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出版者:

作者:Culleton, Claire A. (EDT)/ Leick, Karen (EDT)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230601352

丛书系列:

图书标签:

• Modernism
• Literary Criticism
• Modern Literature
• Cultural Studies
• Archive
• History of Literature
• 20th Century Literature
• Interwar Period
• Documentary Literature
• Source Material

好的，这是一本关于当代艺术史中一个重要转折点的深入研究，它聚焦于一个我们称之为“结构性断裂”（The Structural Rupture）的时期。这本书并非对某个特定艺术流派的梳理，而是对艺术创作如何从其传统根基中分离出来，并开始构建自身内在逻辑体系的复杂过程进行剖析。 《结构性断裂：战后艺术的去中心化与意义重构》 导言：在废墟上重建意义的迫切性 二战后的世界，不仅是地缘政治的重塑，更是形而上学层面的崩塌。传统的美学范式、对“宏大叙事”的信仰，以及艺术品作为可辨识的、具有统一风格象征的载体，都在前所未有的冲击中瓦解。本书的核心论点在于，艺术史在此刻并未简单地转向一个新的“主义”，而是进入了一个“去中心化”的阶段。艺术家们不再试图以统一的符号体系来描绘世界，而是转向探索“结构”本身——即构成经验、媒介和感知系统的基本元素。 本书将“结构性断裂”定义为艺术创作在以下三个核心维度上发生的不可逆转的转变：物质性（Materiality）、时间性（Temporality）和主体性（Subjectivity）。我们必须认识到，战后的焦虑感不仅仅是关于生存，更是关于“如何表达一个不再能被传统语言完全承载的世界”。 第一部分：物质的回归与媒介的解放 在战前，艺术品常常被视为精神理念的载物。然而，“结构性断裂”时期，艺术品开始强调其作为“物”的在场性。这并非简单的回归自然材料，而是一种对材料自身属性的哲学拷问。 第一章：黏土、画布与工业残余：材料的本体论转向 本章深入探讨了战后艺术家如何重新审视他们手中的媒介。以战后欧洲的“贫乏艺术”（Arte Povera）的先驱实践为例，我们分析了沙子、木炭、未加工的金属等“低价值”材料的引入，如何挑战了博物馆体制中对“高雅”材料的偏爱。重点分析了材料的“历史负荷”——即材料本身携带的关于生产、废弃和再生的历史信息如何被激活。这不是对传统材料的否定，而是对其功能性角色的解构。 第二章：空间作为动作：从坛架到环境 艺术不再仅仅是悬挂在墙上的矩形。本书详述了空间如何从被动的展示容器，转变为主动的创作元素。这涉及对“剧场性”的摒弃和对“现场性”（Liveness）的追求。探讨了早期环境艺术和场地特定（Site-Specific）作品的萌芽阶段，它们如何将观众的身体运动和空间感知纳入作品的定义范围。这里的关键在于，作品的完成不再依赖于作者的最终笔触，而在于其与特定物理环境的相互作用。 第二章的案例研究：对“边界”的侵蚀 我们细致考察了几位关键人物，他们如何系统性地侵蚀了传统媒介的边界。例如，某些雕塑家开始利用光线和阴影作为雕塑的“负空间”，使得“无形之物”成为作品的实质部分。这种操作，实际上是在操作我们对“三维物体”的结构性认知。 第二部分：时间的碎片化与循环叙事 如果说现代主义试图通过连续的线索来捕捉“进步”，那么“结构性断裂”后的艺术则开始拥抱非线性、重复和断裂的时间体验。 第三章：序列、循环与未完成态 本章关注了序列性思维在艺术中的应用，尤其是在摄影和录像艺术的早期实验中。许多作品不再追求“决定性瞬间”，而是通过重复的、轻微变化的图像序列，揭示了时间的内在惰性与感知的主观扭曲。我们分析了“未完成态”如何成为一种结构性姿态——作品被视为一个开放的系统，而非一个封闭的成品。这种开放性迫使观众参与到意义的持续构建中。 第四章：记忆的地理学：创伤与历史的重叠 后战争乱留下的不仅是物理的创伤，更是记忆的破碎化。本章探讨了艺术家如何利用重复的图案、档案碎片和非叙事性的并置，来模拟创伤记忆的非连续性特征。这里的“历史”不再是自上而下的记载，而是个体经验和集体遗忘相互纠缠的复杂结构。艺术品成为一个“记忆的折射体”，而非一个历史的陈述者。 第三部分：主体性的溶解与观者的介入 “结构性断裂”最深刻的影响在于对传统“作者中心”理论的挑战。艺术家不再被视为唯一的意义授予者，而是成为了意义建构过程中的一个关键节点。 第五章：符号的去权威化与编码的开放 本章聚焦于对符号学（Semiotics）的吸收与反叛。艺术家们开始有意识地使用那些在日常生活中被过度使用的、被大众媒体符号化的图像和词汇。但他们的目的不是挪用，而是通过将其置于陌生的语境中，使其原有的编码失效，迫使观者重新“破译”。这是一种对文化习惯的结构性干预。 第六章：观者的身体：进入作品的激活机制 本书的收官部分强调了观者角色的激进化。通过对特定参与式实践（Participatory Practices）的分析，我们看到作品的最终形式依赖于观者的身体在场和认知参与。这种“激活”并非传统意义上的互动，而是一种结构上的必需——没有观者的感知输入，作品的物质结构将无法生成其全部的意义潜力。我们探究了这种对主体性的“外包”如何颠覆了作者的垄断地位，将艺术的完成推迟到经验的瞬间。 结论：后结构主义前夜的结构实验 《结构性断裂》总结道，这一时期的艺术实践，虽然表面上看似形式主义或概念驱动，但其深层动机是对传统权力结构（包括艺术权力结构）的系统性质疑。艺术家们通过对媒介、时间、空间和主体的结构进行实验性重组，为随后出现的后结构主义和解构思潮奠定了不可或缺的视觉和理论基础。这本书旨在提供一个清晰的分析框架，理解艺术如何从“再现”的泥沼中挣脱出来，转向对“存在”与“构成”本身的深刻探究。

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