The Art of Walking Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Magnusson, Bob

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1999-9

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780793580422

丛书系列:

图书标签:

• 低音提琴
• 步行低音
• 爵士乐
• 音乐理论
• 音乐教育
• 贝斯
• 即兴演奏
• 节奏
• 和声
• 音乐技巧

弦上的漫步：当代爵士低音演奏的技艺与哲学 本书聚焦于爵士乐节奏组的基石——行走贝斯（Walking Bass）的精深探讨，旨在为中级至高级的低音演奏者提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。 行走贝斯不仅仅是一种演奏技巧，它是爵士乐历史、和声理论与即兴思维的完美融合体。本书将带领读者超越基本的根音、三音、五音构建，深入挖掘如何创造出既稳定节奏又充满音乐对话性的低音线条。 第一部分：节奏的根基与律动的塑造 本部分将从最基础但至关重要的节奏稳定性和音色控制入手，为后续复杂技巧打下坚实基础。 1. 完美的律动感：时间感的内化 节拍器的双重角色： 如何将节拍器视为伙伴而非敌人。练习如何“隐藏”节拍器，让其成为内部时钟的校准器，而非外部的强迫者。 摇摆（Swing）的物理学： 深入剖析三连音感觉（Triplet Feel）的细微差别。探讨八分音符在不同摇摆速度下的动态变化——从慢速摇摆的慵懒到快速摇摆的紧凑。 重音的微妙处理： 区分上弓（Upbeat）和下弓（Downbeat）的强调方式。学习如何利用轻微的延迟或提前来塑造“推拉”的律动，避免机械化的演奏。 2. 音色的雕琢：从音符到线条 指尖的触感与共鸣： 探讨不同指甲长度、指尖皮肤对音色的影响。尤其针对低音提琴（Upright Bass）的演奏者，详细解析弓弦（arco）与拨弦（pizzicato）在不同位置（指板上方、琴码附近）产生的音色差异及其在行走贝斯中的应用。 动态范围的掌控： 如何在不破坏行走贝斯流畅性的前提下，运用力度变化（mf, mp, f）来突出和声变化或引导独奏者。 第二部分：和声的导航图：功能性与色彩性 行走贝斯的核心在于清晰地表达和声进行。本部分将把乐理知识转化为实际的低音线条构建策略。 1. 基础和声的结构化表达 功能和声的骨架： 系统回顾I-IV-ii-V-I等经典进行。学习如何仅仅依靠根音、三音和七音来构建“教科书式”的行走贝斯，确保和声的准确性。 导音与解决： 深入分析导音（Leading Tone）在跨和小节线时的引导作用。探讨如何有效使用增四度（Tritone）来增加线条的张力，并确保解决时的满足感。 2. 扩展音程的策略性运用 九音、十一音与十三音的整合： 学习如何将和声的色彩音（Color Tones）自然地融入行走线条中，而不使其听起来像是在演奏琶音练习。 “绕路”与“捷径”： 介绍如何利用经过音（Passing Tones）和邻音（Neighbor Tones）在和弦音之间穿梭。详细解析“目标导向型”行走贝斯（Goal-Oriented Walking）的构建流程，即提前规划好下一个和弦的音符，并设计到达路径。 3. 调式与调性转换的适应 大小调的快速切换： 在标准蓝调和弦进行中，如何即时切换大调与小调的七音（如D7到Gmin7）而保持线条的流畅性。 模式化思维（Modal Approach）： 探讨在Dorian、Mixolydian等调式中，行走贝斯应如何强调该调式的特征音，以区分传统调性爵士乐。 第三部分：即兴对话：超越“标准”的创造力 行走贝斯手不是节奏的奴隶，而是对话的参与者。本部分关注如何利用低音线条来丰富和推动音乐的即兴互动。 1. 乐句的构建与回应 “提问与回答”的艺术： 如何通过你的低音线条（“提问”）来激发独奏者的即兴创意，并根据独奏者的乐句设计下一段低音线条（“回答”）。 节奏的对比： 学习如何故意打破规律的四分音符结构，引入切分音、附点节奏，以制造与独奏者形成节奏张力的效果，随后再回归稳固的四分音符，完成“张力释放”。 2. 音乐叙事：低音线条的“段落感” 主题的陈述与发展： 探讨如何将一段简短的低音动机（Motif）融入连续的八个或十六个小节的行走中，使其听起来像是具有内在逻辑的音乐叙事，而非随机音符的堆砌。 连接器（Connectors）的设计： 如何利用琶音碎片、音阶跑动或特定的音程跳跃，将看似不相关的和弦连接起来，使整个乐句浑然一体。 3. 风格的借鉴与融合 硬波普（Hard Bop）的活力： 学习如何加入更多的色彩音和更快速的音符密度来提升线条的驱动力。 冷爵士（Cool Jazz）的沉静： 探索使用更稀疏的音符选择、更平稳的动态范围，以及更多利用空心音（Hollow Intervals）来营造空间感的方法。 拉丁节奏的融入： 介绍波萨诺瓦（Bossa Nova）和曼波（Mambo）等节奏型对行走贝斯根音和律动的影响，以及如何将其无缝植入标准爵士曲目中。 第四部分：实战演练与现代应用 本书的最后部分将提供大量针对性的练习材料，以及对现代音乐场景的考量。 节奏组协同训练： 针对性地与鼓手和钢琴手进行练习的指导，如何根据鼓手的踩镲（Hi-Hat）和脚鼓（Kick Drum）的模式调整自己的侧重。 电动贝斯（Electric Bass）的适配性： 探讨在电贝斯上演奏行走贝斯时，需要调整的力度、音色选择（如使用拾音器混合或轻微的压缩）以及手形上的细微差异，以保持“行走”的听感。 即兴“失误”的艺术： 分析演奏中偶尔出现的“不和谐”音符，如何通过后续的快速修正或将其作为新的即兴素材融入，将错误转化为音乐的惊喜。 本书旨在激励演奏者将行走贝斯视为一种持续探索的旅程，而非一个需要完成的清单。通过深入理解和声结构，并结合对律动的敏锐感知，每一位学习者都将能够创造出既服务于音乐整体，又充满个人声音的、令人难忘的低音线条。

