Red Carpet Fashions of the 1990s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tierney, Tom

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486440606

丛书系列:

图书标签:

• 1990s
• Red Carpet
• Fashion
• Celebrity Style
• Movie Premiere
• Awards Season
• Hollywood
• Pop Culture
• Costume
• Glamour
• Vintage Fashion

霓裳魅影：光影交织中的九〇年代时尚回溯 一、序章：一个时代的剪影与定格 本书并非聚焦于红毯之上那些光彩夺目的瞬间，而是深入探究了二十世纪九十年代，在好莱坞聚光灯边缘、在都市街头巷尾，那种更为真实、更具颠覆性的时尚精神。1990年代，是一个文化剧烈震荡的十年，前卫的音乐思潮、新兴的数字技术萌芽，以及对传统精英主义的集体反叛，共同塑造了一种既颓废又极简的独特审美。本书将带您穿梭回那个充满矛盾与创新的年代，解析“非正式”如何成为最正式的宣言。 二、从“权力着装”到“反时尚”的文化嬗变 九十年代的时尚是一场对八十年代奢华、浮夸风格的温柔而坚决的反动。书中首先探讨了这一转变的社会根源。随着冷战结束和全球化加速，传统的社会结构开始松动，这直接反映在了人们对服装的偏好上。 2.1 极简主义的兴起与“沉默的奢华” 我们深入剖析了以 Calvin Klein、Jil Sander 和 Helmut Lang 为代表的设计师如何通过“瘦削轮廓”（Slim Silhouette）和中性色调，重新定义了高雅。这不是红毯上的轰鸣，而是衣橱里的低语。书的第三章将详细分析诸如“Slip Dress”（吊带裙）如何从内衣走向日常，以及“廓形”（The Cut）——那种精准、毫不妥协的剪裁——如何取代了繁复的装饰。我们将细致考察面料的选择：从昂贵但低调的羊绒到具有工业感的尼龙，它们共同构筑了一种“不需言语的财富感”。 2.2 垃圾摇滚与颓废美学（Grunge）：街头的反叛 与极简主义的精英路线并行不悖的，是源自西雅图音乐场景的垃圾摇滚（Grunge）风潮。本书用一整章的篇幅，解构了这种“刻意邋遢”的美学。这是一种对主流价值观的直接挑战。我们不会着重描述明星们如何穿着晚礼服，而是研究马克·雅各布斯（Marc Jacobs）如何将法兰绒衬衫、破洞牛仔裤和军靴带入高级时装周。 我们探讨了这种着装哲学中蕴含的社会心理：它拒绝了过度包装，拥抱了真实、甚至有些病态的自我表达。从破碎感、层叠穿搭（Layering）到故意做旧的处理，Grunge 是一种宣言：时尚应该服务于生活，而非生活服务于时尚。 三、解构牛仔的统治：丹宁的“民主化” 九十年代是丹宁布料（Denim）真正实现全面统治的十年。牛仔裤不再仅仅是工装，它渗透到了每一个阶层和场合。本书特别设立章节，对比了不同丹宁剪裁的社会意义： 宽松与低腰的革命： 我们分析了滑板文化和嘻哈音乐如何推动了超大廓形牛仔裤和低腰剪裁的流行，这直接挑战了前十年紧身、强调身体曲线的审美标准。 水洗技术的演变： 探索了酸洗（Acid Wash）和石洗（Stone Wash）工艺如何从地下走向主流，以及这些处理方式如何象征着对传统精致工艺的背离。 丹宁套装： 聚焦于那些将丹宁提升到全新高度的设计师，他们如何通过精致的五金和版型，让全套牛仔装束成为都市通勤的可接受选项。 四、运动的胜利：科技面料与功能性回归 九十年代见证了运动服饰（Sportswear）从健身房走向日常T台的决定性时刻。本书将详细审视科技进步如何影响了服装的功能性美学： 4.1 科技面料的崛起： 从耐克的 Air Max 系列到思帕迪克斯（Spandex）在日常服装中的广泛应用，服装变得更轻便、更具弹性。这种对“性能”（Performance）的追求，反映了人们对效率和速度的渴望。 4.2 运动休闲风（Athleisure）的雏形： 我们考察了那些将运动元素融入正装的早期尝试，例如在西装外套下搭配高领运动衫，或是将骑行短裤（Biker Shorts）作为日常外搭。这是一种对舒适性妥协的胜利，预示着未来着装规范的彻底瓦解。 五、身份政治与亚文化的外化 九十年代是一个亚文化群体开始通过视觉符号大规模向主流社会发声的时代。本书强调了时尚如何成为表达特定群体立场和身份的工具，而非仅仅是装饰。 哥特与暗黑浪漫： 我们分析了九十年代早期哥特美学如何通过黑色蕾丝、天鹅绒和金属配饰，在主流文化中占据一席之地，表达了对工业化和商业化的疏离感。 科技与赛博朋克的影响： 随着互联网的早期发展，未来主义的审美也开始萌芽。书中将探讨塑料、PVC 等人造材料如何被运用，营造出一种疏离的、反有机体的视觉效果。 六、配件的重量：实用主义与标志性单品 与八十年代夸张的珠宝不同，九十年代的配件强调功能性或微小的标志性设计： 小而精的包袋： 从 Fendi 的 “Baguette” 到 Prada 的尼龙系列，包袋变得更小巧、更实用，不再是用来装载一切的容器，而是点睛之笔。 细窄的太阳镜： 我们将解析那种极窄、几近于遮住眼睛的太阳镜如何成为一种权力宣言——一种“我不需要完全让你看到我”的姿态。 Choker 的回归与重塑： 颈圈从早期的朋克标志，转变为能够表达性感与束缚并存的复杂符号。 七、结语：留存的遗产 《霓裳魅影》最终总结了九十年代时尚对当代设计的深远影响。那个年代孕育的“真实性”（Authenticity）追求、对既有规则的解构，以及对舒适的重新定义，至今仍在时尚界回响。本书旨在提供一个细致入微的视角，审视一个拒绝被定义、自我分裂却又极具创造力的十年，探索那些在红毯之外生根发芽的，真正具有颠覆性的风格。它记录了时尚如何学会低声说话，却比以往任何时候都更有力量。

