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出版者:Steidl/Hauser & Wirth

作者:David Bussel

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2010-02-28

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783865217400

丛书系列:

图书标签:

• 专业/画集
• 当代艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 伊莎·根茨肯
• 德国艺术
• 后现代艺术
• 女性主义艺术
• 公共艺术
• 艺术史
• 建筑

建筑的碎片与身体的景观：一册关于时代精神与物质错位的研究 引言：都市的呼吸与物质的低语 本书并非聚焦于某一位特定的艺术家或一套固定的艺术史叙事，而是一场深入现代性晚期都市肌理、碎片化经验以及物质语言的考察。它旨在解构和重组那些在日常生活中被我们习以为常却又不断被抛弃、遗忘或重新定义的“物”——它们是建筑残片、工业废料、临时搭建的庇护所，以及被身体无意识占据的空间。我们所探讨的，是一条从宏大叙事崩溃的废墟中，通往个体感知与生存策略的蜿蜒小径。 第一部分：灰色的几何与时间的褶皱 本研究首先从都市环境的“非纪念碑性”结构入手。我们不再关注完美的几何体或永恒的建筑蓝图，而是聚焦于那些处于“正在被建造”与“正在被拆除”之间的过渡地带。这些地方充斥着脚手架、裸露的钢筋、被涂鸦覆盖的混凝土墙面，以及被遗弃的建筑模板。它们是资本流动、权力更迭最直接的物质痕迹。 我们分析了这些“过渡结构”如何成为身体经验的载体。一张堆叠的废弃木板，在特定的光照下，可能瞬间转化成一个临时的舞台或一个冥想的平台。这种物质性的即时转换，挑战了传统建筑学中对“稳定”和“功能”的绝对定义。书中详细考察了特定材料的“时间性”：塑料的脆性与金属的锈蚀，它们以不同的速率向我们揭示着时间的不可逆性。例如，被雨水冲刷后，原本平整的表面上出现的细微裂纹网络，如同地图一样记录着气候变化与结构应力的历史。 在这一部分，我们引入了“景观的破碎化”概念。不同于传统意义上被观看和欣赏的风景，我们关注的是被匆忙穿过、被忽略的“边缘景观”。这些景观由遗留的工业管道、被城市规划遗忘的空地、以及充斥着临时招贴画的电线杆构成。它们共同编织了一张关于现代生活焦虑与无序增长的视觉网络。研究探讨了在这些碎片化景观中，个体如何通过对特定物体的短暂拾取或重新排列，进行微小的“领地化”行为，以此对抗环境的同质化压力。 第二部分：身体作为不稳定结构 本书的核心论点之一，是将身体本身视为一种不断自我建构与解构的“临时建筑”。在高度流动的现代都市中，身体不再是一个固定的容器，而是被各种装备（衣物、电子设备、交通工具）所延伸和重塑的“动态结构”。 我们深入分析了“暴露的身体结构”与“被包裹的身体”之间的张力。在某些特定的公共空间——如拥挤的地铁车厢、深夜的街角——身体的边界变得模糊。物理接触的频率增加，引发了关于个人空间（Proxemics）的重新谈判。研究通过对一系列无声的身体语言和姿态的细致观察，揭示了在缺乏清晰界限的环境中，个体如何发展出复杂的、非言语的防御和交流机制。 此外，我们考察了“身体的仿制品”与“替代品”。从假肢、义体到各类辅助行走或支撑的设备，这些人工制品不仅是功能性的延伸，更是关于“完整性”与“残缺”的哲学探讨。它们挑战了我们对自然形态的固执，并展示了技术介入如何重新定义了人类形体的可能性。被丢弃的医用材料、破损的运动器材，它们作为身体经验的遗留物，被赋予了新的、非预期的叙事重量。 第三部分：物质的政治学与无名的对话 本书的后半部分将视角投向了物质本身蕴含的政治信息。我们不再将物品视为纯粹的工具，而是看作被历史、劳动和分配权力所浸染的“有生命的载体”。 我们着重研究了“被工业化生产的复制品”在不同环境中的命运。一个标准化的塑料椅子，在豪华办公室和非法集会现场所承载的意义是截然不同的。这种意义的漂移和重置，揭示了物质如何通过语境而被赋予阶级性或反抗性。研究者尝试通过对特定“无名之物”——例如，被遗弃的指示牌、被撕毁的海报、不同颜色和型号的工业管道——进行长期的“跟随式观察”，记录它们在时间流逝中的物质衰败和环境嵌入过程。 这种观察，并非旨在寻找美学上的和谐，而是要捕捉一种“物质的真相”：即所有结构和物体都携带着失败的潜力。我们探讨了如何通过对这些“失败的物质证据”的重组和排列，创造出一种新的、充满抵抗力的语法。这是一种通过“重新组合”而非“创造”来重申主体性的实践。 结论：在不确定性中锚定感知 本书的结论并非提供一个统一的答案，而是一种对复杂性、不确定性和物质持续干预的承认。我们所面对的现代环境，是一个永恒的“工地”，一个不断被拆卸、翻新和遗忘的巨大结构。理解这一状态，要求我们放弃对永恒清晰度的追求，转而学习如何在碎片、噪音和过渡状态中，精确地锚定我们的感官与认知。 通过对建筑残骸、身体经验和工业废弃物的细致考察，本书旨在提供一套分析工具，用以解读那些潜藏在日常表象之下，关于权力、遗忘、以及人类在不断变化物质世界中生存意志的深层对话。这是一部关于如何在不完美中寻找结构，如何在衰败中发现生命力的文献。

