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出版者:

作者:Bigenho, Michelle

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2002-7

价格:$ 46.33

装帧:

isbn号码:9780312240158

丛书系列:

图书标签:

• Indigenous music
• Native American music
• Ethnomusicology
• Music and culture
• Sound studies
• Oral history
• Decolonization
• Indigenous knowledge
• Musicology
• Cultural preservation

远古之声的交响：一部探索人类声音与文化交织的史诗 图书名称：《回响的脉络：从远古低语到数字洪流中的人类声景》 作者：[虚构作者名] 艾丽西亚·范德比尔特 出版社：寰宇之音文化研究中心 出版年份：2024年 --- 内容简介 《回响的脉络：从远古低语到数字洪流中的人类声景》并非一部关于特定地理区域或单一文化群体的民族志，而是一部宏大而精微的跨学科探险，旨在绘制人类声音经验的完整图谱。本书深入剖析了声音如何作为一种超越语言和文字的基本人类存在方式，塑造了我们的认知结构、社会秩序乃至精神世界。 作者艾丽西亚·范德比尔特，一位融合了人类学、声学工程与符号学的前沿学者，用她独特的视角，带领读者穿越数千年的时间维度，审视人类如何“听见”世界，以及我们如何通过发声来“定义”世界。本书的核心论点在于：声音，而非视觉，才是构建早期人类世界观的首要媒介。 第一部分：失落的声场——声音的考古学与认知基础 (The Archaeology of Aurality) 本书的开篇将读者带回人类文明的黎明，探讨在文字出现之前，声音在社会记忆、信息传递和仪式构建中的核心地位。 第一章：耳语的几何学：洞穴、火焰与共鸣空间。 范德比尔特考察了史前人类聚居地（如拉斯科洞穴）中声音的物理特性，分析了特定空间如何被设计用来放大、扭曲或隔离声音，从而创造出“神圣”或“危险”的声场。她认为，早期人类对回声的理解，奠定了他们对宇宙秩序的初步认知。 第二章：喉间的史诗：口头传统的结构与记忆的声学负荷。 本章细致解构了口述历史、神话和歌谣的记忆机制。不同于简单的信息储存，口头传统依赖于韵律、音高变化和重复的节奏模式来确保信息的准确传递。范德比尔特提出了“情感带宽理论”，解释了在缺乏书写工具时，声音如何承载复杂的情感光谱，作为社会凝聚力的粘合剂。 第三章：噪音的驯化：从混沌到秩序的听觉过渡。 声音的演变并非线性进步，而是一场持续的“驯化”过程。本章研究了农业革命和城市化初期，人类如何开始区分“有用之声”（如工具声、工作信号）与“干扰之声”（如环境噪音）。这种区分过程，直接催生了早期的公共秩序管理与时间概念。 第二部分：声音的社会建构——权力、身份与禁忌 (The Social Symphony) 进入文明时期，声音不再仅仅是生存工具，它成为社会等级、身份认同和意识形态斗争的前线。 第四章：音阶的等级：音乐调式与阶级壁垒。 范德比尔特挑战了音乐的普遍性神话，指出在许多古代帝国中，特定的音高、乐器使用权甚至演唱方式都被严格管制，成为区分贵族和平民的明确声学标记。例如，某些宫廷音乐被视为“纯净”的，而民间音乐则被贴上“粗俗”或“煽动性”的标签。 