Alfred's Kid's Guitar Course Complete pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Manus, Ron/ Harnsberger, L. C.

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780739041697

丛书系列:

图书标签:

• 吉他教材
• 儿童吉他
• 吉他入门
• Alfred's
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• 乐器学习
• 音乐教育
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现代吉他演奏精要：从零基础到舞台表演 作者： [此处留空，或填写其他虚构作者名] 出版社： 环球音乐教育出版 [虚构] ISBN： 978-1-56789-012-3 --- 书籍简介： 《现代吉他演奏精要：从零基础到舞台表演》是一部为所有渴望掌握六弦艺术的音乐学习者量身打造的综合性教程。本书摒弃了传统方法的繁冗和过时，聚焦于当代音乐风格所需的核心技能、思维模式和演奏技巧。无论您是完全的初学者，还是希望系统性提升现有水平的中级演奏者，本书都将成为您通往吉他大师之路的可靠向导。 本书的编写理念基于“实践驱动、理论辅助”的原则，确保学习者在最短时间内能够体会到演奏的乐趣和进步的成就感。我们深知，对于现代吉他手而言，理解和应用和弦、音阶、节奏以及即兴创作的能力与掌握正确的指法同样重要。 第一部分：坚实的基础与乐理的直觉建立 本部分旨在为学习者打下无可动摇的音乐基础，但采取的是一种高度视觉化和实用的方式，而非枯燥的理论灌输。 章节一：认识你的乐器与基础设置 吉他的构造与选择： 深入解析古典吉他、民谣吉他和电吉他的构造差异，帮助初学者选择最适合自己音乐方向的乐器。详细讲解弦的类型、张力和更换指南。 正确的姿势与持琴： 强调人体工程学在长期演奏中的重要性。提供不同坐姿和站姿的详细图解，确保手腕、手臂和背部的放松，这是避免疲劳和提高速度的关键。 基础调音与维护： 教授使用调音器和听觉调音法。涵盖指板的清洁、琴弦的保养以及小故障的自行排查。 章节二：手指的独立与力量训练 热身与伸展： 设计了一套每日五分钟的动态热身练习，模仿专业乐手的习惯，提升手指的灵活性和耐力。 基础指法练习（爬格子进阶）： 不再是简单的固定练习，而是结合了跨弦、跨把位的变速练习，重点训练手指的抬起高度和下拨的力度平衡。 拨弦艺术——交替拨弦的精度： 深入探讨交替拨弦（Alternate Picking）的哲学。讲解如何实现均匀的音色和速度，区分上挑和下拨的精确时机，并引入“扫拨”（Sweep Picking）的早期概念性练习。 章节三：节奏感的数字化与和声的初探 节拍器的“朋友”哲学： 教授如何与节拍器“共舞”，而非被其奴役。涵盖二拍子、三拍子和复合拍子的感觉捕捉，引入“反拍”和“切分”在不同音乐风格中的应用。 开放和弦的完美转化： 不仅限于学习C、G、D等和弦，更着重于和弦之间的平滑转换（Smooth Transitions）。提供数百种和弦切换的节奏组合练习，目标是实现无声、无停顿的连接。 功能和声的直观理解： 引入I-IV-V-vi的基本功能框架，用实际的流行歌曲片段来演示这些和弦如何构建情感，而不是抽象地讲解调式。 第二部分：现代演奏技巧与风格的融合 本部分是本书的核心，致力于将学习者从“弹奏音符”提升到“创造音乐”的层面。 章节四：电吉他音色塑造与效果器基础 音色哲学： 探讨音色是如何通过拨片、手指触弦点、拾音器选择和音量旋钮共同决定的。 效果器入门： 详细解析失真（Distortion）、过载（Overdrive）、延迟（Delay）和混响（Reverb）的基本原理和在不同风格中的使用场景。