Taddeo and Federico Zuccaro pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Brooks, Julian

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780892369027

丛书系列:

图书标签:

艺术史
文艺复兴
意大利艺术
建筑
绘画
雕塑
Zuccaro家族
Taddeo Zuccaro
Federico Zuccaro
艺术理论

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具体描述

During the late sixteenth-century, successful Italian artist Federico Zuccaro (c.1541-1609) created one of the period's most important series of drawings - twenty large sheets that depict the early life of his older brother Taddeo (1529-1566).Published in full for the first time, the series shows the trials, tribulations, and eventual triumph of Taddeo as a young artist striving for success in Renaissance Rome. Not only do the drawings contain charming details of the life of a struggling artist, they are also full of insights into the life of Federico himself.Presenting the drawings and accompanying poems in their historical and artistic context, as well as providing a valuable insight into the world of the Renaissance artist, this will become a much loved volume for art fans everywhere.

弗朗切斯科·萨塞蒂的《文艺复兴晚期意大利雕塑艺术研究：从佛罗伦萨到罗马的流变与影响》导言：时代的雕塑语境本书深入剖析了十六世纪中后期至十七世纪初意大利雕塑艺术的复杂图景。这是一个艺术风格从盛期文艺复兴的古典宁静向巴洛克时期的戏剧性与情感张力过渡的关键时期。研究的焦点在于，在强有力的教皇赞助、宗教改革带来的精神重塑以及经典复兴思潮的共同作用下，雕塑家们如何调和古典的理想美与现实的强烈表达需求。本书并非一部通史式的概述，而是通过对特定地域中心——特别是佛罗伦萨和罗马——的艺术生态进行微观考察，揭示这一时期雕塑语言的内在逻辑与外在体现。我们摒弃对单一“天才”的浪漫化叙事，转而关注工作室的运作模式、学徒制度的传承、艺术赞助人的品味如何塑造了最终的作品面貌。第一部分：佛罗伦萨的“新矫饰主义”与工匠精神的坚守佛罗伦萨，尽管在艺术中心地位上受到罗马的挑战，但其深厚的传统——尤其是对米开朗基罗遗产的继承与反思——依旧是理解该时期雕塑的关键。第一章：曼涅里主义的遗产与技艺的极端化本章考察了被后世称为“矫饰主义”（Mannerism）的风格在雕塑领域的具体表现。这种风格的核心在于对和谐的故意打破、对人体形态的拉长与扭曲（figura serpentinata），以及对材料本身质感的极致炫技。我们分析了佛罗伦萨雕塑家在处理大理石和青铜时所展现出的技术上的复杂性。雕塑家们不再满足于表现英雄的静态力量，而是致力于捕捉瞬间的动态、复杂的衣褶处理以及多视角的视觉引导。例如，对复杂群体构图的尝试，使得作品要求观者必须绕行一周才能完全理解其叙事意图和结构平衡。重点分析了佛罗伦萨宫廷（特别是美第奇家族）对小型、精细化青铜雕塑的偏好。这些小型的“奇珍异宝”（pezzi di bravura）不仅是装饰品，更是雕塑家技术纯熟度的终极证明，往往要求极高的铸造和打磨精度。第二章：工坊的组织与知识的代际传递在这一时期，雕塑工作室不再仅仅是简单的学徒场所，而成为高度组织化的生产单位。本章探讨了这些工坊的经济结构、学徒的招募与培养过程，以及知识如何在师傅与门徒之间以口传心授的方式进行传递。我们深入研究了工具的使用演变，特别是对不同类型凿子、磨石和抛光剂的依赖。佛罗伦萨雕塑家对大理石纹理的敏感度，以及如何根据石材的自然缺陷来调整雕塑的姿态和深度，是他们区别于其他地区艺术家的显著特征。这种对工艺的精益求精，构成了“佛罗伦萨学派”坚实的技术基础。第二部分：罗马的巴洛克前夜：宗教叙事与公共艺术的崛起罗马，作为天主教会的中心，其艺术需求具有高度的公共性和说教性。雕塑艺术在此地成为巩固特伦多会议精神、视觉化信仰的有力工具。第三章：教皇赞助下的题材转向与情感唤醒本章关注了自庇护四世至保禄五世时期，教皇对艺术赞助的策略性转变。雕塑不再仅仅是为了美化私人花园或图书馆，而是被要求服务于宏大的教堂装修和公共广场的装饰。题材上，我们观察到对殉道者和圣徒的刻画愈发强调其受难的真实感和精神上的狂喜。这种对情感的直接诉诸，是巴洛克艺术的先声。雕塑家们开始熟练运用“戏剧性光影”（chiaroscuro）在雕塑表面的效果，通过深挖和突出，使作品在教堂幽暗的环境中更具视觉冲击力。第四章：材料的象征意义与公共空间的构建罗马的雕塑项目往往涉及多种材料的并置，例如大理石、青铜、彩色石头（如碧玉、青金石）以及灰泥（stucco）。本章分析了这些材料的象征意义及其在空间叙事中的作用。例如，在大型祭坛群中，雕塑家如何通过材质的对比，区分神圣与凡俗、永恒与短暂。大理石雕塑代表了不变的信仰核心，而与彩色大理石装饰相结合的青铜浮雕，则增强了场景的叙事流动性。此外，本章也分析了雕塑在城市规划中的角色，它们如何引导朝圣者的视线，并构建出一条条神圣的视觉路径。第三部分：技艺的融合与艺术家的地位提升本部分考察了在技艺不断被细化和专业化的同时，雕塑家在社会地位上的微妙变化，以及跨地域交流对艺术风格的影响。第五章：从工匠到“艺术家”的身份模糊地带在文艺复兴早期，雕塑家主要被视为高超的工匠。然而，到十六世纪晚期，随着对“设计”（disegno）理论的推崇，那些具备深厚解剖学知识和构图技巧的雕塑家开始被纳入“智性艺术”的范畴。本书通过分析艺术家之间的通信、合同条款以及遗嘱中对作品“构思”的描述，来勾勒出这种身份转变的轨迹。雕塑家的声誉不再仅仅建立在能将石块凿成完美形象的能力上，更建立在他们对古典文学、神话和人文学科的理解深度上。第六章：南北影响的交织：尼德兰与罗马的对话意大利北部的艺术中心，如威尼斯和帕多瓦，其雕塑风格与佛罗伦萨和罗马存在显著差异，尤其是受到来自尼德兰（低地国家）雕塑家和版画家的影响。本章特别关注了尼德兰艺术家在意大利工作时所带来的现实主义倾向和对细节的执着。这种外部影响在罗马的雕塑中有所体现，尤其是在对人物面部表情和日常服饰细节的刻画上，打破了纯粹理想化古典形式的束缚。这种南北交融的特点，预示着十七世纪巴洛克艺术更具普遍感染力的表现手法。结论：流动的形式与未完成的经典《弗朗切斯科·萨塞蒂的《文艺复兴晚期意大利雕塑艺术研究：从佛罗伦萨到罗马的流变与影响》》总结道，十六世纪末的意大利雕塑，是一个在古典规范下进行“高难度技巧表演”的时期。雕塑家们通过对形式的精妙操纵，成功地为即将到来的、更具情感冲击力的巴洛克风格奠定了坚实的技术和概念基础。这些作品是古典主义的终结之歌，也是现代雕塑语言的序曲。它们证明了，最伟大的创新往往发生在既定规则被推向极限的时刻。