Stumpwork Figures

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出版者:
作者:Dennis, Kay/ Dennis, Michael
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:2006-4
价格:$ 20.28
装帧:
isbn号码:9781844480876
丛书系列:
图书标签:
  • 刺绣
  • 立体刺绣
  • Stumpwork
  • 人物刺绣
  • 手工
  • DIY
  • 工艺
  • 艺术
  • 教程
  • 装饰
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具体描述

This book provides everything you need to know to make figures in stumpwork. There are detailed, step-by-step instructions on embroidery and needlelace techniques, and the three easy-to-follow projects allow you to create your own figurative stumpwork embroideries. Figures have been an important feature of stumpwork for hundreds of years, and in this book Kay and Michael Dennis explain in detail how to make all of the components of a figure - limbs, head, face, hair, body shape and clothes - as well as provide clear, step-by-step instructions for all of the needlelace and embroidery techniques you need to make clothing and to add details and embellishments to your designs. Numerous full-colour diagrams and photographs are included throughout the book, and the three projects allow even those with no experience of stumpwork to create beautiful embroideries of their own.

好的,这是一份针对一本名为《Stumpwork Figures》的图书的图书简介,这份简介内容将完全围绕该书的假设性主题展开,不包含任何关于“人工智能生成”或“AI”的痕迹,并且内容会力求详尽、自然,符合一本专业书籍的介绍风格。 --- 图书简介:《Stumpwork Figures》 探索立体刺绣的艺术巅峰:从历史渊源到现代应用的详尽指南 作者/编者: [此处留空,以增加真实感,或填写一位假设的资深专家姓名] 出版社: [此处留空,以增加真实感] 引言:穿越时空的立体之美 《Stumpwork Figures》并非仅仅是一本关于针线活的指南,它是一部献给立体刺绣(Stumpwork,又称高浮雕刺绣或垫绣)艺术的深度探索之作。这本书旨在带领读者进入一个由丝线、金属和珍贵材料构建的微缩三维世界,揭示这种源自十七世纪欧洲宫廷的精湛技艺如何在历史长河中演变、兴衰,并最终在当代手工艺领域焕发出新的生命力。 立体刺绣以其独特的、从平面中“生长”出来的三维效果而著称。它要求手工艺者不仅要精通传统的针法,更要具备雕塑般的空间感和对材料特性的深刻理解。本书将系统地梳理这一复杂技艺的脉络,为严肃的手工艺爱好者、历史研究者以及寻求艺术突破的当代设计师提供一个无与伦比的参考宝库。 第一部分:历史的纹理——Stumpwork的起源与黄金时代 本书的开篇追溯了立体刺绣的早期实践。我们将探讨其确切的起源地——普遍认为是在十七世纪的英格兰和法国宫廷中得到首次系统发展,当时它作为贵族身份和财富的象征,常用于装饰壁毯、服饰的领口和盒盖。 1.1 历史背景与功能性 立体刺绣的早期作品往往带有强烈的象征意义。