教授如何“堆叠”效果器以构建复杂音景。 音量控制的艺术： 讲解如何利用吉他本身的音量旋钮作为动态控制工具，实现从清音到过载的瞬间切换。 章节五：指弹（Fingerstyle）与琶音的深度解析 基础指套与拨弦分离： 针对拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的独立控制训练。重点在于右手各个手指的音量平衡，确保低音部不会被高音部掩盖。 分解和弦（Arpeggios）的流畅性： 介绍如何在指板上移动演奏琶音，练习跨越多个八度的流畅性，并结合布鲁斯和爵士乐中的琶音进行实例分析。 击弦与勾弦（Hammer-ons & Pull-offs）： 强调这两项技巧在增加音符密度和保持连贯性上的重要性。提供高难度、多音符组合的连击练习。 章节六：音阶的“地图”与即兴思维 五声音阶（Pentatonic Scale）的统治地位： 系统性地教授五声音阶的五种把位，并用大量的真实乐曲案例（摇滚、布鲁斯、流行）展示这些把位是如何在指板上无缝连接的。 调式音阶（Modes）的实用化： 不再从枯燥的乐理定义入手，而是直接将“多利亚调式”与“蓝调即兴”联系起来，“弗里吉亚调式”与“金属乐和声”联系起来，让学习者即刻感受不同调式的“味道”。 即兴的“对话”练习： 引入Call and Response的练习模式，教导学习者如何聆听伴奏，并用简短的乐句来回应，培养音乐中的“交流感”。 第三部分：演奏表现力与舞台准备 本部分关注如何将技术转化为具有感染力的表演。 章节七：滑音、揉弦与颤音的表达力 滑音（Slide）的精确性： 区分“装饰性滑音”和“音程滑音”，重点训练在不按弦的情况下，手指到达目标音的高度准确性。 揉弦（Bending）的音准控制： 这是区分业余与专业演奏者的关键。教授不同音程（半音、全音）揉弦的正确发力点（手指与指关节的协同作用），并使用电子调音器进行即时反馈训练。 颤音（Vibrato）的风格差异： 探讨摇滚、布鲁斯和古典吉他中颤音速度和幅度的细微差别，并提供专门的训练来增强手腕的灵活性。 章节八：节奏的律动与律动感（Groove）的构建 切音（Muting）的艺术： 讲解如何使用左右手掌侧和手指来控制不需要发声的琴弦，这是现代节奏吉他干净演奏的基石。 扫弦（Strumming）的多样性： 突破传统的“下上”扫弦模式，介绍扫弦的力度变化、触弦深度，以及如何在扫弦中融入休止符，创造出更具弹性的律动。 风格拆解： 选取摇滚（Power Chords）、放克（Funk Rhythmic Patterns）、乡村（Chicken Pickin’ 基础）等流派的核心节奏型进行深度分解与模仿。 章节九：实战应用与音乐制作的初步 扒带（Transcription）的有效方法： 教授如何系统性地“拆解”你喜欢的歌曲，从节奏、和弦走向到独奏部分，提供一套可复制的听力训练流程。 使用数字音频工作站（DAW）进行练习： 指导学习者如何录制自己的演奏，对比专业录音，并利用DAW软件进行速度的调整和循环练习。 舞台表现力简述： 如何在台上自信地处理失误，如何与乐队其他成员进行视觉和听觉上的互动，为初次登台做好心理和技术准备。 总结与展望 本书的最终目标是让学习者将技巧内化为音乐本能。每一章的练习都旨在培养演奏者的“耳朵”和“肌肉记忆”之间的协同作用。学完本书，您将不仅拥有一套精湛的技术，更会拥有一个属于自己的、不断成长的音乐世界观。 --- 适用读者： 12岁以上，所有对现代吉他（民谣/电吉他）感兴趣的学习者。 本书特色： 超过300个清晰的乐谱示例与指法图。 配套在线资源（虚构）： 包含所有练习的专业演奏示范音轨（慢速、正常速度）。 聚焦于当代音乐的应用，而非古典曲目。 强调听觉训练与实际演奏能力的同步提升。

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