Great Movie Dance Couples Paper Dolls pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tierney, Tom

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2004-2

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486430546

丛书系列:Dover Paper Dolls

图书标签:

• 电影
• 舞蹈
• 情侣
• 纸娃娃
• 复古
• 好莱坞
• 收藏
• 手工
• 娱乐
• 艺术

好的，这是一份关于一本名为《影史经典舞伴剪纸娃娃》的图书的详细简介，内容详尽，风格自然，完全不涉及您提到的图书内容。 --- 《星光下的双人舞：电影黄金时代的优雅与激情》 一册回顾好莱坞黄金时代无与伦比的银幕浪漫与舞蹈魅力的艺术画册与文化探索之旅。 本书并非专注于特定媒介或手工活动的指南，而是一部深入挖掘20世纪中叶电影制作黄金时代中，那些定义了“银幕情侣”概念的标志性舞伴形象的深度文化研究与视觉鉴赏手册。我们探索的不是二维的纸质重现，而是三维的银幕魔力，解析那些让观众为之屏息的经典舞蹈场景如何成为永恒的文化符号。 第一部分：华尔兹、探戈与镜头下的化学反应 本书的开篇聚焦于电影技术与艺术的交汇点——舞蹈是如何在声音和色彩出现的初期，成为叙事中不可或缺的一部分。我们细致审视了米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等各大制片厂如何将欧洲古典舞蹈的严谨性与美国百老汇的活力相结合，创造出一种全新的、极具视觉冲击力的“好莱坞舞蹈美学”。 从舞台到银幕的蜕变： 分析早期电影中如何利用摄影机的移动和景深的运用，来增强舞蹈的戏剧张力。探讨早期技术限制（如胶片曝光时间）如何反过来塑造了某些特定舞步的风格。 服装与布景的叙事功能： 深入研究那些华丽的舞会场景中，服装设计师（如艾迪特·赫德）如何通过材质、流苏和廓形，让舞者的动作在黑白或早期的特艺彩色（Technicolor）中产生特定的光影效果，从而强化角色的情感状态。 第二部分：不朽的银幕伴侣：风格与象征意义 本部分是全书的核心，通过对数对最具代表性的银幕舞伴进行深入的个案研究，剖析他们的舞蹈风格与其角色内核之间的内在联系。我们关注的重点是他们共同创造的“非语言叙事”。 案例研究一：禁忌之舞与优雅的张力 我们详细分析了那些在道德规范严格的年代，通过舞蹈表达爱慕与冲突的组合。这些舞伴往往通过极具控制力的动作来暗示深藏的激情。探讨他们如何使用如探戈的紧密拥抱、狐步的快速切换来象征角色间权力的拉扯与情感的拉锯。这些舞蹈不仅仅是娱乐，更是对当时社会规范的微妙挑战。 案例研究二：轻松与自由的颂歌 聚焦那些以轻盈、节奏感强的舞蹈著称的组合。他们的舞蹈往往伴随着打破常规的音乐和更自由的肢体语言。我们考察了这些舞蹈如何反映了二战后美国社会对乐观主义和个人解放的渴望。重点分析了他们如何将踢踏舞（Tap）的节奏感融入到浪漫场景中，创造出一种既甜蜜又充满活力的银幕形象。 案例研究三：异域风情与异国情调的构建 好莱坞热衷于构建“异域”的浪漫幻想。本部分分析了那些将拉丁美洲、欧洲中欧或东方元素融入舞蹈场景的组合。我们探讨了这种“浪漫化他者”的文化背景，以及这些舞蹈如何通过特定的节奏（如康康舞、波丽露）和戏剧化的面部表情，将爱情故事放置在一个更广阔、更具异国情调的背景之下。 第三部分：舞蹈背后的幕后工程 一部完美的银幕舞蹈场景，是无数专业人士协作的结果。本书揭示了编舞家在电影制作流程中的关键作用，他们是连接导演愿景、演员能力和最终剪辑效果的桥梁。 编舞家的“电影语言”： 采访和文献回顾了多位著名编舞家（如弗雷德·阿斯泰尔的固定合作者或吉恩·凯利等转向幕后的艺术家）如何调整他们的教学方法以适应摄影机。例如，如何为镜头设计“适合从下方拍摄的舞步”，以及如何通过多次排练来适应不同镜头的切换需求。 “舞蹈替身”的艺术与伦理： 探讨了在某些技术难度极高的场景中，舞蹈替身的使用情况。分析了如何通过精妙的剪辑和打光技巧，使得观众几乎无法察觉到身体的不同，从而维护了“完美伴侣”的银幕神话。 结语：永不褪色的胶片魅影 本书最后总结了这些经典舞伴场景对后世舞蹈、音乐剧乃至现代流行文化持续产生的影响。我们讨论了现代电影制作人如何不断地向这些黄金时代的双人舞致敬，以及为什么在技术日新月异的今天，那种基于真实人体交流和情感投入的优雅双人舞，依然具有不可替代的魅力。这是一本献给所有热爱电影、钟情于艺术、欣赏肢体叙事之美的读者的视觉盛宴与文化指南。 ---

