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出版者:

作者:Tempelton, Ed (CON)

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:

价格:4631.00 元

装帧:

isbn号码:9788862080606

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 纪实
• 人像
• 美国
• 街头文化
• 成长
• 青春期
• 个人作品
• 黑白摄影

《光影间的边界：当代摄影中的叙事与重构》 图书简介 在数字时代的洪流中，图像以前所未有的速度生产、传播和消解着意义。《光影间的边界》并非一部关于特定历史人物或单一艺术流派的传记或梳理，而是一次深入探索当代摄影作为一种复杂媒介，如何在视觉、概念和文化层面进行叙事建构与自我重构的深度研究。本书旨在解剖那些游走在纪实与虚构之间、模糊了客观与主观界限的摄影实践，考察它们如何挑战我们对“真实”的传统认知，并在不断变化的社会肌理中，开辟出新的视觉语言和解读空间。 本书的结构围绕三个核心议题展开：“凝视的权力与主体性重塑”、“媒介的物质性与数字的幽灵”，以及“景观的解构与环境的寓言”。 --- 第一部分：凝视的权力与主体性重塑 在摄影术诞生之初，它便被赋予了记录和“捕捉瞬间”的使命。然而，当代摄影早已超越了这种纯粹的再现功能。《光影间的边界》首先聚焦于“观看”这一行为本身的复杂性。我们审视那些挑战传统肖像学和人类学记录方式的作品，探究摄影师如何通过对主体（无论是人、地点还是物体）的长时间、多角度介入，打破了“一瞥即逝”的瞬间哲学。 权力与反抗的镜头： 本部分深入分析了后殖民语境下，摄影如何被用作建构或解构身份的工具。我们探讨了那些故意模糊身份界限的自我肖像，以及那些深入边缘群体内部，却拒绝提供简单、被标签化的图像的报道摄影。这里的关键在于，作品不再满足于“展示”，而是要求观众参与到对“被展示者”的权利和能见度的讨论中。我们考察了如何通过改变构图、景深和光线处理，将原本被动的“被摄者”，转化为具有主动叙事意图的“合作者”或“抵抗者”。 时间的多重维度： 当代摄影对时间的处理远非线性。本书分析了那些采用多重曝光、系列组图、档案拼贴等技术来呈现“复合时间”的作品。这些作品揭示了记忆的碎片化、历史的累积效应，以及主体经验的非同步性。例如，通过对比不同年代同一地点的影像，摄影师如何揭示出社会变迁的隐秘伤痕，而非仅仅记录表面的变化。这要求观众在观看时，进行一种跨越时间的思维跳跃。 --- 第二部分：媒介的物质性与数字的幽灵 随着技术飞速发展，摄影的物质载体正经历一场剧变。从银盐的化学反应到像素的二进制代码，摄影的本质——光线留痕的物理过程——正在被数字技术重构。《光影间的边界》将大量篇幅用于探讨这种媒介转换对艺术表达的深远影响。 模拟的回归与数字的僭越： 一方面，我们研究了当代艺术家如何“复兴”模拟技术，如大规模的湿版火棉胶摄影（Wet Plate Collodion）或手工冲印，以此来强调图像的稀有性、劳作感和物质性，对抗数字图像的无限复制性。这种回归，与其说是复古，不如说是一种对“在场感”的执着追寻。 另一方面，本书详细考察了数字后期制作的哲学意义。当“照片”可以被无限篡改、合成和生成时，“真实性”的锚点何在？我们分析了那些故意暴露其“合成痕迹”的作品，这些作品不再试图隐藏编辑过程，而是将修改本身视为叙事的一部分。这些“数字幽灵”挑战了我们对摄影“证据性”的信任，迫使我们重新定义“摄影记录”的有效范围。 档案的重组与信息过载： 互联网积累了海量的图像数据。本书讨论了当代艺术家如何从公共和私人档案中提取、裁剪、并重新语境化这些旧有图像。这种“档案考古”行为，揭示了既有叙事中被压抑或遗忘的面向。在信息爆炸的时代，选择“什么不展示”与选择“展示什么”同样重要。我们考察了艺术家如何通过极简的并置或激进的断裂，对抗视觉信息的饱和状态。 --- 第三部分：景观的解构与环境的寓言 当代摄影对“景观”的理解，已不再局限于风景画式的描绘，而是扩展到了社会、经济和生态的复合系统。《光影间的边界》的第三部分，关注摄影如何作为批判性的工具，揭示我们所处的被建构的现实环境。 人工的自然与被驯服的空间： 我们审视了那些聚焦于工业化、城市扩张和基础设施建设的摄影项目。这些作品不再歌颂宏伟的建筑或壮丽的自然，而是捕捉两者交汇处的尴尬、冲突和异化。从被遗弃的工业遗址到被精心策划的城市公共空间，摄影揭示了景观背后隐藏的经济逻辑和权力运作。在这里，风景不再是宁静的背景，而是被时间、资本和技术重塑的复杂文本。 生态的危机与不可见的威胁： 随着全球环境问题的日益严峻，摄影被赋予了描绘“不可见危机”的重任。例如，空气污染、水污染的化学过程或气候变化的长期趋势，这些往往超出了人眼的即时感知范围。本书分析了那些结合科学数据可视化和传统摄影美学的作品，探讨摄影如何以一种诗意而又直白的方式，将抽象的科学概念转化为可感知的视觉体验，促使观众对生存环境产生更深层次的共情和责任感。 社会地貌的微观扫描： 最后，本书探讨了聚焦于日常细节的实践。通过对细微的、常常被忽略的社会互动、物品陈列或环境中的不和谐元素的放大，摄影师构建出一种“社会地貌学”的解读。这些微观叙事，如同细小的裂缝，暴露了宏大叙事下社会的结构性压力和个体生存的挣扎。 --- 结论： 《光影间的边界》最终引导读者认识到，当代摄影并非一个寻求最终答案的领域，而是一个持续提出深刻问题的场域。它邀请我们放下对“记录者”的盲目信任，以一种更具批判性、更具历史意识的方式，重新审视我们周围无处不在的图像流。本书旨在提供一个坚实的分析框架，用以理解这些作品如何突破传统媒介的限制，重塑我们的感知，并在光影与数字的交汇处，构建出新的意义世界。

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