Constructions of Race in Southern Theatre

Constructions of Race in Southern Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Alabama Press
作者:Barnes-McLain, Noreen 编
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2003-7
价格:$ 28.25
装帧:
isbn号码:9780817313340
丛书系列:
图书标签:
  • 种族研究
  • 南方戏剧
  • 美国戏剧
  • 文化研究
  • 表演研究
  • 身份认同
  • 社会历史
  • 文学批评
  • 美国文学
  • 戏剧史
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具体描述

The essays in this collection were selected from among papers delivered at the April 2002 Southeastern Theatre Conference's annual symposium held at Elon University in North Carolina. They address issues of race and ethnicity on the southern stage, in plays about the South, and in public performances, including minstrel shows, vaudeville, melodrama, puppetry, folk dramas, musical, social realism, and the public theaters of criminal justice and political propaganda. The period from the late 18th century to the 1930s forms the historical framework in which the impact of race and its intersections with gender, class, and political ideology are examined. The essays fall into three different sections: "Playing with Stereotypes," "Politics and Public Spectacle," and "Artists and Audiences." From Jessica Hester's "What's a Poor Girl to Do: Poverty, Whiteness, and Femininity on the Carolina Playmakers' Stage" to John Poole's "Rufflin' and Rumblin' in the Dark: Audience Dynamics in the 'Buzzard Roost' of the Segregated South," we get a broad sampling of the issues of race that influenced, and were influenced by, southern theater. One essay contributed by Eddie Bradley of Spelman College excerpts his play An Evening with Ira Aldridge, which was read and discussed at the symposium. The closing remarks made by Marvin Sims, president of the Black Theatre Network, who served as respondent to the symposium proceedings, are also included. Collectively, the essays of this volume serve as catalyst for further investigation, discussion, and discovery of a crucial aspect of American theater.