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天哪，我最近沉迷于一本关于经典电影舞蹈场景的书，简直是为我这种老电影爱好者量身定做的！这本书的装帧设计非常用心，封面就带着一种复古的魅力，让人一上手就感觉仿佛穿越回了那个黄金年代的好莱坞。里面的插图简直是艺术品，无论是服装的细节处理，还是人物肢体语言的捕捉，都达到了令人惊叹的程度。我尤其喜欢作者对那些标志性舞蹈片段背后的故事挖掘，不仅仅是展示了舞步本身，更深入地探讨了编舞家和演员是如何合作，如何将情感融入到每一个旋转和抬腿中的。比如，书中对某部音乐剧经典双人舞的分析，光是文字描述就让我脑海中浮现出那种光影交错、步履匆匆的浪漫场景。翻阅这本书，就像是进行了一次私人的、深入的电影档案馆之旅，每一页都充满了对那个时代光影艺术的敬意与热爱。如果你对电影史，尤其是那些充满魔力的歌舞场面有哪怕一丝丝兴趣，这本书绝对是值得你收藏的珍宝，它提供了一种非常沉浸式的回顾体验，远超一般的影史回顾读物。

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这本书的叙事方式非常独特，它不是那种枯燥的年代编年史，更像是一系列精心策划的“幕后故事会”。作者似乎有着深厚的电影学功底，但行文却异常的亲切和引人入胜，完全没有学术著作的架子。我特别欣赏它对“化学反应”这个概念的探讨，书中细致地分析了哪些银幕情侣之所以能产生令人信服的火花，除了精湛的舞技外，他们之间微妙的眼神交流和肢体默契是如何通过镜头语言被捕捉和放大的。我记得有段文字详细描述了两位巨星在一次排练中遇到的技术难题，以及他们如何通过非语言的方式互相鼓励最终克服困难，那种真实感和人情味，瞬间拉近了与这些传奇人物的距离。阅读过程中，我忍不住一次又一次地暂停，上网去重新观看书中所提及的片段，结果发现自己对那些片段有了全新的理解和感悟。这本书真正做到了“见微知著”，通过聚焦于舞蹈这一形式，折射出了整个好莱坞制片体系的复杂与精妙。

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坦白讲，我买这本书时，其实是抱着一种尝试的心态，因为我对一些老电影的了解仅限于热门片段。但阅读完这本书后，我完全被它构建的世界观所折服。它成功地将一种通常被视为“娱乐”的元素——舞蹈——提升到了文化和艺术评论的高度。书中对不同年代舞蹈风格的演变进行了细致的梳理，从早期那种略带拘谨的华尔兹到后来更加自由奔放的摇摆舞，每一种风格的背后都反映了当时的社会思潮和审美变迁。作者没有回避那些光环背后的辛酸与坚持，对艺术的追求和对完美的苛求，让这些银幕形象更加立体和丰满。这种深度剖析，让这本书的价值远远超越了单纯的怀旧范畴。它是一本关于“坚持”和“创新”的书，激励着我在自己的领域里去追求更高的标准。

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对于任何一个视觉型学习者来说，这本书简直是知识的盛宴。虽然我无法直接提及书的具体内容，但我可以肯定地说，这本书在视觉呈现上的用心程度令人印象深刻。它对光影、布景和服装美学的描述，达到了近乎可以触摸的程度。每一次翻页，都像是一次对精致美学的重新确认。书中对特定场景的色彩运用和构图分析，简直可以作为摄影或舞台设计的教科书来参考。我发现自己开始留意那些以往被我忽略的细节，比如背景中临时演员的站位，或者摄影机如何跟随舞者的步伐进行移动，这些都极大地丰富了我观看经典影片时的体验。这本书不仅仅是在讲述故事，它更是在教导读者如何“观看”——如何从一个更加挑剔和欣赏的角度去审视那些被时间沉淀下来的艺术作品。可以说，这本书极大地提升了我对电影制作工艺的鉴赏水平，让我明白了为什么某些画面能够成为永恒的经典。

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这本书给我的整体感觉是，它是一封写给老电影黄金时代的情书，但其笔触却异常的现代和敏锐。它最大的成功之处在于，它能让一个对特定年代不甚了解的新观众，也能被其中蕴含的激情和技巧所打动。我特别喜欢书中那种对于“合作之美”的强调。电影，尤其是歌舞片，是集体智慧的结晶，而这本书巧妙地将聚光灯投射到了幕后那些被低估的贡献者身上，从服装师到灯光师，每个人都在为最终的“完美一刻”贡献力量。阅读这本书的过程，就像是拆解一个极其复杂的机械表，每一个齿轮——无论是演员的微笑，还是道具的摆放——都必须精确到位才能奏效。这本读物不仅提供了知识，更带来了一种深层次的满足感，让我更加珍惜那些看似信手拈来、实则耗费了无数心血的银幕奇迹。

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