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出版者:

作者:Waldrop, Tammy

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1998-2

价格:$ 14.68

装帧:

isbn号码:9780739009710

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
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和弦进行百科全书 探索音乐的无限可能 《和弦进行百科全书》是一部专为音乐家、作曲家、编曲家以及所有对和弦进行及其背后的音乐理论充满好奇心的学习者而设计的深度指南。本书旨在打破传统和声学的刻板印象，以一种既全面又易于理解的方式，系统地梳理了西方音乐史中主要的和弦进行模式，并将其与现代音乐风格紧密结合。 第一部分：和声学基础与历史脉络 本书的开篇部分，我们将从最坚实的基础开始，为读者构建一个清晰的音乐理论框架。 第一章：音阶、调式与功能和声的诞生 我们首先探讨音阶结构（大调、小调、五声音阶等）如何构建起音乐的骨架。随后，深入解析西方音乐的核心——功能和声体系（Tonic-Subdominant-Dominant，主、下属、属和弦），这是理解绝大多数经典和弦进行的前提。本章将详细阐述和弦的性质（三和弦、七和弦、挂留和弦）及其在不同调性中的功能分配。 第二章：巴洛克与古典时期的和声语言 这一章追溯了和弦进行的发展历程。重点分析了巴赫、莫扎特等大师作品中常见的终止式（完全终止、不完全终止、伪终止等）及其对情绪的精确控制。我们将剖析序列进行（Sequences）在巴洛克音乐中的运用，以及古典奏鸣曲式结构中，如何通过关键的和声转折来推进乐思。 第三章：浪漫主义的色彩与扩展 浪漫主义时期，和声的界限被极大地拓宽。本章将介绍和声色彩的丰富化：增三和弦、减七和弦的广泛应用，以及借用和弦（Modal Mixture）如何为音乐带来强烈的戏剧性和情感深度。我们还将探讨李斯特、瓦格纳等作曲家如何挑战传统功能和声，预示着调性松动的到来。 第二部分：现代音乐的进行模式与风格分析 随着音乐进入二十世纪，和声语言不再受限于传统的调性规则，新的结构和逻辑开始主导创作。 第四章：爵士乐的和声进化论 爵士乐的和弦进行是理解现代音乐复杂性的关键。本章将详细拆解II-V-I进行——爵士乐的基石，并扩展到延伸和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的运用。我们会分析“下降属和弦进行”（Descending Dominant Cycle）在比波普（Bebop）中的应用，以及如何运用和弦代换（Chord Substitution）来即兴创作出更具色彩感的旋律。 第五章：流行音乐中的“万能”进行 本章聚焦于大众音乐中最常被使用的和弦套路，但深入剖析其背后的声学原理和心理效应。我们将分析以下经典的进行模式： 卡农进行（Pachelbel’s Canon Progression）： 探讨其在不同调性中的变奏及其永恒的吸引力。 四和弦进行（Four-Chord Song）： 分析I-V-vi-IV（或变体）如何统治了过去数十年的排行榜。 摇滚乐的强力和弦驱动： 研究以根音强调为主的进行，如使用权力三和弦（Power Chords）构建的简单但有力的结构。 第六章：电影配乐与氛围营造 电影配乐大师们深谙如何用和弦进行来操控观众的情绪。本章将研究如何使用非功能性进行（Non-Functional Progressions）来制造悬念、不安或宏伟感。探讨特定和弦选择（例如，大量使用小七和弦或增和弦）如何直接影响画面的叙事节奏和情感重量。 第三部分：和弦的构建、改造与实践 理论的最终目的是应用。本部分提供实用的工具和方法论，帮助学习者创造属于自己的和声语言。 第七章：改造现有和弦进行的方法 仅仅知道固有的进行是不够的，真正的创造力在于“变形”。本章提供了一系列实用的技术： 节奏置换： 改变和弦的时值和重音，赋予进行新的律动感。 低音线的引导： 探讨如何通过有规律或反常的低音进行（如帕金斯低音 Walking Bass Line），来完全改变既有和弦的听感。 转调与调式转换： 学习如何自然地或戏剧性地从一个调性过渡到另一个调性，拓展进行的空间。 和弦重构（Voicing）： 即使是简单的I-IV-V进行，通过改变声部排列和加入延伸音，也能产生截然不同的质感。 第八章：即兴创作中的和弦处理 对于演奏者而言，理解和弦进行是即兴的蓝图。本章侧重于从和弦结构中提取音阶和音型。我们会详细分析在不同和弦（例如，属七和弦、小七和弦）上最有效的音阶选择（如Mixolydian、Dorian等调式），以及如何利用三音（3rd）和七音（7th）作为连接点进行旋律流动。 第九章：综合案例分析与创作练习 本书的最后一部分将提供一系列精选的、跨越不同音乐流派的和弦进行样本。每个样本都配有深入的理论分析、风格定位，并附带练习提示，鼓励读者尝试用自己的乐器或DAW软件进行模仿、改编和创作。我们通过解析流行金曲、经典爵士标准曲和电影配乐片段，展示和弦进行如何不仅仅是“音符的排列”，而是音乐叙事的核心驱动力。 结语：超越规则的自由 《和弦进行百科全书》不仅仅是一本参考手册，它是一张通往音乐结构深处的地图。通过掌握和理解这些进行背后的逻辑，读者将获得超越模仿的能力，最终能够自信地驾驭和声的力量，创造出既有深度又富有个人风格的音乐作品。 本书特点： 结构清晰： 从历史基础到现代应用，层层递进，逻辑严密。 案例丰富： 引用大量经典及现代音乐实例进行佐证。 实践导向： 理论与演奏、创作技巧紧密结合，提供即时可用的创作工具。 深入浅出： 复杂理论用直观的语言和清晰的图表进行阐释。

