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出版者:

作者:Gress, Jesse

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:2003-3

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780879307349

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 技巧
• 乐句
• 练习
• 速弹
• 指板
• 音乐教学
• 摇滚
• 布鲁斯
• 吉他学习

摇滚巨匠的秘密工作室：吉他演奏技巧深度解析 书籍名称： 摇滚巨匠的秘密工作室：吉他演奏技巧深度解析 作者： [此处填写虚构的资深吉他教育家或摇滚乐评人姓名] 出版社： [此处填写虚构的专业音乐出版社名称] 建议零售价： [此处填写价格] --- 内容简介： 本书并非专注于某一特定曲风的“速成秘籍”，也不是市面上常见的、仅仅罗列基础和弦与音阶的入门手册。《摇滚巨匠的秘密工作室：吉他演奏技巧深度解析》 是一本献给所有渴望突破技术瓶颈、深入理解“如何像大师一样思考和演奏”的进阶吉他学习者的深度指南。 本书的核心在于揭示那些在录音室和舞台上被反复锤炼、但鲜少被系统化讲解的演奏哲学、细微的手部控制以及声响雕塑的艺术。我们相信，真正的吉他大师之所以能脱颖而出，并非仅仅因为他们弹奏了更多的音符，而是因为他们对每一个音符的意图、质感和上下文有着近乎苛刻的控制。 第一部：超越指板的思维：建立你的声音蓝图 在正式进入技巧训练之前，本书首先构建了一个坚实的理论与听觉基础。我们摒弃了枯燥的学术说教，转而采用实战案例，探讨如何将音乐理论转化为可操作的演奏语言。 第一章：动机驱动的演奏 (Motive-Driven Playing) 许多乐手在即兴时会陷入“音阶迷宫”，盲目地在指板上游走。本章将深入分析如何从一个简单、易记的音乐动机（Riff 或短句）出发，进行系统的、有逻辑的延伸和变化。我们将解构如吉米·亨德里克斯、埃里克·克莱普顿等大师是如何将一个两到三个音的简单动机，发展成一段完整的、富有叙事性的独奏段落。内容包括： 动机的节奏重构与时值变化。 如何在不改变音高的前提下，通过动态变化来重塑动机的“情绪”。 构建“问答”式的对话结构，使你的独奏听起来像一场对话，而非独白。 第二章：动态的几何学：力度与触感的精确控制 吉他的动态范围远不止“轻弹”和“重扫”。本章着重于指尖与拨片的微妙接触如何定义音色的核心。 拨片角度的微调： 探讨 15 度、30 度、乃至 45 度斜切对扫弦清晰度、推弦阻尼和扫弦“咬合感”的影响。 “按压”的艺术： 如何通过对手指按弦力量的瞬间释放与加强，制造出类似木管乐器或人声的呼吸感。我们甚至会详细解析“轻按”与“实按”在相同品位下，音色波形产生的物理差异。 颤音的物理学： 区别手腕驱动、手指驱动和肘部驱动的三种颤音方式，并分析它们在不同速度和幅度下产生的听觉效果，从 B.B. 金的慢速宽幅颤音到范·海伦的快速紧张颤音。 第二部：现代摇滚演奏的技艺精修 本部分是本书的实践核心，聚焦于那些区分专业录音与业余演奏的关键技巧。 第三章：推弦与揉弦的“非线性”实现 推弦（Bending）绝不是简单的“把弦推高半音或全音”。本章将推弦分解为三个核心阶段：蓄力（Loading）、维持（Sustain/Vibrato）和释放（Release），并探讨如何精确控制每个阶段的张力。 