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这本书简直是一场音乐的奇幻之旅！从翻开第一页开始，我就被深深地吸引住了。作者巧妙地将复杂的乐理知识融入到引人入胜的叙述中，让那些曾经让我望而却步的概念变得如此平易近人。我一直对低音吉他在音乐中扮演的角色感到好奇，这本书就像一盏明灯，照亮了我心中的迷茫。它不仅仅是关于演奏技巧的讲解，更像是一堂生动的音乐史课，让我了解到行走低音是如何在爵士乐、蓝调甚至流行音乐中演变的，以及它如何为音乐注入灵魂和律动。我尤其喜欢作者在书中穿插的一些个人轶事和对大师们的精彩解读，这让我感觉我不是在阅读一本枯燥的技术书籍，而是和一个经验丰富的音乐人进行着一次心与心的交流。书中的一些小练习虽然简单，但却极其有效，我能清晰地感受到自己的手指和大脑在发生奇妙的化学反应，对节奏和旋律的理解也上升到了一个新的高度。我想，这本书绝对会成为我音乐旅途中不可或缺的伙伴，我会反复研读，从中汲取源源不断的灵感。

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作为一个对音乐一直有着浓厚兴趣但又觉得门槛很高的“小白”，我曾经对行走低音感到望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的想法。作者的讲解风格非常独特，他用一种极其幽默且富有洞察力的方式，将复杂的音乐理论转化为易于理解的语言。我感觉就像在和一个经验丰富的老师聊天，他耐心地引导我一步步走进音乐的世界。书中的图示和插画非常生动形象，帮助我更好地理解那些抽象的音乐概念。我尤其赞赏作者对于“听”的重要性所做的强调，他鼓励读者去倾听大师们的演奏，去感受音乐中的微妙变化，这让我意识到，音乐不仅仅是关于“弹”什么，更是关于“听”什么。这本书并没有试图让我成为一个速成的演奏家，而是更注重培养我作为一名音乐爱好者的欣赏能力和对音乐的敏感度。我现在能够以一种全新的角度去欣赏那些我曾经觉得“听不太懂”的音乐，并从中找到乐趣。这本书给我带来了很多惊喜，也让我对未来的音乐学习充满了期待。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我本以为它会是一本专注于演奏技巧的教程，但它所涵盖的内容远不止于此。作者不仅仅是在传授如何演奏行走低音，更是在分享他对音乐的理解、他对节奏的感悟，以及他对旋律的创造力。书中对各种音乐风格下行走低音的应用进行了详尽的阐述，从摇摆乐的俏皮到放克音乐的驱动力，再到爵士乐的复杂和声，每一个例子都经过精心的挑选和深入的分析。我尤其喜欢书中关于“如何构建一条有意义的低音线”的章节，它不仅提供了实用的方法论，更激发了我自己去思考和创造。作者的文字充满了智慧和哲学思考，让我不仅仅是在学习一种乐器演奏技巧，更是在学习一种关于音乐的思维方式。我发现，很多我在演奏中遇到的瓶颈，在这本书的启发下都迎刃而解了。这不仅仅是一本关于“如何弹”的书，更是一本关于“如何思考音乐”的书。

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读完这本书，我感觉自己像是经历了一场音乐的洗礼。作者的文字如同涓涓细流，温柔地滋养着我干渴的音乐知识。他并没有用大量晦涩的术语来压迫读者，而是用一种非常人性化、循序渐进的方式，引导我们去探索行走低音的奥秘。我之前一直以为行走低音只是一种技巧，但这本书让我明白，它更是一种思维方式，一种与旋律和节奏共舞的艺术。书中对不同音乐家作品的分析，让我能够深入理解他们是如何运用行走低音来塑造音乐的情感和氛围的。我发现，书中的许多观点都让我产生了强烈的共鸣，仿佛作者就是我内心深处那个一直在寻找的音乐知音。我迫不及待地想要将书中所学应用到我的实践中，去创造属于我自己的音乐。这本书不仅仅是一本关于行走低音的书，更是一本关于如何热爱音乐、如何用音乐表达自我的书。

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这绝对是我近年来读过最令人兴奋的音乐类书籍之一！我一直以为行走低音只是某种机械的重复性演奏，但这本书完全颠覆了我的认知。它教会我，行走低音的艺术在于它的自由、创造力和对和声的深刻理解。作者的文字充满激情，字里行间流露出他对低音吉他的热爱，这种热情也感染了我，让我迫不及待地想要拿起我的乐器，去探索书中描绘的那些精彩乐句。书中的案例分析非常到位，通过对不同风格的音乐片段进行剖析，我能够清晰地看到行走低音是如何根据不同的音乐情绪和和声走向而变化的，这简直就像是在学习一门关于“声音的语言”。我特别惊喜地发现，这本书并没有过于强调枯燥的乐谱，而是更加注重培养读者的音乐感和即兴创作能力。我尝试着书中提供的一些练习，发现我不再只是机械地弹奏音符，而是开始思考音符之间的关系，思考如何让自己的演奏更有“味道”。这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更多的是一种全新的音乐视野。

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