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这本《吉他和弦进行百科全书》简直是我的救星！我之前在摸索和弦进行时常常感到迷茫，尤其是在尝试创作一些复杂风格的歌曲时，总觉得自己的“词汇量”不够。这本书简直是把吉他指板上的所有可能性都摊开来给我看。它不仅仅是罗列和弦，更重要的是，它深入剖析了不同调式、不同音乐风格下和弦进行背后的逻辑和情感色彩。比如，书中关于“模糊和声”的讲解，让我明白了为什么有些进行听起来那么引人入胜，又那么难以捉摸。通过大量的实例分析，我发现很多我一直以来觉得是“灵光乍现”的和弦连接，其实都有其理论基础和历史渊源。这让我不再是单纯地模仿，而是开始真正理解音乐的语言。我尤其欣赏作者在介绍每种进行时，都会附带不同节奏型下的演奏建议，这对于我这样的实用主义者来说太重要了。我现在写歌的效率高多了，而且成品听起来也更加饱满和专业，感觉像是拥有了一个顶级的编曲导师在耳边低语。

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我最头疼的问题一直是，为什么别人弹的音乐听起来总有一种“流动感”，而我弹出来的就总像是一堆零散的音符堆砌？读完这本书后，我才明白，那缺失的部分就是对“连接性”的理解。这本书不只是关于“有什么和弦”，更是关于“如何让和弦自然地对话”。它细致地讲解了不同和弦之间声部进行的规律，比如如何保持最低音的稳定，或者如何利用转位和弦来制造平滑的旋律线。这些看似微小的细节，正是构建优美音乐的基石。我开始有意识地去听歌曲中贝斯手和键盘手是如何处理和弦之间的过渡，然后发现书里讲的完全吻合。现在我弹奏那些复杂的爵士标准曲时，感觉终于抓住了那种“丝滑”的感觉，再也不会出现生硬的跳跃了。它教会我的不仅仅是和弦，更是对音乐“空间”的把握。

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老实说，我买这本书主要是冲着它的名字去的，本以为会是一本枯燥的理论大全，没想到它在实用性上做得出乎意料地出色。我本来对音乐理论有点畏惧，觉得那些术语听起来就很头疼，但这本书的编排方式非常巧妙。它不是让你一次性消化所有复杂的概念，而是通过循序渐进的方式，像剥洋葱一样，一层层地展示和弦进行的秘密。最让我惊喜的是，作者似乎很懂得我们这些“手癌党”的需求，书中对于“如何在不改变核心情感的情况下替换和弦”这一块的探讨，简直是为我量身定做的。我常常为了找一个替代音或者一个更柔和的过渡和弦而苦恼，这本书提供了一套清晰的“替换矩阵”，让我可以快速找到最佳替代方案。而且，它的排版设计非常清晰，图例丰富，即便是不懂五线谱的乐手也能很快上手。我已经把这本书放在我的吉他架旁边了，随时需要灵感时就翻开它，总能找到新的方向。

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作为一个有着十几年经验的吉他手，我自认为对常见的和弦进行已经了如指掌，坦白说，我对新买的教材不太抱太大希望。然而，这本书真的刷新了我的认知。它最厉害的地方在于，它没有止步于我们最熟悉的I-IV-V这些基础进行，而是大胆地探索了那些“非主流”但极具风格化的和弦串联方式。我特别沉迷于书中关于电影配乐中如何运用“增六和弦”来制造戏剧张力的章节，那简直是打开了我对和声色彩感知的一个全新的维度。作者在解释这些高阶概念时，总能找到最贴切的比喻，让你在恍然大悟之余，立刻就能在指板上找到对应的感觉。这本书的厚度令人望而生畏，但每一页都充满了干货，没有一句废话。对于那些已经掌握基础，渴望突破瓶颈，想要为自己的音乐注入更深层次“化学反应”的乐手来说，这本书无疑是一笔极其宝贵的投资。

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坦白讲，我购买这本书的时候是抱着一种“姑且一试”的心态，毕竟市面上的吉他教材汗牛充栋，很多都是重复老调。但《吉他和弦进行百科全书》的出现，绝对可以被称作是该领域的里程碑式的作品。它最吸引我的是其极高的“兼容性”，无论是对古典指法、布鲁斯即兴、还是现代电子乐的氛围营造，书中提供的理论框架都能完美适用。我甚至发现，书中探讨的某些和弦序列结构，在巴赫的赋格中也有迹可循，这展示了作者深厚的音乐史背景。它不是一本让你死记硬背的工具书，而是一本引导你思考的“哲学指南”。它鼓励你打破常规，去探索你指尖上未曾触及的可能性。现在，每当我拿起吉他，感觉手中拿的不再只是一堆木头和铁弦，而是一个通往无限音乐世界的钥匙，而这本书，就是那把钥匙的说明书。

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