具体描述
This is the first-ever method that teaches you how to play violin in a rock band.
Learn what all the great musicians seem to know intuitively—how to listen, interact and respond, improvise, and become part of the groove. The book and play-along CD will help improve your timing, technique, and reading ability. Become the great player that everyone wants to have in their band. Lessons throughout this book guide you through technique that is specific to playing the violin in a contemporary ensemble. Learn to play melody and improvise over chord changes—essential techniques for any violinist playing with a band. Daily practice routines are designed for practicing by yourself or with other musicians. The accompanying CD features outstanding Berklee players and covers a variety of styles including rock, funk, jazz, blues, swing, and bossa nova. Topics include:
This series coordinates methods for many different instruments, and all are based on the same tunes, in the same keys. If you know a guitarist, bassist, drummer, keyboardist, etc., have them pick up the Berklee Practice Method for their own instrument, and jam together!
Topics include:
* warming up
* establishing a practice routine
* learning by ear
* theory and technique
* rhythmic interpretation
* reading
* improvisation
* song form
* interpreting lead sheets
This series coordinates methods for many different instruments, and all are based on the same tunes, in the same keys. If you know a guitarist, bassist, drummer, keyboardist, etc., have them pick up the Berklee Practice Method for their own instrument, and jam together!
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，好的教材不仅要传授技巧，更要激发学习者的兴趣和热情。这本书在这方面做得非常出色。它在讲解技巧的同时，穿插了很多关于音乐史、著名演奏家的小故事，以及对不同时期音乐风格的简要介绍。这让我在枯燥的练习之余，能够感受到小提琴音乐的魅力所在，了解到这门乐器背后丰富的文化底蕴。我以前学琴的时候，可能更多的是机械地模仿，而这本书让我开始思考音乐本身，思考如何更好地表达音乐。它鼓励我去探索不同的演奏方式，去尝试理解作曲家的意图。我甚至会因为书里提到的某位作曲家或者某部作品，去主动查找相关的录音来聆听，然后尝试在自己的演奏中加入一些自己的理解。这种学习方式，让我感觉我不仅仅是在学习一种技能，更是在与音乐进行一次深入的对话，这种体验是非常美妙的，也让我对未来学习小提琴充满了无限的憧憬。
评分当我开始真正翻阅这本书的时候，我被它那种由浅入深的循序渐进的方式深深吸引了。不像有些教材上来就抛出大量复杂的乐理知识，这本书非常巧妙地将理论融入到实际的练习中。它的设计思路非常清晰，每一个练习都好像是为前一个练习打下基础，然后又为下一个练习做好铺垫。我以前学琴的时候，总觉得有些地方学得很零散，知识点之间缺乏连贯性，学习效率不高。但是这本书，从最基础的手指练习到稍微复杂的弓法技巧，都处理得非常自然，让我感觉每一步的进步都是稳扎稳打的。我尤其欣赏的是它对细节的关注，一些非常微小的演奏要领，它都会用很清晰的语言或者图示来解释，并且会反复强调，直到你真正理解为止。这种“磨刀不误砍柴工”的学习方法，我觉得对于培养扎实的演奏功底非常重要。虽然我现在还在初步的学习阶段，但已经能感受到这本书在构建一个非常完整的学习体系，让我不再迷茫，知道接下来该怎么做，每一步的努力都有清晰的目标。
评分这本书的包装我太喜欢了！收到的时候就眼前一亮，简约大方的设计，拿在手里沉甸甸的，感觉很有质感。迫不及待地打开，里面的纸张摸起来也很舒服，不是那种容易泛黄的廉价纸，印刷清晰，排版也挺合理的，看起来一点也不杂乱。我尤其喜欢封面那种沉静的蓝色，总觉得和音乐有着莫名的契合度。之前也买过一些音乐教材，有些封面设计得过于花哨，反而让我觉得不专业，而这本的视觉感受就非常到位，让人瞬间就能进入到一种专注学习的氛围里。拿到书的那天，我刚好有空，就迫不及待地翻阅了一下，虽然还没深入学习，但仅从外在呈现，就给了我一个非常好的第一印象，感觉这本书一定蕴含着丰富的知识和严谨的教学体系。它就像一个精心准备的礼物，让我对接下来的学习充满了期待，也更加坚定了要好好钻研一番的决心。总而言之，这本书在外观和触感上都做得相当出色，这对于一个注重细节的读者来说，无疑是加分项，也让我对接下来的内容更加充满信心。
评分坦白说，我是一名业余的音乐爱好者，之前也断断续续地学过一些乐器，但从来没有像现在这样，感觉自己能够系统地、有效地进行学习。这本书的结构和编排，完全考虑到了非专业人士的学习需求。它避免了过于学术化和理论化的语言，而是用一种非常平实易懂的方式来讲解，即使是没有音乐基础的人，也能很快上手。而且，它提供的练习非常具有实用性，很多练习曲都改编自大家耳熟能详的旋律，或者是一些经典的练习曲片段，这让我感觉自己能够很快地运用到实际的演奏中，获得成就感。我尤其欣赏的是，书中会给出很多关于如何自我纠正的建议，以及一些关于练习习惯培养的指导，这对于我们这些没有老师指导，完全依靠自学的人来说，简直是福音。它让我知道，即使是自己练习，也能够达到很高的标准，也能够取得显著的进步。
评分这本书最让我惊叹的一点是它那种极具针对性的练习设计。我之前在学习过程中，常常会遇到瓶颈，知道自己某个地方有问题，但就是找不到合适的练习来解决。而这本书，好像提前预判了我们可能遇到的困难一样，为几乎所有常见的问题都提供了量身定制的解决方案。比如，在处理某个特定的音程跳跃时，书中会给出专门的练习来强化手指的记忆和肌肉的协调性；在弓法不够流畅的时候，它会提供一系列细致入微的弓指配合练习，帮助我们找到问题的根源。而且，这些练习并非枯燥乏味，很多都融入了一些小旋律或者节奏变化，让练习过程不那么枯燥。我喜欢的是，它不仅仅告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，解释背后的原理，这样我不仅能模仿，更能理解，从而更好地掌握。这种“对症下药”的学习方式，极大地提升了我的学习效率，也让我对自己的进步充满了信心。
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