常希望它能够深入剖析音乐教育的理论基础与实践之间的脱节现象,例如,一些前沿的教育心理学研究成果如何能够有效地转化为课堂上的教学策略。同时,我也对书中可能涉及的评估方法创新抱有期待,传统的考试模式是否还能真正衡量学生在音乐中的成长,或者是否存在更符合音乐学习特性的评估方式。

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对于音乐教育领域的研究者而言,寻找能够激发新思考、引领新方向的文献是常态。我浏览了《Issues in Music Teaching》的目录,其中一些议题的设置,让我感觉到这本书并非流于表面。例如,关于音乐教育的社会功能,以及在不同文化背景下音乐教学的特殊性,这些都是非常值得深入探讨的。我尤其好奇书中是否会涉及到对人工智能在音乐教学中应用的伦理和技术层面的辩证分析,这在当下是一个非常前沿且充满争议的话题。 我也希望这本书能够提供对现有音乐教育体系的批判性审视,指出其中存在的不足和僵化之处,并提出改革的方向。我很想了解书中是否会关注教师专业发展的新模式,以及如何建立一个更具支持性的教师社群,让音乐教师能够持续学习和成长。此外,我对书中可能存在的关于音乐教育在促进学生情感认知、创造力以及团队协作能力方面的深度论述非常感兴趣。

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我对音乐教育领域充满热情,并且一直致力于寻找能够深化我理解的书籍。《Issues in Music Teaching》这个书名,立即引起了我的兴趣,因为它暗示着对当前音乐教育实践中存在的挑战和复杂性的直接关注。我非常好奇,这本书会如何深入探讨音乐教育在不同社会经济背景下所面临的差异性,以及如何设计出能够惠及所有学生,无论其出身或背景如何的教学方案。 我特别希望书中能够提供一些关于如何将技术工具有效地融入音乐教学,而不是仅仅将其视为一种附加的补充。比如,如何利用数字音频工作站(DAW)来激发学生的创作热情,或者如何通过在线平台来拓展音乐学习的边界。此外,我也期待这本书能够对音乐教育中的评估方式进行创新性的思考,探索出比传统演奏或理论考试更能全面反映学生音乐能力和成长轨迹的方法。

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作为一名在高等院校教授音乐教育的讲师,我始终在寻找能够启发学生思考、拓宽他们视野的教学资源。当我看到《Issues in Music Teaching》这个书名时,我 immediately 想到它可能会是一本能够引发深度讨论的作品。我非常好奇书中是否会触及到音乐教育的哲学基础,例如,我们为什么要在学校教授音乐?音乐在人的生命中扮演着怎样的角色?这些根本性的问题,对于培养新一代的音乐教育者至关重要。 我期待这本书能够对当前国际上一些比较前沿的音乐教育理论和实践进行梳理和介绍,比如关于音乐治疗的最新研究,或者是以学生为中心的项目式学习在音乐教育中的应用。同时,我也非常关注书中是否会探讨音乐教育在提升学生批判性思维和文化素养方面的作用。如果这本书能够提供一些关于如何设计和实施高质量的音乐教育课程的指导原则,那将对我非常有帮助。

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作为一名长期在基层从事音乐教育的老师,我深知理论与实践的鸿沟有多么巨大。每次看到新的教育理念涌现,我总会思考如何在资源有限、学生背景各异的课堂上落地。我从《Issues in Music Teaching》的书名中,看到了“问题”二字,这让我眼前一亮。这意味着这本书并非只描绘宏大的理想图景,而是直面我们日常教学中遇到的真实挑战。我特别希望书中能有关于如何处理不同年龄段、不同学习风格学生之间差异的章节,以及如何在新课改的压力下,有效提升音乐课堂的吸引力和参与度。 我设想,这本书可能会提供一些具体的教学案例,或者是一些经过验证的策略,来帮助我们解决比如学生缺乏学习动机、乐器练习枯燥、合唱指挥技巧提升缓慢等问题。我很期待它能够提供一些关于如何将音乐与其他学科进行有效融合的思路,打破学科壁垒,让音乐教育不仅仅是技能的传授,更是全人发展的催化剂。这种实用性是我最看重的,因为我需要的是能够立即应用到我的课堂上的方法。

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