舞台上的身份构建:探寻剧场中的种族与性别张力 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来,尤其是冷战后至今,美国南方剧场实践中种族身份与性别议题的复杂交织与动态演变。我们超越了将剧场视为反映社会现实的简单框架,转而探讨剧场作为一种主动的、建构性的力量,如何参与塑造、挑战乃至重塑关于“南方性”(Southernness)、白人性、黑人性以及其他边缘群体身份的社会共识。 第一部分:南方剧场与种族记忆的重构 本书开篇聚焦于美国南方历史的厚重遗产及其在当代剧场中的幽灵般存在。南方,作为一个地理概念和文化符号,长期以来与奴隶制、内战、吉姆·克劳法(Jim Crow Laws)以及民权运动等历史事件紧密关联。剧场艺术在这一背景下,扮演了重要的记忆媒介角色。 第一章:南方哥特与身份的异化 本章考察了“南方哥特”(Southern Gothic)美学在当代剧作中的持续影响。我们分析了田纳西·威廉姆斯(Tennessee Williams)的经典文本如何被现代剧团重新阐释,特别是针对其中隐含的种族等级制度。探讨的重点在于,当今的南方剧场如何利用这种“怪诞的、衰败的南方”形象,来揭示当代社会中被压抑的种族创伤和阶级固化。我们审视了几位后民权时代的剧作家,他们如何运用超现实主义和黑色幽默,来解构传统上对南方白人中产阶级的理想化描绘,迫使观众直面历史的阴影。 第二章:黑人剧场的诞生与自主叙事 着重探讨了自“黑人复兴”(Black Arts Movement)以来,南方本土黑人剧作家和表演团体为争取叙事主权所做的努力。本书详细考察了阿拉巴马、路易斯安那州等地的社区剧团,它们如何绕过主流的、往往是白人主导的舞台,建立起自己的审美体系和政治话语。通过对奥古斯特·威尔逊(August Wilson)及其“二十世纪剧作周期”在南方语境下的接受与批判性改编案例分析,我们揭示了南方黑人经验的多样性——从城市化的经历到更深层的乡村根源的探索。重点关注了语言的使用,特别是南方方言和非裔美国人白话(AAVE)在构建真实感和抵抗性中的作用。 第三章:拉丁裔与跨国身份的流动 随着南方人口结构的变化,本书将目光投向了德克萨斯州和佛罗里达州等地的拉丁裔剧场实践。本章分析了墨西哥湾沿岸移民劳工群体带来的文化冲击,以及剧场如何成为处理无证移民身份、语言障碍和文化认同焦虑的场所。我们特别关注了“奇卡诺”(Chicano)戏剧在南方边缘地带的影响,以及他们如何与本地的非裔和白人叙事进行对话或冲突,从而构建出一个更为流动的、后种族化的南方身份光谱。 第二部分:性别、性向与种族的交汇点 本部分转向剧场空间内部的权力结构,探讨种族身份如何与性别、性向身份相互渗透,产生独特的舞台表现和政治诉求。 第四章:南方女性气质的谱系:跨越种族的审视 南方女性气质一直是文学和戏剧中的核心主题,通常与贞洁、宗教和家庭束缚联系在一起。本章试图瓦解这种单一的形象。我们对比分析了南方白人女性剧作家(如丽贝卡·吉尔曼,Rebecca Gilman)对父权制的批判,与南方黑人女性剧作家(如芭芭拉·乔丹,Barbara Jordan,虽然她在政治领域更知名,但她的演讲艺术与剧场表达紧密相关)对双重压迫的揭露。研究表明,身份的交叉性(Intersectionality)在南方剧场中并非一个理论概念,而是日常的舞台经验。例如,对“南方淑女”刻板印象的颠覆,往往需要同时挑战种族隔离和性别压抑的双重枷锁。 第五章:酷儿南方:性少数群体的可见性与规训 南方常被描绘成一个保守、宗教氛围浓厚的地区,这使得酷儿身份的公开表达充满了张力。本章探讨了南方剧场在处理LGBTQ+议题时的微妙策略。一些剧团选择在高度风格化的、寓言性的作品中探索酷儿主题,以规避直接的审查或社会反弹;而另一些激进团体则直接在城市中心(如亚特兰大、达拉斯)的黑盒剧场中,以纪实手法呈现酷儿青年的真实困境。本书特别关注了跨性别表演者在传统南方叙事中被边缘化的历史,以及当代艺术家如何利用身体的不可预测性来挑战“自然”或“传统”的身体范式。 第三部分:剧场的实践与观众的参与 最后一部分关注剧场作为一种活生生的社区实践,以及它如何影响和被其观众的种族构成所塑造。 第六章:浸入式体验与观众的“在场” 本书考察了近年来在南方兴起的沉浸式戏剧和社区参与式艺术项目。这些实践往往将观众带入重建的历史场景(如种植园遗址、隔离学校),迫使观众不再是冷漠的旁观者,而是成为历史体验的一部分。我们分析了这种方法的伦理困境:当白人观众被邀请“体验”黑人受难史时,这种体验是否反而构成了对创伤的消费?这要求剧场创作者必须对“体验”的政治性保持高度警惕。 第七章:地方性与全球化:南方剧场的声音走向世界 本章讨论了南方剧场如何在全球化语境下定位自身。当代南方剧作家的作品不再仅仅关注本地的种族矛盾,而是将其置于更广泛的全球资本主义、后殖民主义的讨论中。例如,将南方对资源剥夺的记忆与发展中国家的困境进行类比。我们观察到,随着艺术节和国际巡演的增加,南方剧场的声音正在挑战西方戏剧中心对“种族”和“地方性”的定义,展示了一种既深深植根于本地又具有普适价值的艺术力量。 结语:未完成的舞台 《舞台上的身份构建》总结认为,南方剧场是一个永不休止的政治角力场。身份的建构从未完成,舞台上的每一场演出都是对既定秩序的一次修正、一次挑战或一次短暂的胜利。它持续地在历史的重负与未来的渴望之间寻找那份难以把握的平衡,是理解当代美国文化冲突最为生动的前线。

