Quartal Jazz Piano Voicings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rinzler, Paul

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2002-6

价格:$ 14.63

装帧:

isbn号码:9780634035739

丛书系列:

图书标签:

• 爵士钢琴
• 和声
• 四分音
• 音乐理论
• 钢琴教学
• 和弦
• 即兴演奏
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• 爵士乐
• 音乐

《经典爵士和弦结构与即兴旋律解析：从基础到前沿》 内容简介 本书旨在为爵士钢琴演奏者提供一套系统、深入且实用的和弦结构分析与即兴旋律构建指南。我们聚焦于爵士乐历史上最具影响力的和声语言，并结合大量的实例和练习，帮助学习者扎实掌握和弦构成原理、如何在复杂的和声进行中进行有效的旋律即兴创作。本书的深度和广度涵盖了从战后比波普到现代融合爵士的演变轨迹，致力于培养演奏者对爵士音乐语汇的深刻理解和灵活运用能力。 第一部分：爵士和声基础与演化 本部分首先对爵士乐和声的基石进行梳理，确保读者对基本的三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的构建方式及其在调性框架内的功能有清晰的认识。我们深入探讨了不同类型七和弦的特性音（Tension Tones）——即九音、十一音和十三音——如何赋予和弦色彩和驱动力。 随后，我们将进入和声色彩的精细化处理。详细分析了和弦内音的替代（Chord Substitutions），包括常用的三全音替代（Tritone Substitution）原理及其在流畅转调中的应用。此外，对增六和弦（Augmented Sixth Chords）和减七和弦（Diminished Seventh Chords）在爵士乐语境下的功能性转位和导向作用进行了详尽的阐述。 书中特别辟出一章，专门研究调式和声学（Modal Harmony）的理论基础。从传统的调式（如多利安、弗里吉亚、利第安等）如何被整合到功能和声体系中，到约翰·柯川（John Coltrane）标志性的“母体调式”（Coltrane Changes）的和声框架，均提供了具体的乐谱分析和演奏示范。我们不仅仅停留在理论层面，更会展示如何运用这些调式音阶来指导左手和弦的选择和右手旋律的构建。 第二部分：经典和声进行（Progressions）的深入剖析 爵士乐的精髓很大程度上体现在其标志性的和声进行中。本部分将系统解构那些在爵士标准曲（Jazz Standards）中反复出现的核心和声模式。 II-V-I 进行的变奏与扩展： 我们将超越最基础的II-V-I，探讨其各种复杂的变体：如带色彩音的II7-V7-Imaj7、IImin7b5-V7alt-Imin7的运用，以及如何通过增加挂留和弦（Sus Chords）来制造预期感。针对每一种变体，本书都提供了多种左手伴奏织体（Voicing）的实例，确保读者能够立即在键盘上感知到这些细微差别带来的听觉效果。 布鲁斯与AABA 结构的和声深化： 针对十二小节布鲁斯，我们分析了从传统布鲁斯到融合爵士布鲁斯和声的演进，特别是对“快速变化布鲁斯”（Rhythm Changes）中复杂的和声转位和替代模式的详细拆解。对于AABA结构的标准曲，我们重点研究了桥段（Bridge Section）中经常出现的“离调”（Modulation）技巧，并展示如何通过精确的导向和弦（Pivot Chords）实现平滑的调性转换。 现代和声概念的引入： 我们探讨了诸如“和声暂停”（Harmonic Suspension）和“和声渗透”（Harmonic Impregnation）等概念，这些技巧常见于比尔·埃文斯（Bill Evans）和麦斯·罗奇（Max Roach）的作品中，它们通过延迟或模糊和声解决来增加音乐的流动性和叙事性。 第三部分：即兴旋律的逻辑构建与表达 成功的爵士即兴不仅仅是音阶的堆砌，更是对和声结构的清晰“对话”。本部分侧重于如何将前述的和声知识转化为具有逻辑性和叙事性的旋律线。 旋律构思的层次分析： 我们将即兴旋律的构建分解为三个层次：骨架音（Guide Tones）的优先选择、色彩音（Color Tones）的有效嵌入，以及节奏动机（Rhythmic Motives）的发展。本书强调，最有效的旋律通常建立在持续强调和声的导向音和五音之上，其他色彩音则作为装饰和过渡。 乐句的连接与呼吸： 深入研究了如何使用乐句（Phrasing）和休止符（Rests）来塑造音乐的“呼吸感”。通过分析查理·帕克（Charlie Parker）和索尼·罗林斯（Sonny Rollins）的乐句，我们学习如何通过重复、变奏和扩展已建立的动机（Motivic Development）来建立连贯的即兴叙事，避免旋律的碎片化。 比波普（Bebop）与后比波普的旋律语言： 详细解析了比波普时期对和弦内音的大量使用，尤其是对九音、十一音和十三音的“经过音”和“经过音组”的运用。我们提供了大量练习，指导演奏者如何将这些高难度音符自然地融入快速的音流中。同时，也探讨了如何使用琶音（Arpeggios）和音阶跑动（Scale Runs）来强调和弦的特定色彩（例如，使用利迪亚音阶强调Imaj711）。 第四部分：融合与实验性和声的探索 随着爵士乐的发展，更多的非传统和声元素被引入。本部分将目光投向更现代的领域。 融合爵士（Fusion）的和声色彩： 探索了摇滚乐、放克音乐（Funk）以及世界音乐对爵士和声的影响。重点分析了如何在高节奏和强鼓点背景下，使用封闭式和弦（Closed Voicings）和挂留/延迟解决的技巧来保持爵士的复杂性。例如，如何将电声乐器（如电钢琴或合成器）的音色特点融入到传统的钢琴和声概念中。 拓展的调式与和弦扩展： 介绍了如五声音阶（Pentatonic Scales）、全音阶（Whole Tone Scale）和减音阶（Octatonic Scale）在现代和声进行中的应用。这些音阶如何能为已知的和声进行（如V7）提供全新的、听起来“更远”的色彩。 结语：即兴的个人化 本书的最终目标是激励学习者超越书本上的既定模式。在掌握了系统化的理论和分析工具后，本书引导读者如何将这些知识内化，并最终发展出自己独特的和声品味和旋律签名。每一章节都附带了精心设计的练习集和分析曲目，旨在将理论知识转化为可操作的演奏技巧，帮助每位学习者在爵士钢琴的广阔天地中找到自己的声音。 （全书共计约XX章，配有超过XXX个乐谱示例及音频配套资源，适用于中级至高级爵士钢琴学习者及音乐理论爱好者。）

