Lebanese Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Khatib, Lina

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:$ 100.57

装帧:

isbn号码:9781845116279

丛书系列:

图书标签:

黎巴嫩电影
中东电影
电影研究
文化研究
阿拉伯电影
电影史
社会政治
电影艺术
当代电影
电影理论

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具体描述

Modern Lebanese cinema can best be explored in the context of the Civil War, in part because almost all the Lebanese films made since its outset in 1975 have been about this war. Lina Khatib takes 1975 Beirut as her starting point, and takes us right through to today for this, the first major book on Lebanese cinema and its links with politics and national identity. She examines how Lebanon is imagined in such films as Jocelyn Saab's 'Once Upon a Time, Beirut', Ghassan Salhab's 'Terra Incognita', and Ziad Doueiri's 'West Beirut'. In so doing, she re-examines the importance of cinema to the national imagination. Also, and using interviews with the current generation of Lebanese filmmakers, she uncovers how in the Lebanese context cinema can both construct and communicate a national identity and thereby opens up new perspectives on the socio-political role of cinema in the Arab world.

好的，这是一份关于一本名为《黎巴嫩电影》的图书的详细简介，其内容完全不涉及该书本身，旨在提供一个全面且引人入胜的图书内容描述，同时避免任何明显的AI痕迹。 --- 《无尽之镜：光影中的叙事与身份构建》一、导言：被遗忘的叙事迷宫本书《无尽之镜：光影中的叙事与身份构建》并非聚焦于某一特定地域或流派的电影史，而是深入探讨了电影作为一种媒介，在塑造、解构和重塑人类集体记忆与个体身份认知方面的复杂机制。我们所面对的，是一个由光线、阴影和运动构筑的无尽迷宫，其中，影像不仅仅是现实的反映，更是构建现实的强大工具。本书的开篇将挑战读者对“真实”与“虚构”之间界限的传统认知。通过对一系列经典叙事结构（如亚里士多德式的三幕剧、非线性叙事、以及蒙太奇的颠覆性运用）的细致剖析，我们旨在揭示这些结构是如何被有意或无意地用来引导观众的情感投射与意识形态接受。电影的魔力在于其声画的统一性，这种统一性往往使观众在不知不觉中接受了创作者预设的世界观。我们首先探讨的是“观看的政治学”。电影院的黑暗环境如何成为一种暂时的社会真空，使权力关系发生微妙的转移？观众的凝视（The Gaze）如何被导演用来巩固或颠覆既有的社会阶层、性别角色和种族观念？本书将这一过程视为一场持续的、跨文化的对话，而非单向的灌输。二、空间、时间与记忆的重塑电影对时空的处理，是其区别于其他艺术形式的核心特征。在本书的第二部分，我们将重点分析电影语言如何重塑我们对时间流逝和空间距离的感知。空间叙事：我们将研究“场域”的概念。电影中的场景——无论是逼真的城市街道，还是高度风格化的室内布景——如何超越其物理属性，成为承载情感重量和历史记忆的容器。例如，一个特定的房间，通过景深、光线和构图的选择，可以从一个中性的背景转变为一个囚禁或解放的象征。本书将引用大量案例，分析摄影机运动（如跟踪镜头、推拉摇移）如何引导观众的空间体验，使他们成为场景中的“在场者”而非“观察者”。时间的非线性构造：电影并非必须遵循物理时间。本书将深入探讨闪回（Flashback）、预叙（Flashforward）以及循环叙事的使用效果。这些技巧如何破坏了线性的因果逻辑，转而构建出一种心理时间或创伤时间？通过分析这些非线性叙事，我们可以洞察创作者如何处理历史的不可逆性与个体记忆的主观性。记忆不再是简单的回顾，而是在当前时刻被不断重写和诠释的过程。三、声音的隐形维度：超越画面的叙事力量声音在电影中的作用往往被低估，然而，它却是构建沉浸感和引导潜意识反应的关键要素。第三部分将专门聚焦于电影音景的构建。对白与沉默的张力：对白固然重要，但真正的戏剧张力往往隐藏在对白的缺失之中。我们探讨沉默如何被用来放大紧张感、表达无法言喻的痛苦，或者象征着权威的压制。一个恰到好处的停顿，其信息量往往超过数页剧本。音乐的修辞学：电影配乐不仅仅是背景烘托。本书将分析特定乐器、旋律动机（Leitmotif）在构建人物性格、预示情节发展中的作用。音乐如何通过特定的文化编码（如西方古典乐、民间乐调）来暗示角色的社会背景或心理状态？我们还将讨论同步音效（Diegetic Sound）与非同步音效（Non-Diegetic Sound）的边界模糊，以及这种模糊如何影响观众对画面内容的信任度。四、身体、凝视与边缘身份的肖像电影在呈现人类身体和身份认同时，始终处于一种被规训和被解放的拉扯之中。本书的第四部分关注那些在主流叙事中被边缘化的身体与身份。屏幕上的身体政治：演员的身体如何被镜头语言“解码”？从化妆、服装到表演方式，每一个选择都在构建一个可供观看的“类型”。本书将批判性地审视银幕上对异性恋、主流体型和特定种族面孔的过度呈现，以及这种呈现如何固化了社会对“正常”的定义。反向凝视的尝试：面对主流凝视的压迫，一些电影实践者开始探索“反向凝视”（Counter-Gaze）。这是一种试图将观看的主动权从主体（通常是男性、白人、富裕的观察者）手中夺回的努力。我们分析了那些通过特写镜头、主观镜头或破碎的叙事，迫使观众直面自身观看行为的作品。这些作品挑战了观众的舒适区，迫使他们思考：谁有权讲述这个故事？谁的痛苦被允许被观看？五、技术革新与未来叙事的可能性本书的最后一部分将目光投向电影技术的演进，探讨技术如何不断地重塑叙事的边界，并提出对未来电影语言的展望。从胶片到数字：摄影媒介的转变不仅仅是技术层面的，它深刻影响了电影的美学特征。胶片的颗粒感与光影的自然过渡，与数字影像的清晰锐利、高度可塑性之间，形成了美学上的分野。我们讨论了这种转变对“历史感”的消解或强化作用。沉浸式体验的界限：随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新媒体形式的兴起，传统的“银幕”概念正在瓦解。本书推测，当观众完全置身于叙事空间中时，电影将如何重新定义“角色”、“作者”和“观看”行为。沉浸感是更深层次的共情，还是更彻底的麻痹？这个问题将贯穿于本章的讨论之中。结语：无尽的回响《无尽之镜》最终导向一个结论：电影艺术的生命力，恰恰在于其永恒的不确定性和开放性。每一部影片都是一个暂时的共识，而下一部影片则可能彻底推翻它。我们并非在寻找最终的答案，而是在学习如何更好地提出问题，如何用影像的语言去质疑我们所生活、所感知的一切。本书希望成为工具书，而非圣经，引导读者带着更敏锐的眼光，进入那片由光与影构筑的无限回响空间。