具体描述
Founded at Yale University by Robert Brustein, the American Repertory Theatre (A.R.T.) became one of America's most progressive and provocative regional theaters. During the Brustein era, the A.R.T was distinctive for being one of the few regional theaters to maintain a resident company, perform in rotating repertory, and tour internationally. The A.R.T. has always focused on new interpretations of the classics, the presentation of little-known work, and the development of new American plays. This, in addition to Brustein's modernist aesthetic, has attracted some of the world's most important artists to work with the program. This book is the first to organize, analyze, and present A.R.T. information in one authoritative source. The heart of the book is a chronology of every production done for the Loeb Stage and New Stages series during the Brustein years. Each entry includes a synopsis of the play, a list of the artistic personnel, a cast list, the opening date, commentary and critical responses to the production. Other sections include: a detailed history of the A.R.T., historical highlights, biographies of key personnel, and 75 pages of appendixes organizing data from the program's entire work force.
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用户评价
这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上略带复古感的封面字体，初次上手就给人一种庄重而专业的印象。我尤其欣赏它在纸张选择上的考究，内页的米白色调，不仅减轻了阅读时的视觉疲劳，也让那些年代久远的剧照和文献插图显得格外有味道，仿佛时间被温柔地封存在了纸张之中。触摸着封面粗粝的纹理，我仿佛能感受到百年前剧场后台的尘埃与汗水，这不仅仅是一本参考书，更像是一个精心制作的艺术品。翻开扉页，那精美的排版布局立刻吸引了我，清晰的章节划分和恰到好处的留白，让即便是初次接触美国戏剧史的读者，也不会感到信息的堆砌带来的压迫感。装帧的细节处理，比如书脊的牢固程度和页码的清晰度，都显示出出版方对质量的极致追求，让人愿意将它作为珍藏品置于书架之上，时常翻阅，感受其承载的历史厚重感。这种对物理形态的重视，无疑提升了阅读的仪式感，使得每一次的翻阅都成为一种对美国戏剧艺术的致敬。
评分坦率地说，这本书的定价确实不菲，初次翻阅时我还有些犹豫，但深入阅读后，我必须承认，这是一笔绝对值得的投资，尤其是对于希望进行深入学术研究的人士而言。它的价值体现在其极高的信息密度和无可替代的独特性上。在我对比了多方资料后发现，书中引用的许多一手口述历史资料和尚未数字化的剧团档案，是其他任何公开出版物难以企及的。举个例子，关于某个特定时期巡回演出团的后勤记录部分，其详尽程度甚至超越了许多博物馆的内部收藏。这本书的深度足以支撑起博士阶段的研究课题，其广度也足以成为一个小型戏剧资料库的核心。它不仅仅是提供了“答案”，更重要的是，它启发了我们提出更复杂、更有价值的问题。对于任何严肃对待美国戏剧研究的人来说，这本书不是一本“可选”的读物，而是一件必不可少的“武器”，它提供了别人没有的角度和无人能及的细节深度。
评分这本书的叙事风格非常独特，它没有采取那种枯燥的编年体流水账记录方式，而是将每一次重要的演出季或里程碑式的戏剧事件，处理得像一个引人入胜的剧本片段。作者的笔触既有学者的严谨，又不失文学性的感染力，读起来完全没有一般参考书的乏味感。我特别喜欢它在讨论社会背景对戏剧创作影响时所采用的对比手法，比如如何将大萧条时期的现实主义浪潮与二战后美国梦的幻灭感，巧妙地融入到对剧作主题深度的剖析之中。阅读过程中，我时常需要停下来，不是因为查找资料，而是被作者对某位被低估的剧作家的精妙点评所触动，那种洞察力是需要长期浸淫于该领域才能达到的高度。它成功地将冰冷的“参考资料”转化成了一部有血有肉的美国舞台史诗，让人在获取知识的同时，也获得了一种审美的享受和对时代变迁的深刻共鸣。
评分我是一名戏剧学院的学生，对研究经典剧目的演绎风格有着强烈的兴趣，因此我对这类工具书的实用性和深度有着近乎苛刻的要求。我发现这本书在资料的广度上做得非常出色，它不仅仅罗列了剧目的名称和首演时间，更深入挖掘了不同时期、不同流派对同一作品的诠释差异。例如，对于一些标志性的美国本土剧作，它提供了详尽的舞台设计变迁图示和导演手记的片段摘录，这对于我们理解戏剧文本的动态生命力至关重要。它的检索系统设计得相当人性化，索引部分详尽到可以根据特定演员的演出记录反向追踪其合作的剧目和导演，这种交叉引用的能力，极大地提高了研究效率。在我过去使用的几本参考资料中，信息往往是孤立分散的，而这本书成功地构建了一个庞大而互联的知识网络，使得我们能清晰地看到美国戏剧脉络是如何一步步发展和自我革新的，对于撰写毕业论文而言，它无疑是提供深度论据的宝库。
评分从内容编排的角度来看，这本书的侧重点似乎更加偏向于剧场的“实践者”而非纯粹的文本学者。它对于舞台技术革新、灯光设计演变以及道具制作的材料选择等方面，给予了远超预期的关注篇幅。例如，书中有一章专门细致地描述了从早期的煤气灯到后来的电力照明技术进步，是如何直接影响了美国戏剧舞台的视觉表现力和叙事节奏的。对于一个舞台技术专业的学生来说，这些细节是无法在一般的戏剧史书籍中找到的“内幕信息”。此外，它还收录了大量舞台管理和后台运营的流程图与说明，这对于理解一部戏从彩排到正式演出的完整生命周期是极其宝贵的。这种注重“幕后”的视角，使得整本书的立体感大大增强，让我意识到一部伟大的演出绝不仅仅是演员在台上的表演，更是无数技术人员和运营专家共同协作的成果，极大地拓宽了我对“戏剧艺术”的理解范畴。
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