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说实话，我接触过不少关于爵士钢琴和声学的书籍，但《Quartal Jazz Piano Voicings》给我带来的惊喜感是前所未有的。它的视角非常独特，将四度音程这一概念作为核心，并由此延展出了一系列丰富多彩的和弦织体。我一直以来都觉得，很多爵士钢琴的voicings听起来总有点“老套”，或者说是那些大家耳熟能详的“套路”，很难弹出属于自己的个人特色。而这本书，则像是一个打开新世界大门的钥匙，它教我如何从全新的角度去审视和弦，如何打破固有的思维模式。书中对于四度音程在不同调性、不同和弦进行中的应用，都有详尽的分析和演示。我尤其欣赏作者对于“色彩”和“张力”的强调，这让我明白，选择什么样的voicings，不仅仅是技术上的问题，更是关乎情感表达和音乐叙事的层面。读完这本书，我发现自己写出来的旋律突然变得更加立体、更加有层次感了，听起来也更加“爵士”了。而且，它不仅仅局限于理论，书中提供的练习曲和改编例，都非常具有实践意义，我可以直接应用到我的日常练习和即兴演奏中。这本书的价值，远远超出了它所标示的价格。

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作为一名在爵士乐界摸爬滚打多年的老乐手，我对各种和声体系和voicings早已烂熟于心。然而，《Quartal Jazz Piano Voicings》依然能够带给我惊喜，这本身就说明了它的独到之处。这本书并非简单地堆砌那些陈旧的和弦理论，而是将目光聚焦于四度音程这一常常被忽略，但却至关重要的元素。作者以一种“解构”和“重塑”的方式，展现了四度音程在爵士乐中的巨大潜力。我尤其欣赏书中对于“空间感”和“自由度”的探讨，这正是许多传统voicings所难以达到的境界。通过四度音程的运用，我可以轻松地在音符之间创造出更多呼吸的空间，让旋律和和声的关系更加灵活和富有张力。书中提供的乐例，很多都来自于一些经典的爵士作品，作者巧妙地剖析了原曲中是如何运用四度voicings来营造独特氛围的，这对于我们理解大师们的创作思路非常有帮助。同时，书中也包含了一些作者自己的原创作品，这些作品充分展现了四度voicings的现代感和前沿性。这本书，对于想要在爵士钢琴领域寻求突破，想要拓展自己和声语汇的乐手来说，无疑是一份珍贵的“秘籍”。

