This ninth volume of "Public Sculpture of Britain" includes all of Staffordshire together with the Black Country (including Wolverhampton, Walsall, Dudley, Brierley Hill, Stourbridge, Smethwick and West Bromwich), an area immensely rich in public sculpture. There are over 450 entries describing many sculptures and groups of sculptures, with illustrations of all the major works. These include statues by F. W. Pomeroy, Charles Birch, Albert Toft, William Theed, and Thomas Brock, and notable architectural sculpture by Charles Rossi and H. C. Fehr. Among the twentieth-century sculptors represented are W. J. Bloye, Walter Ritchie, and Barbara Hepworth, and there is also work commissioned by local regeneration projects. Significant ecclesiastical works are featured, among them Francis Chantrey's famous sculptures in Lichfield Cathedral. The book has biographies, a glossary of special terms and a comprehensive index.
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这部作品的结构安排堪称一绝。它没有采用简单的按时间顺序或地域划分,而是以主题串联起整个区域的雕塑景观。比如,有一个章节专门探讨了“纪念逝去王朝与失落信仰的痕迹”,将跨越数个世纪的不同雕塑联系起来,探讨了权力与虔诚的物质表达。这种宏观的视角使得读者能够跳出单一作品的限制,看到一个更大图景——斯塔福德郡和黑乡如何通过雕塑这种媒介来构建和重塑自身的历史叙事。书中的注释部分也做得非常详尽,那些看似不起眼的小细节,比如某个雕塑的捐赠者家族的兴衰史,或是某个工匠的学徒经历,都为理解作品增添了丰富的层次感。我发现自己常常会因为一个脚注而停下来,去Google搜索相关背景资料,这种引导读者进行主动探索的设计,是优秀学术著作的标志之一。对于严肃的艺术史爱好者来说,这本书绝对是案头必备的参考书。
评分读完这本书,我感觉自己完成了一次穿越时空的深度漫游,不仅仅是在地理意义上,更是在历史和文化意义上。作者的叙事方式非常具有感染力,行文流畅又不失学术的严谨性。它成功地避开了传统艺术评论中那种故作高深的术语堆砌,而是用一种近乎讲故事的口吻,将那些散落在城镇广场、公园角落甚至小村落教堂前的雕塑“激活”了。我尤其对其中关于战后抽象表现主义雕塑在公共空间中引发的争议那一部分印象深刻。作者公正地呈现了社区对这些“怪异”新作品的抵触与艺术界追求现代性的努力之间的张力。这种对地方美学冲突的细致描绘,远比单纯的艺术品图录要有趣得多。而且,该书似乎也关注了雕塑的维护和保护问题,这对于关注文化遗产的读者来说,是非常及时的提醒。它让我意识到,这些静默矗立的石头和金属,其实是活着的历史,需要持续的关注和关怀。
评分这是一本令人惊叹的艺术史著作,它将斯塔福德郡和黑乡(Black Country)的公共雕塑历史娓娓道来。书中对每一件作品的考证都极其细致,从早期的纪念碑到战后的现代艺术装置,作者似乎将所有能找到的档案和地方志都翻了个底朝天。特别是对维多利亚时代工业遗产雕塑的描述,那种饱经风霜的历史感跃然纸上,文字的雕琢使得那些青铜或石头上的锈迹和磨损都仿佛能被读者触摸到。我特别欣赏作者在讨论艺术风格演变时,如何巧妙地将其与当地社会经济的巨大变迁联系起来。例如,在谈到煤矿和钢铁业鼎盛时期建立的大型纪念雕塑时,那种对工人阶级成就的颂扬,与战后对工业衰落的反思,形成了鲜明的对比。作者没有仅仅停留在“这是什么”的层面,而是深入探讨了“为什么在这里”以及“它对当地人意味着什么”。书中的插图质量非常高,很多都是作者自己拍摄的,视角独特,能让人清晰地看到雕塑在特定光线和环境下的质感,这对于那些不熟悉该地区的读者来说,是极其宝贵的视觉辅助。这本书不仅仅是一本艺术指南,更是一部关于地方身份认同和集体记忆的深度研究。
评分本书的论证逻辑极其缜密,观点层层递进,极富说服力。它不仅仅是在描述“有什么雕塑”,更是在探讨“这些雕塑如何塑造了当地人的自我认知”。例如,作者在分析一系列描绘早期矿工或炼钢工人的群像雕塑时,指出它们在不同历史时期扮演了截然不同的角色——从早期的集体荣耀象征,到后来作为对环境破坏和劳工剥削的无声控诉。这种动态的、与社会脉搏同步的解读,展现了作者对地方历史变迁深刻的洞察力。语言风格成熟稳重,遣词造句精准有力,没有一丝冗余,每一句话似乎都承载着实实在在的信息量。对于希望系统了解英国中部地区雕塑艺术发展脉络的研究生或专业人士而言,这本书提供了无可替代的、扎实的田野调查基础和精妙的理论框架。它绝对是该领域内一部里程碑式的作品。
评分坦率地说,在拿起这本书之前,我对“黑乡”的印象还停留在雾气弥漫的旧照片上,认为那里的公共艺术无非是些粗粝的工业纪念碑。然而,作者以惊人的广度和深度颠覆了我的这种刻板印象。书中对那些被遗忘的、鲜为人知的艺术品的挖掘令人赞叹。从某个不起眼的市政厅大厅里的半身像,到某个郊区小径上由当地艺术家私下委托创作的现代装置,无一不被细致地记录和分析。作者成功地将那些被主流艺术史忽略的“地方性”或“边缘性”的艺术实践提升到了应有的学术高度。阅读过程中,我多次产生冲动,想要亲自驱车前往这些地方,亲眼看看书中所描述的那些光影如何落在那些复杂的纹理上。这本书成功地充当了一座桥梁,连接了学术研究与实际的地理探索,激发了对“本地”文化遗产的深切好奇心。
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