Feminism-Art-Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley-Blackwell

作者:Robinson, Hilary 编

出品人:

页数:728

译者:

出版时间:2001-10-16

价格:USD 61.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780631208501

丛书系列:

图书标签:

• 2018
• 女性主义
• 艺术理论
• 性别研究
• 文化研究
• 艺术史
• 当代艺术
• 视觉文化
• 批评理论
• 社会学
• 哲学

《历史的折痕：全球语境下的性别、劳动与身体政治》 本书导言 本书旨在深入探讨二十世纪以来，全球化、后殖民主义和技术革命背景下，性别身份的构建、劳动的重塑以及身体政治的复杂演变。我们拒绝将性别视为单一、静止的范畴，而是将其置于历史的、地理的和经济的动态网络中进行审视。通过跨学科的视野，整合了社会学、人类学、政治经济学和批判理论的洞见，本书试图揭示权力结构如何通过性别机制渗透和再生产，同时也考察了边缘群体如何通过抵抗和能动性来重塑自身的存在形式。 第一部分：劳动与再生产的界域重塑 第一章：全球价值链中的隐形劳动 本章聚焦于全球南方（Global South）日益增长的“照料经济”（Care Economy）及其对女性劳动力的汲取。我们详细分析了跨国劳动力迁移如何塑造了家庭内部的权力关系，以及全球消费者对廉价服务的需求如何依赖于对特定性别化劳动的系统性剥削。通过对菲律宾和斯里兰卡海外家庭佣工的民族志研究，我们揭示了“情感劳动”（Emotional Labor）在现代服务业中的商品化过程，并探讨了这种劳动如何被主流经济学话语所忽视和贬值。本章挑战了传统劳工研究中仅关注工厂和农业的局限性，强调了私人空间作为关键的政治经济场域。 第二章：数字平台下的零工经济与性别风险 随着信息技术的发展，零工经济（Gig Economy）成为新的劳动形态。本章考察了如网约车司机、内容审查员等新兴职业中性别化的风险分配。我们发现，尽管这些平台声称提供“灵活”的工作机会，但女性工作者往往面临更高的安全风险、更不稳定的收入来源以及更严重的“算法剥削”（Algorithmic Exploitation）。通过对印度和东南亚数字平台工作者的深度访谈，我们阐释了数字资本主义如何利用模糊的雇佣关系，将传统的性别责任（如育儿和家务）转嫁给个体工作者，从而加剧了劳动的脆弱性。 第三部分：身体、空间与身份的地理政治 第三章：城市规划与身体的安全隔离 本章将焦点转向城市空间。身体在不同城市环境中经历的感知、风险和自由度存在显著差异。我们批判性地分析了现代城市规划（从现代主义到新自由主义阶段）如何通过设计、照明和基础设施的差异，无形中对女性的夜间行动和公共空间的享有进行限制。研究案例选取了拉美城市中对“公共空间安全”的集体行动，探讨了女性如何通过“占领”和“重新命名”被遗忘的空间，来挑战父权制的空间霸权。 第四章：医疗化、身体自主权与生殖政治的新前沿 生殖健康和身体自主权依然是核心的政治战场。本章超越了关于堕胎权的传统辩论，转向探讨全球医疗体系内部的“技术中立性”假象。我们考察了辅助生殖技术（ARTs）如何加剧了阶级和种族不平等，以及生物科技的进步如何催生了新的“基因优化”焦虑，这些焦虑往往不成比例地作用于女性的身体和生育决策。此外，本章也分析了跨性别群体在医疗路径中遭遇的制度性障碍，强调了身体自主权必须包含对身份认同的尊重与承认。 第三部分：文化表征与历史记忆的重构 第五章：后殖民语境下的“他者”重塑 文化表征在定义和固化性别角色方面起着决定性作用。本章深入剖析了西方文化叙事（包括艺术史和文学史）中对非西方女性形象的“他者化”倾向。我们探讨了“异域风情”（Exoticism）如何与帝国主义的凝视（Imperial Gaze）交织，以及当代后殖民艺术家和知识分子如何通过解构和挪用这些既定符号，来重塑自身的能动主体性。本章特别关注了电影和视觉文化在塑造全球南方女性形象中的复杂角色。 第六章：记忆政治与国家叙事中的“沉默者” 历史记录往往偏爱权力中心的声音。本章关注国家叙事中被系统性抹除的女性群体的历史记忆。我们通过对战争、冲突及政治运动中女性参与者的口述史收集与分析，展示了主流历史如何将女性的角色简化为受害者或附属品。研究重点在于“创伤的传递”（Intergenerational Trauma Transmission）如何在家庭和社区的非正式记忆场域中得以维系，以及这些非正式记忆如何挑战官方的历史编纂。本章提出了重建“多声部历史”的理论框架。 结论：走向具身化的政治实践 本书最后总结道，理解当代社会中的性别权力，必须采取一种“具身化”（Embodied）的分析视角，即承认理论与经验、结构与个体能动性之间的不可分割性。我们主张，有效的政治行动不再局限于对宏大理论的抽象批判，而必须植根于对具体劳动、具体身体和具体空间中权力运作的细致洞察。未来的批判性研究需要持续致力于弥合理论的广度与实践的深度之间的鸿沟，以构建一个更加公平和包容的社会未来。