多指协同支撑： 详细图解如何使用食指、中指甚至无名指协同作用，实现稳定且精准的音高控制，避免“半音漂移”。 音高目标点的预设： 如何通过听觉训练，在不依赖音准仪的情况下，准确推到目标音（如：从 E 推到 G）。 反向推弦（Pre-Bending）： 一种极具表现力的技巧，用于强调和弦的张力释放。 第四章：连奏的流畅性与清晰度：Legato 的终极解剖 连奏（Legato）的难点在于保持音量一致性和清晰度，尤其是在快速的连奏段落中。 击弦 (Hammer-on) 的力度匹配： 如何让击弦的音量与拨弦（Pick Attack）的音量达到统一。我们将分析“击打点”在指板上的不同位置对手指力量需求的改变。 勾弦 (Pull-off) 的“消音”控制： 专注于如何避免勾弦时产生的多余噪音，特别是相邻琴弦的嗡鸣。讨论指尖的“拉扯角度”和“提琴式”勾弦技术。 交替连奏（Alternate Legato）： 一种将拨弦与连奏交替使用的复合技巧，用于构建连续、但富有呼吸感的音流，这是许多速度型吉他手的必备技能。 第五章：指板的立体化：跨弦与位置转换的无缝衔接 在复杂的独奏中，乐手需要在不同的弦组和指板位置间快速移动。 高效的拨弦模式 (Picking Schemes)： 不仅仅是“交替拨弦”，而是根据音符间的跨弦距离，设计最佳的拨弦路径。例如，当跨越两个音符时，我们应采用“向下-向上”还是“向下-向下”的组合，以最小化手臂的无效位移。 “滑行”的融入： 探讨如何利用滑音（Slide）作为过渡手段，而非仅仅是表现技巧。一个恰当的、无声的滑行可以帮助你的大脑和肌肉完成位置切换，而听众几乎无法察觉。 把位标记的建立： 如何通过标记性的音符（Anchor Notes）来快速定位，确保即使在高速移动中，你也能准确地回到你想要的音高位置。 第三部：声音的塑造与情绪的传达 本书的最后部分将视角从手指的机械运动提升到音乐情感的表达层面，探索如何用吉他“说话”。 第六章：失真与动态的平衡：效果器链的精细调校 许多吉他手误以为失真效果器是音色好坏的决定因素。本书指出，在失真音色下，演奏的动态控制变得更加困难，但也更具表现力。 增益结构 (Gain Staging)： 如何在前级（你的手指力度）、中级（效果器增益）和后级（音箱输入）之间建立一个健康的动态关系。 压缩器的“隐形”使用： 讲解压缩器如何被用于“塑形”而非“压扁”音色，如何利用它来增强推弦的延音和连奏的均匀度。 反馈的控制与引导： 在高增益环境下，如何主动地引导和控制演奏中的自然反馈，使其成为音乐的一部分，而不是噪音。 第七章：即兴的叙事结构：从碎片到史诗 成功的即兴独奏是一篇结构完整的小短文。本书提供了一套实用的“结构模块”供学习者参考： 1. 引言 (The Hook)： 使用动机或简单的旋律引入情绪。 2. 发展 (The Development)： 引入更复杂的技巧（如快速连奏或琶音），提高能量。 3. 高潮 (The Climax)： 使用最强烈的动态、最宽泛的音域和最密集的音符来表达最强烈的情感。 4. 收尾与解决 (Resolution)： 以有力的终止音或一个温柔的滑音结束乐句，引导听众回到主旋律。 《摇滚巨匠的秘密工作室》 旨在激发学习者对自身演奏的批判性思考，将每一次练习视为一次对声音的精密工程。它要求读者不仅仅是复制，而是要深入理解每一个技巧背后的“为什么”和“如何”，最终，在自己的声音宇宙中，成为真正的主宰者。 --- 适用人群： 具有至少两年以上演奏经验，渴望突破技术瓶颈的中高级吉他手。 希望深入理解摇滚、布鲁斯、融合乐中大师级演奏技巧的音乐学生。 对音色塑造和动态控制有高度追求的录音工作者。