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**第三段** 这本书的魅力在于其不动声色的讽刺力量。作者似乎总是在一个看似平和、甚至略带田园牧歌式的背景下,悄悄地埋下尖锐的社会观察的刺。我感受到的不是直白的控诉,而是一种更深层次的、渗透到骨子里的对特定社会现象的无奈与嘲讽。这种微妙的平衡把握得非常到位,使得文本在保持文学美感的同时,拥有了批判性的锋芒。它让我想起那些在宴会厅中,表面谈笑风生,实则暗流汹涌的旧日场景。整本书弥漫着一种淡淡的忧郁,不是那种歇斯底里的悲伤,而是一种对人性局限性的深刻理解和接受。每一次翻页,都像是在揭开一层薄薄的雾气,看到更清晰却也更令人心寒的现实轮廓。

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**第四段** 就结构而言,作者采用了非常规的非线性叙事手法,这无疑增加了阅读的挑战性,但也带来了极大的惊喜。故事的片段像打碎的镜子,散落在不同的时间点和空间里,读者需要自己动手将这些碎片重新拼凑起来,才能看到完整的图景。这种“主动参与”的阅读体验非常独特,它极大地增强了代入感和探索欲。虽然一开始可能会因为场景的跳跃而感到迷失方向,但当关键的线索在不同的篇章中相互印证、相互点亮时,那种豁然开朗的感觉,绝对值得所有的前期努力。这本书在结构上的匠心独运,使得每一个细节的重复和变奏都显得意义非凡,是对“意义生成”过程的精妙展示。

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**第一段** 这本书的叙事节奏如同夏日午后的慵懒时光,缓慢而深沉,仿佛引领我走进了一片古老而迷雾重重的森林。作者的笔触细腻得近乎苛刻,每一个场景的描绘都充满了画面感,让人仿佛能亲手触摸到那些陈旧的舞台布景和帷幕后的尘埃。我特别欣赏作者对人物内心世界的挖掘,那种潜藏在角色言谈举止之下的暗流涌动,被描绘得淋漓尽致,让人在阅读过程中不断揣摩、不断深思。书中对环境氛围的营造达到了一个极高的水准,光影的交错、声音的层次,都精准地构建了一个令人信服的戏剧世界。它不是那种快节奏、情节跌宕起伏的小说,更像是一幅精心绘制的古典油画,需要你静下心来,逐笔去品味那些深藏在色彩和纹理中的隐喻与情感。读完后,那种意犹未尽的感觉久久不散,仿佛做了一个漫长而真实的梦境。

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**第二段** 我得说,这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险,充满了令人惊艳的词藻堆砌和结构上的大胆创新。它读起来不像是在阅读一个传统意义上的故事,更像是在欣赏一场精心编排的,充满哲思的独白剧。作者似乎并不满足于简单的叙事,而是热衷于在句子的内部构建复杂的逻辑迷宫,每一个转折都考验着读者的专注力。有些段落的句子长度和复杂度,初读时确实有些令人望而生畏,需要反复咀嚼才能领会其深层含义,但一旦突破了这层障碍,随之而来的那种智力上的满足感是无与伦比的。它挑战了我们对于“流畅阅读”的传统认知,强迫你放慢速度,去关注文字本身的力量,而不是仅仅依赖于故事情节的推进。这本书绝对不是那种可以随便翻阅的“消遣读物”,它要求读者投入极高的心力。

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**第五段** 这本书给我带来了一种强烈的、几乎是感官上的体验,仿佛我不是在阅读,而是在参与一场持续的、关于“存在”的哲学辩论。作者对抽象概念的处理方式非常高明,他不是直接抛出理论,而是将哲学思考内化于具体的生活细节和人物的日常抉择之中。这种“寓哲理于生活”的手法,使得那些原本可能枯燥的思辨变得鲜活而具有感染力。阅读过程中,我常常停下来,合上书本,沉浸在对书中人物处境的共情之中,思考着自己面对类似困境时会如何选择。它成功地模糊了虚构与现实的界限,让读者不得不重新审视自身所处的环境和行为的动机。这是一本需要反复阅读才能完全消化的作品,每一次重读都会有新的感悟涌现。

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