第五章：沉默的政治学：被禁止的语词与被压抑的频率。 本章是本书中最具批判性的部分之一。它探讨了权力如何通过控制“不应被听见的声音”来维持统治。这包括宗教仪式的秘密语言、被判处“噤声”的罪犯，以及历史上针对特定群体（如女性、异见者）的“声音剥夺”策略。沉默本身被视为一种强大的政治工具。 第六章：身体的声景：性别、劳动与发声的规范。 本章聚焦于生理差异如何被社会文化解读为声音特质，并借此确立性别角色。从女性哭泣的音高范围限制，到男性在公共场合的音量要求，本书展示了身体如何被调校以适应社会预期的声学模板。劳动环境中的特定声响（如铁匠铺的敲击声、纺织机的节奏）如何内化为工人身份的一部分。 第三部分：技术的中介与声音的异化 (The Mediated Echo) 随着技术的发展，声音与现实世界的物理连接被日益削弱，进入了机械复制与电子传播的时代。 第七章：柏拉图的留声机：机械复制与“真实”声音的消亡。 范德比尔特回顾了从留声机到早期广播的发明，分析了技术如何首次实现了声音的脱离主体（Singer）而独立存在。这种“幽灵般”存在的真实性引发了深刻的哲学困境：我们听到的，是声音本身，还是其机械的残影？ 第八章：频率的战争：无线电波下的全球主义与地方主义。 广播和电话的普及如何重塑了地理空间感。一方面，技术拉近了远方的联系；另一方面，强大的、国家级的广播信号开始同质化地方性的口音和音乐形式，引发了对“纯正”母语和地方传统的焦虑。本章对比了二战期间的宣传广播与地方社区电台的独特声学生态。 第九章：电子的解耦：数字时代的声音重组与听觉疲劳。 迈入数字时代，声音彻底成为数据流中的比特。本章讨论了MP3压缩、环境噪音污染（如城市交通声、持续的电子提示音）如何导致人类听觉系统的慢性过载。范德比尔特提出了“信息超载下的听觉选择性失聪”现象，即我们为了生存而主动关闭了对环境的深度聆听能力。 第四部分：未来的和声——重建聆听的伦理 (The Ethics of Listening) 本书的收官部分将目光投向当代，探讨在高度饱和的声景中，我们如何重新拾起“有意识的聆听”这一关键的人类技能。 第十章：声景设计与听觉污染的抵抗。 本章考察了当代城市规划中声景设计（Soundscape Design）的实践，如何试图平衡城市效率与人类舒适度。同时，它也分析了当代艺术（如环境音乐、声音装置艺术）对工业化噪音的直接回应与抵抗，视其为对被异化的听觉经验的积极干预。 第十一章：元声音的出现：算法、语音助手与拟人化的频率。 语音识别技术和人工智能的崛起，意味着我们正在与“非人类的、但具有人格化的”声音进行日常交流。范德比尔特探讨了这些算法声音的语调、情感调性是如何被设计来最大限度地取悦或操纵人类的，以及这最终将如何影响我们对真实人声的信任度。 第十二章：共鸣的未来：重拾倾听的责任。 最终章呼吁读者进行一场“听觉的返璞归真”。范德比尔特总结道，真正的文化连接与个体完整性，有赖于我们从被动接受噪音，转变为主动构建具有伦理关怀的声景。聆听不再仅仅是一种生理反应，而是一种积极的文化政治行为。 --- 读者对象与本书价值 《回响的脉络》是一部适合人类学家、社会学家、音乐理论家、媒体研究者以及所有对人类经验本质有深刻兴趣的读者阅读的著作。它以严谨的学术基础，结合生动的历史案例与当代现象分析，提供了一个看待人类文明的全新维度。它将使读者重新审视每天环绕我们的无形力量——声音，并理解它如何塑造了我们所认知的世界，以及我们如何能够更明智地“听见”未来。 --- 总字数：约1500字