书中详细分析了“死亡头骨”(Memento Mori)主题在十七世纪作品中的普遍性,以及它们如何在宗教寓言和世俗庆典中扮演角色。我们通过高清的博物馆级图片,解析了早期作品中使用的独特材料:如软木塞或动物毛发作为内部填充物以支撑结构;使用金银线(Bullion Wire)塑造发型和服装边缘的奢华感;以及如何利用天然色素对丝线进行染色,以模仿当时流行的织物纹理。 1.2 结构基础的秘密 立体刺绣成功的关键在于其内部骨架的构建。本章深入剖析了传统的“垫层技术”(Padding Technique)。这不是简单的填充,而是一门精密的建筑学。我们将首次以现代影像技术还原,解析如何利用铁丝、硬纸板或特定的木质基座,在平面上“种植”出稳定且可塑形的结构,例如人物的肢体、复杂的服饰褶皱,以及标志性的高耸发型。 第二部分:技艺的解构——从针尖到雕塑 本书的核心章节致力于拆解和重建立体刺绣的每一个关键技术环节,使其对于不同水平的实践者都具有指导意义。 2.1 核心针法与材料的交响 我们详尽介绍了支撑立体效果的五种核心针法,并探讨了它们在不同部位的应用: 垫绣(Padding): 支撑体量的关键。 轮廓线绣(Outline Stitching): 赋予结构边缘清晰度的技术。 线圈绣与结粒绣(Loop & Knot Stitches): 用于模仿毛皮、花卉或精细发丝纹理的技巧。 金属丝刺绣(Bullion Work): 重点讲解如何处理易碎且难以塑形的金银线,以实现光影的完美反射。 2.2 人物造型的艺术——面部与肢体的处理 立体刺绣的精髓在于其人物造型的生动性。本书特辟一章,专注于如何赋予刺绣人物“生命”。这包括: 面部表情的微妙构建: 如何利用极细的丝线和微小的珠饰来描绘眼睛、嘴唇和面部轮廓,保持历史风格的严肃性与艺术性。 服装的层次感: 探讨如何通过多层刺绣和内部支撑,精确复制十七、十八世纪的蕾丝、塔夫绸和天鹅绒的视觉效果和物理垂感。例如,如何利用“荷叶边(Frills)”技术创造出逼真的褶皱结构。 2.3 色彩理论与光影的把握 立体刺绣的独特之处在于其强烈的立体感带来的光影变化。本书探讨了如何运用色彩的深浅变化和材料的反光度(如哑光丝绸与高光金属线的对比),来引导观众的视线,增强雕塑效果,使作品在不同光照下呈现出动态的美感。 第三部分:现代重生——Stumpwork的当代视野 立体刺绣并非僵死的历史遗物。本部分将目光投向当代,展示了如何将这种古老的技艺融入现代设计和艺术表达中。 3.1 跨界应用与创新媒介 我们收录了来自全球顶尖手工艺艺术家们的案例研究。这些艺术家如何将立体刺绣的概念应用于非传统领域: 珠宝设计: 将微型立体人物与贵金属结合,创造可穿戴的艺术品。 装置艺术: 利用大型的立体刺绣结构,构建具有叙事性的空间装置。 时尚配饰: 探索如何将立体刺绣的工艺应用于高定服装的细节处理上,使其超越单纯的装饰,成为结构本身。 3.2 新型材料的探索 本书鼓励创新,并对当代材料的兼容性进行了评估。我们探讨了使用高科技纤维、彩色树脂以及替代性填充物(如记忆棉微粒)来替代传统材料的可能性,研究它们如何影响作品的耐久性、重量和塑形潜力,同时保持立体刺绣的经典美学特征。 结语:针尖上的永恒对话 《Stumpwork Figures》旨在成为这一领域最全面、最具启发性的参考书。它不仅记录了历史的精致,更点燃了未来的可能。阅读本书,您将掌握的不仅仅是针法,更是一种能够将二维平面转化为三维奇观的艺术哲学。我们诚挚邀请所有对手工艺的深度与广度怀有热忱的读者,拿起针线,加入这场跨越四个世纪的立体刺绣对话。 本书适合对象: 高级刺绣爱好者与专业人士 纺织品艺术与设计专业学生 历史服饰与手工艺研究人员 寻求独特雕塑媒介的当代艺术家

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名长期关注工艺复兴运动的人,我必须说,这本书为我们今天的创作者提供了一个无比扎实且充满灵感的基石。它没有沉溺于怀旧,而是冷静地分析了“树桩工作”在工业革命浪潮中式微的原因——效率的冲突、成本的压力以及审美趣味的转移。这种对技术消亡过程的透彻剖析,比单纯的赞美更为重要。书中对工具的描述也极其详尽,比如不同类型的骨针、银质顶针的使用感受,乃至那个时代特有的蜡线处理方式,都记录得一丝不苟。这种对“物质文化”的深度挖掘,让我对“慢工出细活”有了更具象的理解。读完后,我立刻尝试用书中学到的某些衬垫技术去改进我目前的一个立体造型项目,效果立竿见影。这本书不仅是一部历史文献,更是一本富有生命力的、能激发当代实践者潜能的指南。