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拿到这本书，我第一感觉就是它的重量感，无论是字面意义上的厚重，还是内容上所蕴含的深度。Isa Genzken的作品总能带给我一种难以言喻的触动，有时是强烈的疏离感，有时又是莫名的亲近感，她就像一位擅长用各种材质说话的诗人，用一种我们熟悉又陌生的语言在交流。我希望这本书能够提供一些关于她创作过程的详尽描述，比如她是如何构思一件作品的？她的工作室是什么样子？她与助手们是如何合作的？这些细节能否帮助我更真实地感受到艺术家创作时的状态，更能理解那些最终呈现在我们面前的作品背后所付出的努力和思考，以及她作为一位持续创新的艺术家，如何在不同的人生阶段和艺术实践中保持那种独特的敏感度和洞察力。

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我刚拿到这本关于Isa Genzken的书，迫不及待地翻开。封面上那张艺术家的照片，眼神坚定，带着一种不羁的魅力，瞬间就吸引了我。我一直对她充满好奇，她的作品总是在挑战我的视觉感知，让我不断思考艺术的边界在哪里。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、排版的疏密，都透着一种艺术品的品味。我尤其期待书中能够深入探讨她不同创作时期的演变，从早期的雕塑到后来的拼贴、摄影，甚至是建筑模型，她的艺术语言是如何不断地发展和变化的？我希望这本书能提供一些全新的视角，帮助我理解她作品背后的思考过程，以及她如何将现实世界的碎片转化为具有强大表现力的艺术形式。

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翻阅这本书，我被一种强烈的视觉冲击力所震撼。书中的图片质量非常高，清晰地呈现了Isa Genzken那些极具标志性的作品。我尤其钟爱她那些带有强烈工业美学和都市气息的雕塑，那些错落有致的金属、塑料和现成品组合，仿佛是对现代社会物质泛滥的一种深刻反思。我希望这本书能够不仅仅是图片的堆砌，而是能提供一些深刻的评论和分析，比如，艺术家是如何选择这些材料的？它们在作品中扮演着怎样的角色？这些作品是否与她所处的时代背景有直接的关联？我期待书中能有来自不同评论家、策展人甚至艺术家本人的独到见解，帮助我更深入地理解作品的肌理和内涵。

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这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，它更像是一扇窗，让我得以窥见Isa Genzken独特而复杂的内心世界。我一直觉得她的作品中流露出一种深刻的疏离感和一种对现实的尖锐批判，但同时又饱含着一种孩童般的好奇和对未来的憧憬。我非常期待书中能够深入挖掘她的人生经历对她艺术创作的影响，比如她的成长环境、她所经历的时代变迁，以及她个人的情感体验。这些元素是如何融入到她的作品中，最终形成了她独一无二的艺术风格？这本书能否帮助我更清晰地勾勒出艺术家与她的作品之间那张错综复杂的情感网络？

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我对Isa Genzken的理解，很大程度上是建立在她对雕塑材料的创新运用上的。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去系统地梳理她在这方面的探索。我很好奇，她是如何打破传统雕塑的界限，将诸如玻璃钢、塑料、甚至廉价的日常用品融入到她的创作中？这些看似不搭界的材料，在她手中却能组合出如此具有张力和生命力的作品。我希望书中能详细介绍她所使用的各种技术和工艺，以及她如何通过实验性的创作来不断拓展材料的可能性。这对于我自身在艺术创作上的启发，无疑是巨大的。

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