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《Sounding Indigenous》这个书名，让我立刻联想到一系列关于身份认同和文化表达的复杂议题。我猜这本书可能会挑战我们对“本土”的刻板印象，深入挖掘那些被主流叙事所忽略的原住民声音。也许它会探讨在殖民历史和文化同化过程中，原住民的声音是如何被压抑、扭曲，甚至被抹去的，以及他们又是如何通过各种方式，哪怕是微弱的、隐秘的，来保留和传递自己的文化基因。我特别期待书中可能涉及的关于原住民语言的复兴运动，以及语言如何承载着一个民族的世界观和生存智慧。这本书或许会以一种民族志的研究方式，走进具体的原住民社区，通过实地考察和访谈，记录下那些鲜活的、属于土地的声音。我希望它能带我进入一个充满力量和韧性的声音世界，让我能够体会到原住民社群在面对现代性挑战时，如何用自己的方式发出独特而坚定的声音，去捍卫他们的土地、文化和未来。

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这本书的书名《Sounding Indigenous》一下子就抓住了我的注意力。我一直对不同文化背景下的声音和表达方式很感兴趣，而“Indigenous”这个词本身就充满了历史、土地和传统的厚重感。单单从书名，我就能想象这本书可能是在探讨原住民社群如何通过声音来传承文化、记录历史，或者表达他们与土地之间深刻的联系。也许它会深入研究一些具体的原住民语言中的音韵特点，分析它们如何与特定的自然环境或仪式活动相结合。又或者，它会关注原住民音乐、歌谣，甚至是口述历史中那些独特的声音元素，比如吟唱、鼓点、或者风吹过特定植物发出的声音。我甚至会联想到，这本书也许会从一个更广泛的视角，去审视“本土性”这个概念是如何被声音所塑造和定义，以及在现代社会中，原住民的声音是如何被倾听、被忽视，或者被重新发掘的。我对这本书能带来的文化洞察和学术视角充满了期待，希望它能为我打开一扇了解不同原住民群体声音世界的大门，让我能够以一种全新的方式去感知和理解“本土”这个概念的丰富内涵。

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《Sounding Indigenous》这个书名，让我感到它可能是在探索原住民与土地之间一种深层、甚至可以说是神秘的联系，而这种联系是通过声音来体现的。我一直对萨满教、自然崇拜以及不同文化中与大地万物对话的观念很着迷。这本书或许会研究原住民社群如何通过特定的声音，比如呼唤、吟唱，甚至是模仿动物和自然界的声音，来与土地、祖先或者精神世界进行沟通。我猜它可能会探讨在一些原住民的宇宙观中，声音是如何被视为一种具有生命力和力量的存在，能够影响自然，治愈疾病，或者连接过去与未来。我也对书中可能涉及到的原住民的口述历史，那些流传在不同世代之间的故事、传说和歌谣，它们又是如何承载着对这片土地的记忆和情感，以及如何塑造着原住民的身份认同。我希望这本书能为我打开一扇通往古老智慧的大门，让我领略到原住民与自然和谐共生的独特声音世界，并从中获得对生命更深层次的理解。

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《Sounding Indigenous》这个书名，让我感觉它可能是一部探讨原住民声音与权力、 Representation 之间复杂关系的著作。我一直关注少数族裔和边缘化群体如何在媒体和社会中发出自己的声音，以及他们的声音又是如何被构建和解读的。这本书或许会审视在历史的记录和当代的话语中，原住民的声音是被如何呈现的。它可能会分析媒体，尤其是电影、纪录片或者文学作品，是如何塑造了公众对原住民的刻板印象，以及这些刻板印象又是如何影响了原住民自身的声音表达。我也对书中可能涉及到的原住民如何利用现代技术，比如社交媒体或者网络平台，来发出自己的声音，挑战主流叙事，并重新定义自身形象的议题感到好奇。我希望这本书能给我带来深刻的思考，让我理解在声音的背后，往往隐藏着权力博弈和身份认同的较量，并鼓励我们去倾听那些被压抑已久的声音，去理解和尊重它们。

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当我看到《Sounding Indigenous》这个书名时，我的第一反应是它可能是一本关于原住民音乐学或者民族音乐学的著作。我一直对世界各地的传统音乐情有独钟，尤其对那些与自然环境、宗教信仰以及社会结构紧密相连的音乐形式着迷。这本书可能会深入剖析不同原住民社群在音乐创作和表演上独特的技法、乐器和旋律。我设想它可能会研究原住民歌谣中的叙事功能，它们是如何讲述古老的神话传说，记录历史事件，或者表达对自然界的敬畏之情。此外，我也对书中可能涉及到的原住民仪式音乐很感兴趣，这些音乐在部落的庆典、祭祀或者疗愈仪式中扮演着怎样的角色，又是如何与参与者的情感和精神状态产生共鸣的。我希望这本书能为我提供丰富的音乐例证和详实的分析，让我能够更深刻地理解原住民音乐所蕴含的文化意义和艺术价值，并从中获得美的享受。

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