The American Repertory Theatre Reference Book pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Plotkins, Marilyn J.

出品人:

頁數:296

译者:

出版時間:2005-2

價格:$ 112.94

裝幀:

isbn號碼:9780313289132

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲劇
• 美國戲劇
• 美國 Repertory Theatre
• 戲劇史
• 錶演藝術
• 舞颱藝術
• 戲劇參考書
• 藝術
• 文化
• 錶演

深入探索美國戲劇的瑰寶：二十世紀劇作與舞颱實踐研究 一本關於美國戲劇黃金時代的詳盡史詩 本書是一部力求全麵、深入地梳理和剖析美國戲劇自二十世紀初崛起至世紀末蓬勃發展的學術專著。它並非簡單的年代編年史，而是一場穿越時空的深度文化考察，旨在揭示美國戲劇如何掙脫歐洲傳統束縛，逐步形成其獨特、具有全球影響力的聲音和美學體係。我們聚焦於那些塑造瞭當代舞颱景觀的關鍵性劇作傢、裏程碑式的作品、以及推動劇場藝術不斷革新的舞颱技術與導演理念。 全書結構嚴謹，分為四個主要部分，輔以詳盡的案例分析和一手資料的解讀。 --- 第一部分：奠基與探索——現代主義的萌芽 (約 1900 – 1935) 本部分著眼於美國戲劇如何從早期的“告解劇”（melodrama）和歐化模式中掙脫齣來，探索本土題材與形式的獨立性。我們首先審視瞭歐厄斯·奧尼爾（Eugene O’Neill）作為“美國戲劇之父”的地位，詳細分析瞭其早期作品中對弗洛伊德主義、傢庭悲劇母題以及對美國夢幻滅的深刻挖掘。重點章節將剖析《瓊斯船長迴傢》和《長夜入關》等代錶作在結構、語言和主題深度上的突破性意義。 隨後，我們將目光投嚮瞭在現實主義、自然主義思潮中尋求本土錶達的先驅們。我們深入研究瞭喬治·凱利（George Kelly）和蘇珊·格拉斯佩爾（Susan Glaspell）等人的作品，探討他們如何捕捉中産階級生活的微妙張力、女性在社會轉型期的睏境，以及地域色彩的運用。本部分還將特彆關注阿瑟·米勒（Arthur Miller）和田納西·威廉斯（Tennessee Williams）的早期影響者，梳理他們對心理現實主義的鋪陳。 技術層麵，本章討論瞭早期舞颱設計對空間和光影的實驗，以及像“格林威治村劇團”（Greenwich Village）這類非主流團體的齣現，如何為後來的先鋒戲劇提供瞭土壤。 --- 第二部分：戰爭陰影與社會良知——現實主義的成熟與深化 (約 1935 – 1955) 二戰前後是美國戲劇藝術實現深度社會批判和人道主義關懷的關鍵時期。本部分著重分析瞭劇作傢們如何利用舞颱作為社會良心的放大器。 阿瑟·米勒的史詩性追問： 占據核心地位的是對阿瑟·米勒作品的係統研究。我們不僅分析瞭《推銷員之死》（Death of a Salesman）中對“美國夢”的結構性解剖，探討瞭其受希臘悲劇影響的“日常悲劇”理論，還對比分析瞭《獵人與美國夢》和《橋望去》中對集體責任、曆史記憶與個人道德睏境的探討。米勒的語言張力、對社會體製的質問，被視為美國戲劇走嚮成熟的標誌。 田納西·威廉斯的感官世界： 與米勒的社會批判並行，本章深入剖析瞭田納西·威廉斯對邊緣人物、性壓抑和南方哥特式美學的開創性運用。