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探寻澳大利亚原住民艺术的深邃脉络：当代视角下的文化图景 书名： 澳大利亚原住民艺术的当代变迁与全球语境（暂定） 作者： 艾琳·麦考密克（Erin McCormick） 出版信息： 2024年秋季，墨尔本大学出版社 --- 图书简介： 《澳大利亚原住民艺术的当代变迁与全球语境》是一部深度剖析二十世纪末至今，澳大利亚原住民（Indigenous Australian）视觉艺术如何从边缘走向国际舞台的综合性学术著作。本书超越了对单一艺术群体或特定地理区域的聚焦，而是以宏大且精密的跨学科视角，审视了澳大利亚原住民艺术在全球化、殖民后现代主义以及数字媒体冲击下的复杂演化轨迹。 本书的核心论点在于：当代原住民艺术已不再是单纯的“人类学对象”或“地方性手工艺”，而是一个充满活力、持续自我重塑的、具有强大批判潜能的全球文化实体。作者深入探究了艺术家群体在维护文化主权（Sovereignty）与参与全球艺术市场机制之间所进行的微妙而关键的博弈。 第一部分：转折点的历史回响（1970s – 1990s） 本部分追溯了自20世纪70年代“土地权利运动”兴起以来，原住民艺术所经历的根本性转变。我们分析了早期“沙漠绘画运动”的诞生及其对传统“梦境故事”（Dreaming stories）的视觉编码策略。然而，与关注特定西澳地区艺术发展轨迹的著作不同，本书将重点放在了艺术中心模式（Art Centre Model）的扩散与异化。我们考察了这些艺术中心如何在支持社区创作的同时，也成为了与西方策展体系对接的“缓冲带”和“知识守门人”。 关键章节探讨了媒介的拓宽。从传统的沙画、树皮画到油画布上的丙烯颜料，这种媒介的转变不仅仅是材料上的更迭，更是对“传统性”定义的挑战。作者细致比对了北领地、西澳大利亚和阿兰特地区在媒介使用上的地域性差异，特别是分析了水性颜料在不同社区中被接纳和使用的文化意义差异。 第二部分：身份、领土与全球对话（2000s 至今） 进入新世纪，原住民艺术面临了前所未有的全球关注，同时也带来了身份政治的复杂化。本书摒弃了对“真实性”的刻板追求，转而关注艺术家如何主动地“策展自身”。 我们详细分析了那些在威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际盛会中崭露头角的艺术家群体。这些艺术家并非简单地展示传统符号，而是运用装置艺术、录像艺术和行为艺术等当代语汇，来解构关于“澳大利亚性”（Australian-ness）的单一叙事。例如，本书将深入研究那些以“身份的迁徙”为主题的作品，探讨城市原住民艺术家与遥远家园（Country）之间张力。 重点分析了“领土性”（Territoriality）概念的延伸。在数字时代，领土不再仅仅是地理上的边界，更是数据空间和知识产权的疆域。本书通过分析一系列涉及知识产权和文化挪用的法律案例，揭示了原住民艺术家如何利用法律和艺术行动来保护其祖先的知识体系（Traditional Ecological Knowledge, TEK）不被商业化侵蚀。 第三部分：艺术机构的结构性挑战与未来视野 本书的最后部分着眼于支撑当代原住民艺术生态的机构框架——博物馆、画廊、学术界以及主要的艺术博览会。我们批判性地审视了“多元文化主义”框架下原住民艺术的“边缘化嵌入”现象。 作者质疑：当原住民艺术成为国家形象叙事中的“亮点”时，其背后的殖民结构性问题是否被掩盖？本书引入了“反向策展”（Reverse Curation）的概念，探讨原住民策展人和批评家如何尝试夺回对自身艺术史书写的权力。我们考察了新兴的独立艺术空间和数字策展平台，它们如何绕过传统画廊体系，建立更直接的国际交流渠道。 在技术层面，本书探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何被用来重建和体验那些因环境破坏或历史事件而失去的“圣地”（Sacred Sites）。这不仅是对传统媒介的超越，更是对“存在”和“记忆”的全新维度探索。 总结而言， 《澳大利亚原住民艺术的当代变迁与全球语境》旨在提供一个动态的、充满批判精神的框架，用以理解当代澳大利亚原住民艺术家如何在继承深厚文化根基的同时，积极地参与并塑造21世纪的全球艺术对话。它是一份对艺术力量的颂扬，也是一份对权力结构的深刻诘问。
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