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我是一名音乐理论爱好者，平时喜欢钻研各种乐理知识，但对于乐器演奏，尤其是爵士钢琴，我只能算是初学者。因此，在选择教材时，我总是希望能找到那些既有深度又不至于过于晦涩的书籍。《Quartal Jazz Piano Voicings》恰恰满足了我的需求。虽然书名听起来可能有些专业，但作者的讲解方式非常清晰明了，循序渐进。它并没有上来就抛出大量的专业术语，而是从最基础的四度音程概念入手，逐步构建起复杂的爵士和弦体系。我特别喜欢书中对于不同voicings所带来的不同听觉效果的对比分析，这让我对和弦的“声音”有了更直观的认识。例如，同一组和弦，使用不同的四度voicings，给人的感觉可能会截然不同，有的明亮，有的深邃，有的充满紧张感，有的则宁静祥和。这种对音色细微差别的捕捉，是我之前从未在其他教材中学到的。这本书不仅教会了我如何构建这些和弦，更重要的是，它培养了我对爵士和声的“耳朵”，让我能够主动去辨别和欣赏其中精妙之处。这本书的出现，让我对爵士钢琴的学习充满了信心和期待。

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我通常不太容易被一本教材完全吸引住，但《Quartal Jazz Piano Voicings》绝对是个例外。它给我的感觉，与其说是一本教科书，不如说是一位经验丰富的朋友，在耐心地引导我探索爵士钢琴的奥秘。书中对于四度音程的讲解，既有理论深度，又有实践指导。我尤其喜欢作者在阐述过程中，那种“引导式”的提问和思考，它让我不仅仅是机械地记忆，而是主动地去理解背后的逻辑和原理。例如，当作者介绍某种四度voicings时，他会引导我去思考“这种voicings在情感上能带来什么效果？它适合什么样的旋律走向？在特定的音乐语境下，它与其他和弦的关系又是怎样的？”这种互动式的学习体验，让我在不知不觉中，对爵士和声有了更深刻的洞察。而且，书中提到的很多voicings，在我以往的演奏中是很少接触到的，它们为我的钢琴演奏增添了许多新的色彩和可能性。读完这本书，我感觉自己对爵士音乐的理解层面又提升了一个档次，对于如何用钢琴来“说话”，也有了更清晰的方向。这绝对是一本值得反复阅读和实践的佳作。

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这本《Quartal Jazz Piano Voicings》真是让我大开眼界！作为一名对爵士乐有着深厚热情，但又在和弦编排方面总是觉得缺少一点“灵魂”的业余钢琴手，我一直在寻找能够真正提升我演奏水平的教材。以往读到的很多书，要么理论讲得过于枯燥，要么例子不够贴合实际，要么就是编排的旋律太过于“学院派”，缺少爵士乐那种随性而又富有张力的味道。但是，《Quartal Jazz Piano Voicings》完全打破了我的这些顾虑。它以一种非常系统且富有启发性的方式，将四度音程这一看似简单却又充满无限可能性的和弦结构，深入浅出地呈现在我面前。书中不仅仅是罗列了一堆和弦公式，而是通过大量的实际乐例，清晰地展示了如何在不同的爵士标准曲和原创作品中运用这些四度音程的voicings。我特别喜欢作者在讲解过程中，对于不同音色、不同情绪表达的细腻描述，这让我不仅学会了“怎么弹”，更学会了“为什么这么弹”。感觉自己仿佛得到了一位经验丰富的爵士钢琴大师的悉心指导，每一次翻阅都像是进行了一次深入的音乐对话。这本书的排版也很人性化，乐谱清晰易读，配以适度的文字解释，让学习过程非常顺畅。对于想要突破自己瓶颈，想要在爵士钢琴演奏上迈出新一步的乐手来说，这本书绝对是一份宝藏。

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