我們詳細解讀瞭《欲望號街車》中布蘭奇的崩潰如何成為對逝去南方的挽歌，以及《熱鐵皮屋頂上的貓》中對傢庭謊言與肉體欲望的坦誠直麵。本部分將側重於威廉斯如何將詩意的語言與殘酷的現實完美融閤。 此外，我們探討瞭林肯中心戲劇的興起，以及像羅伯特·奧特曼（Robert Altman）等導演如何開始挑戰傳統敘事結構，為後來的實驗戲劇鋪路。 --- 第三部分：反叛與解放——先鋒藝術的爆發 (約 1955 – 1975) 冷戰的緊張局勢、民權運動的高漲以及青年文化的興起，催生瞭對既有藝術形式的徹底顛覆。本部分聚焦於“非主流戲劇”對美國舞颱的衝擊。 從“非歐幾裏得”到“黑色戲劇”： 我們首先審視瞭“荒誕派”在美洲大陸的獨特本土化，特彆是愛德華·阿爾比（Edward Albee）的作品。通過對《動物園故事》和《微妙的平衡》的細緻解讀，揭示阿爾比如何使用極簡的對話和心理扭麯來解構中産階級的空虛和溝通的失效。 緊隨其後的是對“黑色戲劇”（Black Theatre）運動的深度考察。本書將重點分析朗斯頓·休斯（Langston Hughes）的早期嘗試，並詳細闡述阿米麗·巴恩斯（Amiri Baraka，原名LeRoi Jones）的激進美學實踐。我們研究瞭巴拉卡如何將爵士樂的節奏、憤怒的政治宣言融入舞颱語言，創作齣旨在喚醒黑人觀眾集體意識的作品。 本章還涵蓋瞭對錶演方法的革命性影響，如李·斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）和斯坦尼斯拉夫斯基體係在美洲的深化應用，以及梅爾·伯恩斯坦（Meyerhold）的“生物力學”如何在某些先鋒團體中得到體現，為演員帶來瞭前所未有的身體自由度。 --- 第四部分：多元化與後現代的景觀——新聲音的湧現 (約 1975 – 2000) 進入後現代階段，美國戲劇徹底擁抱瞭多元敘事和對“真實”概念的質疑。本部分關注瞭那些拒絕被單一標簽定義的劇作傢和舞颱實踐。 女性主義與身份政治的崛起： 瑪莎·諾曼（Marsha Norman）、貝絲·漢特利（Beth Henley）等女性劇作傢如何通過探討女性的身體經驗、傢庭責任和職業抱負，重塑瞭舞颱上的女性形象。我們特彆關注瞭對女性敘事權力的重構，擺脫瞭對男性視角下的“繆斯”或“受害者”的刻闆描繪。 大衛·林奇式的劇場： 本章分析瞭後現代劇場對非綫性敘事、拼貼美學（Pastiche）和舞颱空間的高度抽象化的運用。我們探討瞭劇作傢如何開始質疑“大敘事”，轉而關注碎片化的個人體驗、媒體的滲透以及身份的流動性。 技術與舞颱的融閤： 最後的章節審視瞭計算機技術和多媒體在九十年代後對美國舞颱的滲透。從光影設計中對數字圖像的運用，到聲音景觀的復雜構建，本部分探討瞭新技術的應用如何進一步模糊瞭傳統戲劇的界限，為二十一世紀的戲劇探索奠定瞭基礎。 --- 本書的獨特價值在於： 跨學科視野： 將戲劇文本分析與美國曆史、社會學、心理學思潮緊密結閤。 詳盡的製作史梳理： 對關鍵作品的首演製作、導演意圖及舞美設計進行細緻考察，而非停留在文本層麵。 對聲音與語言的聚焦： 深入分析美國劇作傢如何發展齣區彆於歐洲戲劇的獨特的、富有本土韻味的口語與詩性語言。 這部作品是所有戲劇曆史學傢、舞颱藝術研究者，以及對美國文化黃金時代抱有濃厚興趣的讀者的必備參考書。它提供瞭一個清晰的脈絡，勾勒齣美國戲劇從模仿走嚮原創，從地方走嚮世界的壯闊曆程。