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这部关于九十年代红毯服饰的画册，简直就是一本视觉盛宴！我迫不及待地翻开它，立刻被那种充满活力和实验性的时尚精神所吸引。书里对那个十年间从戛纳到奥斯卡，从格莱美到MTV颁奖礼的各种造型进行了细致入微的梳理。重点不在于简单地罗列哪些明星穿了什么，而是深入挖掘了设计师们在那个时代背景下的创作意图。比如，他们如何捕捉到了“极简主义”和“垃圾摇滚”这两种看似矛盾的文化思潮，并将其融入到礼服的设计中。我特别喜欢其中关于面料创新的部分，像丝绸的垂坠感、天鹅绒的复古回潮，以及那些大胆使用的金属光泽面料，都通过高质量的印刷技术得到了完美的再现。每一页都像是一张精心策划的时尚剧照，让人忍不住想戴上手套，拿起放大镜，仔细研究那些精巧的刺绣和剪裁的微妙变化。对于任何一个对那个时代时尚变迁感兴趣的人来说，这绝对是一本值得反复品味的收藏品，它不仅仅是一本书，更像是一张通往九十年代黄金时代的通行证。

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这本书的细节考据达到了令人敬佩的程度。我注意到作者不仅标注了礼服的出处，还对许多“一夜成名”的造型进行了深入追踪，探究了那位造型师如何运用这次红毯机会，一举奠定自己行业地位的故事。这种对人物命运与时尚事件交织的叙事，让原本静态的图片变得鲜活起来。我尤其欣赏书中对“配饰哲学”的探讨，九十年代的配饰不再是简单的点缀，而是造型的核心——那些极简的细肩带、小巧的手拿包、以及极具未来感的细长耳坠，都在书中得到了足够的篇幅和清晰的分析。对于那些追求精确历史信息的读者来说，这本书提供的参考资料列表和索引系统也做得非常专业，方便查阅特定年份或设计师的作品。总而言之，这不仅仅是一本关于九十年代红毯的图册，它更像是一部关于“如何将一件衣服穿出时代宣言”的详尽操作指南和文化解析手册，内容之扎实，让人读完后对那个十年充满了敬意。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的编年史方式，而是采取了主题式划分，这让阅读体验充满了惊喜。比如，它用一整章来探讨“权力套装的回归与解构”，详细分析了那些打破传统女性着装规范的强力女性形象是如何通过服装来表达态度的。我尤其欣赏作者对“解构主义”在晚装中的体现的分析，那种不完美的美感，那种故意露出的内衬或不对称的下摆，在当时的红毯上无疑是石破天惊的。文字的笔触犀利且富有洞察力，绝非泛泛而谈的时尚评论，而是带有学术深度的时尚史研究。它成功地将时尚与当时的社会政治气候、女性主义思潮紧密地联系起来，让人明白，红毯上的每一件衣服都是一个文化符号。我甚至发现了一些我记忆中模糊的片段，通过书中的详尽图注和背景故事，重新得到了清晰的定位。这本书的价值在于，它将那些转瞬即逝的时尚瞬间，凝固成了可以被深入解读的历史文献。

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老实说，我原本担心这本书会过于偏重好莱坞明星的八卦，但事实证明，我的顾虑完全是多余的。它对幕后团队——那些天才造型师和服装设计师——的侧重远超我的预期。我花了好长时间沉浸在关于亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺在红毯上大胆尝试的部分，他们如何将戏剧性和哥特美学引入原本相对保守的场合。书中收录了大量的幕后花絮照片，比如设计师在工作室里挑选面料的场景，或者明星在后台等待穿上那件“战袍”时的紧张感，这些细节的捕捉，极大地增强了代入感。印刷质量令人赞叹，尤其是对于那些色彩对比强烈的造型，比如深紫色丝绒配上荧光色的配饰，色彩的准确还原度极高，没有丝毫失真。这本书不仅仅是为时尚爱好者准备的，对于服装设计专业的学生来说，它也是一个极佳的案例研究素材库，充满了值得借鉴的结构和廓形创新。

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我对这本书最大的感受是，它成功地唤醒了我沉睡已久的“九十年代怀旧情结”，但它给出的不是肤浅的怀旧，而是经过深度提炼的审美回顾。阅读过程中，我仿佛能闻到那个时代特有的空气，空气中弥漫着CK一号香水的味道，伴随着Britpop的音乐节奏。书中的排版设计非常现代，大量留白的使用，使得复杂的造型照片也能呼吸顺畅，不会显得拥挤。它巧妙地穿插了一些关键设计师的访谈片段，让他们亲口讲述如何平衡商业诉求与艺术表达。特别是关于“吊带裙的崛起”那一章，它解释了如何从内衣外穿的叛逆文化，一步步演变成优雅的晚装主流，这种文化路径的梳理非常流畅自然。这本书真正做到了将“时尚”提升到“文化现象”的层面去探讨，每一个章节都像是一次精致的策展，引导读者去思考，我们如何定义“美”以及“品味”是如何随着时代一同进化的。

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