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刚拿到《吉他即兴素材工厂》这本书，封面设计就挺吸引人的，一种跃动又复古的感觉。我一直很想提升自己的即兴演奏能力，但感觉很多教程总是停留在理论层面，要么就是一些零散的乐句，很难串联起来形成自己的风格。我希望这本书能提供一个系统性的方法，让我能真正地“玩”转即兴，而不是死记硬背。特别是对于那些不知道该如何发展一个乐句，或者在Solo中突然“断线”的情况，我希望这本书能给出一些实用的解决方案。我对书中会不会包含一些经典音阶的应用，比如混合多利亚、节奏布鲁斯音阶等等，以及如何将这些音阶玩出花样，感到非常好奇。另外，如果能有一些关于如何创造出自己独特即兴“味道”的指导，那就更完美了。我个人对布鲁斯、摇滚、甚至爵士都有涉猎，所以希望这本书的素材能有一定的广度和深度，能够满足不同风格的练习需求。我很期待能够从中找到一些能够瞬间提升我Solo表现力的“秘籍”，让我在乐队排练或Live演出时，能够更加自信地展现自己。

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拿到《吉他即兴素材工厂》后，第一印象是它的内容编排似乎很紧凑，充满了待发掘的宝藏。我一直觉得，好的即兴演奏不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。很多时候，我能弹奏出一些速度很快、技巧很复杂的乐句，但总觉得少了点“灵魂”。我希望这本书能够帮助我理解，如何通过乐句的起承转合、音程的选择、以及休止符的运用，来传递更丰富的情感和音乐态度。我尤其好奇书中会不会有一些关于如何“听”出音乐中的“缝隙”，并填补这些缝隙的指导。这对于在复杂音乐背景下进行即兴演奏至关重要。我希望这本书能给我提供一些“思维模式”，让我能够更灵活地运用已有的乐句素材，并在此基础上进行变化和发展，而不是死板地套用。对于那些在即兴演奏中容易紧张、或者不知道该如何衔接下一个乐句的吉他手来说，这本书是否能成为一位得力的“军师”，帮助我建立起更稳固的即兴基础和更开阔的视野呢？

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这本书的装帧和纸张质感都相当不错，让人在翻阅时就有一种想要深入学习的冲动。我一直以来都对吉他即兴演奏中的“旋律性”和“节奏感”这两个方面特别关注。很多时候，我能弹奏出一些技巧性的乐句，但总觉得缺乏一种连贯的“音乐性”，听起来像是孤立的音符堆砌。我希望《吉他即兴素材工厂》能够在这方面给予我启发，教我如何构建出流畅、动听的即兴旋律，让我的Solo能够讲故事，而不是单纯地炫技。同时，我也很想了解书中会不会提供一些关于如何有效运用切分音、附点音符等节奏元素来增加即兴的趣味性和张力的方法。对于那些总是容易陷入“罐头乐句”困境的吉他手来说，这本书会不会提供一些打破常规、创造新颖乐句的思路呢？我尤其希望书中能够包含一些如何将不同节奏型和旋律动机进行组合与发展的练习，这样才能真正地“工厂化”地生产出源源不断的即兴灵感，而不是被动地等待灵感降临。

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《吉他即兴素材工厂》这本书的封面设计相当具有艺术感，散发着一种对音乐的热爱与探索精神。我一直对吉他即兴中的“切片”和“延展”概念非常感兴趣。很多时候，我能找到一些不错的乐句片段，但不知道如何将它们串联起来，形成一段完整的、有逻辑的Solo。我希望这本书能提供一些关于如何构建Solo“叙事线”的技巧，包括如何引入主题、如何发展主题、以及如何达到高潮并平缓收尾。我尤其期待书中会不会有一些关于如何根据不同的音乐风格和情绪，来选择和改编即兴素材的指导。我希望通过这本书，能够真正地理解“即兴”的含义，不再是生硬的套用，而是能够根据音乐的需要，自由地“创造”出属于自己的音乐表达。这本书会不会成为我吉他学习道路上的一个重要的里程碑，帮助我解锁全新的即兴演奏能力？

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翻开《吉他即兴素材工厂》的扉页，我立刻被它所散发出的专业气息所吸引。作为一名业余吉他爱好者，我常常在学习即兴时感到力不从心，很多教程要么过于简单，要么过于晦涩。我希望这本书能够找到一个很好的平衡点，提供既有深度又不至于让人望而却步的即兴练习素材。我特别关注书中是否会涉及一些更高级的即兴技巧，比如如何运用色彩音、如何进行旋律的对位，以及如何构建富有张力的和声进行中的即兴。很多时候，我能弹奏出一些不错的旋律，但总觉得与伴奏的和声“脱节”，或者听起来不够“时髦”。我希望这本书能够提供一些具体的指导，让我能够更好地理解和声与旋律之间的关系，并在即兴中灵活运用。对于那些想要突破瓶颈，将自己的即兴演奏提升到新高度的吉他手来说，这本书是否能成为一座指引方向的灯塔？

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