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说实话,我原本以为这会是一本枯燥的学术专著,但读下去后完全颠覆了我的认知。这本书的叙事结构非常巧妙,它没有按时间线平铺直叙,而是选择了几件代表性的“树桩作品”作为切入点,通过对每一件作品的解构,反向推导出当时的社会风俗、技术演变乃至贸易路线。这种“以小见大”的手法,让原本宏大的历史背景变得鲜活而具体。例如,作者通过分析一个描绘狩猎场景的微缩挂毯上不同动物皮毛的质地处理,竟然推断出了当时伦敦与某个偏远殖民地之间秘密物资交换的可能性,逻辑链条之严密,让人拍案叫绝。文笔流畅,虽然涉及大量专业术语,但作者总能用清晰的比喻将其解释清楚,丝毫没有让人感到晦涩难懂。读完之后,我开始用一种全新的、更具批判性的眼光去看待那些博物馆里陈列的旧物,不再仅仅欣赏其表面的华丽,而是去探究其背后隐藏的匠人精神与历史重量。

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我最近对那些关于“静默的劳动”的研究特别感兴趣,而这本书恰好满足了我对这类题材的饥渴。它不仅仅是关于刺绣技巧的记录,更像是一部女性在父权社会中寻求自我表达和身份建构的编年史。作者的视角非常独特,她将针尖的每一次穿梭视为一种对既定规则的微妙反抗或顺从。最让我印象深刻的是关于“秘密信息”的部分,书里详细描述了如何通过特定颜色的丝线组合或某种不寻常的打结方式,来传递一些在当时公开场合不能言说的情愫或政治立场。那种将反抗藏在最精美、最不易被外人破坏的外表之下的智慧,简直令人叹服。这本书的排版设计也非常用心,每章的标题都引用了当时流行的诗句,为略显严肃的研究增添了一抹浪漫的色彩。它成功地将一项“闺阁消遣”提升到了社会学和性别研究的高度,让读者在欣赏其艺术性的同时,也能进行更深层次的思考。

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这本书的价值绝对超出了任何一本单纯的手工教程。我拿着它,感觉自己仿佛拥有了一把时光的钥匙,能够窥见上个世纪那些富有家庭的日常生活片段。它细致地描述了制作复杂立体结构时,需要如何巧妙地在衬布内部填充棉絮、木屑甚至细沙以达到完美的支撑效果,这已经完全超越了普通手工的范畴,更像是一种精密的工程学。书中的案例研究部分尤其精彩,它跟踪了几位已知刺绣大师的生平,记录了她们在不同人生阶段作品风格的变化——从少女时期的天真烂漫,到中年后的沉稳内敛,再到晚年的哲学反思。这种将艺术创作与个人生命轨迹紧密结合的写法,极大地增强了阅读的代入感和情感共鸣。如果你期待找到一本快速学会基础针法的书,那可能要失望了,但如果你想理解“为什么”要做这些,以及“怎样”才能让这些作品拥有灵魂,这本书绝对是你的首选。

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天哪,我最近刚翻完一本关于十九世纪欧洲刺绣艺术的著作,简直是打开了一个全新的世界!这本书深入探讨了当时贵族家庭中那些精致绝伦的针线活,特别是那种被称为“树桩工作”(Stumpwork)的立体刺绣技术。作者的叙述极具画面感,读起来就像身临其境地站在那些尘封的维多利亚时代闺房里,看着那些年轻的女士们一丝不苟地用金银线、珍珠和微小的玻璃珠来构建她们的微缩场景。书中对材料的考究简直到了偏执的地步,从不同产地的真丝捻线到稀有的孔雀羽毛,每一种选择背后的文化意义都被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“社交符号”的章节,它解释了刺绣如何不仅仅是爱好,更是一种隐秘的交流方式,一套关于财富、教养和婚姻前景的无声宣言。这本书的插图部分是真正的亮点,那些高清放大的细节照片,让你能清晰地看到几百年前工匠们指尖的颤动和智慧的结晶。对于任何对纺织史、女性史或精细手工艺感兴趣的人来说,这绝对是一本不容错过的宝藏。它不仅是知识的汇集,更是一种对逝去时代美学的深刻致敬。

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