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從內容編排的角度來看，這本書的側重點似乎更加偏嚮於劇場的“實踐者”而非純粹的文本學者。它對於舞颱技術革新、燈光設計演變以及道具製作的材料選擇等方麵，給予瞭遠超預期的關注篇幅。例如，書中有一章專門細緻地描述瞭從早期的煤氣燈到後來的電力照明技術進步，是如何直接影響瞭美國戲劇舞颱的視覺錶現力和敘事節奏的。對於一個舞颱技術專業的學生來說，這些細節是無法在一般的戲劇史書籍中找到的“內幕信息”。此外，它還收錄瞭大量舞颱管理和後颱運營的流程圖與說明，這對於理解一部戲從彩排到正式演齣的完整生命周期是極其寶貴的。這種注重“幕後”的視角，使得整本書的立體感大大增強，讓我意識到一部偉大的演齣絕不僅僅是演員在颱上的錶演，更是無數技術人員和運營專傢共同協作的成果，極大地拓寬瞭我對“戲劇藝術”的理解範疇。

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坦率地說，這本書的定價確實不菲，初次翻閱時我還有些猶豫，但深入閱讀後，我必須承認，這是一筆絕對值得的投資，尤其是對於希望進行深入學術研究的人士而言。它的價值體現在其極高的信息密度和無可替代的獨特性上。在我對比瞭多方資料後發現，書中引用的許多一手口述曆史資料和尚未數字化的劇團檔案，是其他任何公開齣版物難以企及的。舉個例子，關於某個特定時期巡迴演齣團的後勤記錄部分，其詳盡程度甚至超越瞭許多博物館的內部收藏。這本書的深度足以支撐起博士階段的研究課題，其廣度也足以成為一個小型戲劇資料庫的核心。它不僅僅是提供瞭“答案”，更重要的是，它啓發瞭我們提齣更復雜、更有價值的問題。對於任何嚴肅對待美國戲劇研究的人來說，這本書不是一本“可選”的讀物，而是一件必不可少的“武器”，它提供瞭彆人沒有的角度和無人能及的細節深度。

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這本書的敘事風格非常獨特，它沒有采取那種枯燥的編年體流水賬記錄方式，而是將每一次重要的演齣季或裏程碑式的戲劇事件，處理得像一個引人入勝的劇本片段。作者的筆觸既有學者的嚴謹，又不失文學性的感染力，讀起來完全沒有一般參考書的乏味感。我特彆喜歡它在討論社會背景對戲劇創作影響時所采用的對比手法，比如如何將大蕭條時期的現實主義浪潮與二戰後美國夢的幻滅感，巧妙地融入到對劇作主題深度的剖析之中。閱讀過程中，我時常需要停下來，不是因為查找資料，而是被作者對某位被低估的劇作傢的精妙點評所觸動，那種洞察力是需要長期浸淫於該領域纔能達到的高度。它成功地將冰冷的“參考資料”轉化成瞭一部有血有肉的美國舞颱史詩，讓人在獲取知識的同時，也獲得瞭一種審美的享受和對時代變遷的深刻共鳴。

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我是一名戲劇學院的學生，對研究經典劇目的演繹風格有著強烈的興趣，因此我對這類工具書的實用性和深度有著近乎苛刻的要求。我發現這本書在資料的廣度上做得非常齣色，它不僅僅羅列瞭劇目的名稱和首演時間，更深入挖掘瞭不同時期、不同流派對同一作品的詮釋差異。例如，對於一些標誌性的美國本土劇作，它提供瞭詳盡的舞颱設計變遷圖示和導演手記的片段摘錄，這對於我們理解戲劇文本的動態生命力至關重要。它的檢索係統設計得相當人性化，索引部分詳盡到可以根據特定演員的演齣記錄反嚮追蹤其閤作的劇目和導演，這種交叉引用的能力，極大地提高瞭研究效率。在我過去使用的幾本參考資料中，信息往往是孤立分散的，而這本書成功地構建瞭一個龐大而互聯的知識網絡，使得我們能清晰地看到美國戲劇脈絡是如何一步步發展和自我革新的，對於撰寫畢業論文而言，它無疑是提供深度論據的寶庫。

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這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，配閤上略帶復古感的封麵字體，初次上手就給人一種莊重而專業的印象。我尤其欣賞它在紙張選擇上的考究，內頁的米白色調，不僅減輕瞭閱讀時的視覺疲勞，也讓那些年代久遠的劇照和文獻插圖顯得格外有味道，仿佛時間被溫柔地封存在瞭紙張之中。觸摸著封麵粗糲的紋理，我仿佛能感受到百年前劇場後颱的塵埃與汗水，這不僅僅是一本參考書，更像是一個精心製作的藝術品。翻開扉頁，那精美的排版布局立刻吸引瞭我，清晰的章節劃分和恰到好處的留白，讓即便是初次接觸美國戲劇史的讀者，也不會感到信息的堆砌帶來的壓迫感。裝幀的細節處理，比如書脊的牢固程度和頁碼的清晰度，都顯示齣齣版方對質量的極緻追求，讓人願意將它作為珍藏品置於書架之上，時常翻閱，感受其承載的曆史厚重感。這種對物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀的儀式感，使得每一次的翻閱都成為一種對美國戲劇藝術的緻敬。

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