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这本书是一次令人振奋的知识冒险。作者的学术功底深厚，她能够将复杂的理论概念，如“符号学”、“精神分析”等，巧妙地融入到对艺术作品的分析中，却又不会让人感到晦涩难懂。我尤其被她对“身体”在女性艺术创作中的重要性的论述所吸引。她认为，女性艺术家常常通过对身体的描绘、解构、以及对身体经验的表达，来挑战社会对女性身体的物化和禁锢。书中对“女性艺术团体”和“女性主义艺术展览”的梳理，也让我认识到，女性艺术家并非孤军奋战，她们通过集体行动，为艺术界带来了重要的变革。她对“公共艺术”和“女性艺术家”之间的互动关系也进行了探讨，例如一些大型公共雕塑作品的性别视角问题，以及女性艺术家如何通过参与公共艺术项目来挑战男性主导的公共空间。我特别喜欢她对“艺术与科技”的结合的分析，她通过一些女性艺术家运用新兴科技进行创作的案例，展现了女性艺术家在探索艺术新边界上的创新能力，并且这些创新往往带有对社会问题的深刻反思。

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这本书给了我一个全新的视角来理解“艺术”这个概念。作者打破了传统意义上对艺术的定义，将艺术与社会、政治、性别紧密联系起来。我尤其喜欢她对“艺术史”作为一种建构的论述。她认为，艺术史并非一成不变的客观事实，而是在不断被重新解释和书写的过程中形成的。通过对不同时代、不同文化背景下的女性艺术家的研究，她揭示了艺术史叙事中存在的性别偏见，以及这种偏见如何影响了我们对艺术价值的判断。书中对“后现代主义”和“女性主义”理论在艺术批评中的应用，也让我受益匪浅。她通过分析一些具有里程碑意义的女性艺术家的作品，如安迪·沃霍尔对波普艺术的贡献，但同时也深入探讨了在他作品中女性形象的呈现方式，以及这些形象是如何被消费和符号化的。作者并没有简单地否定这些作品，而是试图从中挖掘出女性艺术家可能被压抑的声音和反抗的痕迹。她对“身份政治”在艺术创作中的作用也进行了深入的探讨，认为女性艺术家的创作往往与她们的个人身份、社会经历息息相关，并且通过艺术来表达她们对社会不公的抗议。

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读完这本书，我感觉自己的审美观被极大地拓展了。作者不仅仅是在介绍女性艺术家的作品，更是在挑战我们对“好艺术”的固有认知。她通过对那些被主流艺术史忽略的女性艺术家作品的重新审视，让我们看到艺术的丰富性和多样性。我尤其欣赏她对“艺术市场”和“艺术机构”在塑造艺术史中的作用的分析。她认为，很多时候，女性艺术家的作品能否被主流认可，不仅仅取决于作品本身的质量，更受到市场需求、画廊推广、策展人选择等多种因素的影响。书中对“具象艺术”与“抽象艺术”在性别偏见下的解读，也让我印象深刻。她指出，在很长一段时间里，抽象艺术被认为是更具“智性”和“原创性”的，而女性艺术家则更多地被限制在具象领域，创作那些被认为是“抒情”或“感性”的作品。作者通过对不同艺术媒介的女性艺术家进行比较分析，如雕塑、装置、影像等，来打破这种界限，证明女性艺术家在各个艺术领域都有着卓越的贡献。

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我读这本书时，最大的感受就是作者的“批判性”精神。她不像很多教科书那样，只是简单地介绍艺术流派和代表人物，而是对整个艺术史的叙事方式提出了质疑。她认为，我们今天所看到的艺术史，很大程度上是由胜利者书写的，而女性艺术家的声音，在很长一段时间里都被淹没了。我特别喜欢她对“天才论”的批判。她认为，将某些艺术家塑造成“天才”，往往是为了掩盖其背后复杂的社会、经济和性别因素。她通过对一些被遗忘的女性艺术家的发掘，比如那些在早期现代主义浪潮中默默无闻，却对某些实验性技法有过贡献的女性，来证明这种“天才论”的局限性。书中对“女性气质”在艺术创作中的刻板印象，以及艺术家如何挑战和重塑这些刻板印象的分析，也让我深思。她引用了很多艺术评论家的原始文献，通过对比不同时期、不同性别评论家对同一位女性艺术家的评价，展现了性别观念在艺术鉴赏中的作用。我尤其被她对“男性凝视”的探讨所吸引。她指出，很多时候，我们观看女性艺术家的作品，是以一种预设的、被男性视角所影响的方式进行的，而这本书则试图打破这种观看方式，让我们看到女性艺术家作品中蕴含的独特视角和情感表达。

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这是一本让我着迷的学术著作。作者以极其细腻的笔触，深入剖析了艺术史中女性艺术家被边缘化、被忽视的现象。我特别欣赏的是，她并没有简单地罗列事实，而是通过对大量一手资料的考证，如艺术家信件、日记、当时的评论文章等，一步步还原了历史的真实面貌。例如，书中对19世纪末几位女性印象派画家的分析，颠覆了我以往的认知。我曾以为她们只是男性画家的追随者，但作者通过考究她们的创作风格、主题选择，以及她们在沙龙和画廊中的实际展出情况，揭示了她们在当时社会压力下，如何巧妙地运用艺术语言表达自我，甚至在某些方面超越了她们的男性同行。这种层层递进的论证方式，让我仿佛置身于那个时代，与艺术家们一同呼吸、一同思考。书中对“学院派”对女性艺术家的压制，以及当时社会对女性“才华”的预设性偏见，都进行了深刻的探讨。我尤其被作者对“美”的定义的解构所吸引。她指出，长久以来，“美”的标准是由男性艺术家和评论家构建的，而女性艺术家往往被要求在既定的框架内创作。然而，作者通过分析那些被视为“不合时宜”或“粗糙”的作品，有力地证明了女性艺术家们在探索更广阔的艺术表达的可能性。这本书不仅仅是艺术史的梳理，更是一次对视觉文化中权力关系的深刻反思。

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一张图都没有，文字还非常主观都I开头

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