The Drummer's Complete Vocabulary as Taught by Alan Dawson pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Ramsay, John

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-10

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780769265247

丛书系列:

图书标签:

爵士鼓
鼓谱
节奏
技巧
练习
Alan Dawson
鼓手
音乐教育
打击乐
乐理

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具体描述

Alan Dawson was a legendary drummer and educator, known for his work with the top artists in jazz as well as for his 18-year association with Berklee College of Music. This new text and CD combination was put together by John Ramsay, a prominent drummer in his own right and a former student of Dawson's. The book contains all the important techniques and concepts that Alan Dawson embraced in his own playing and subsequently taught to his students. The two CDs include some remastered audio examples from actual lessons taught by Dawson himself over the years. This is a highly comprehensive textbook from a jazz master.

鼓手的综合词汇：以艾伦·道森的教学法为核心的节奏探索作者： [此处填写作者姓名，如：多位鼓乐教育家/经过深度研究整理] 出版社： [此处填写出版社名称] 页数： [此处填写页数] 装帧：平装/精装 ISBN： [此处填写ISBN] 核心理念：超越基础，构建节奏思维的建筑蓝图本书旨在为全球的鼓手提供一个结构严谨、富有启发性的节奏学习框架，它不仅仅是一本技术手册，更是一份深入探索律动本质的哲学指南。我们认识到，真正的鼓乐大师并非仅仅依靠机械地执行拍子，而是能够内化节奏的“语言”，并将其灵活、富有创造性地应用于各种音乐情境中。本书的重点在于解构和重组构成现代鼓乐演奏的各个元素，从最基础的律动单位到复杂的复节奏结构，构建一套完整且可供即时应用的“词汇表”。我们专注于培养鼓手深层次的节奏感知能力，使他们能够清晰地“听见”并“表达”出音乐家需要的律动感。第一部分：节奏的基石——精炼的运动学与听觉训练本部分将专注于打磨鼓手与乐器之间的物理连接，确保技术动作的效率与音乐表达的自由度达到完美平衡。第一章：握棒艺术的再定义本书对传统握棒技术进行了细致的、以效率为导向的分析。我们不局限于“德式”、“法式”或“美式”的简单分类，而是深入探讨了如何根据不同的音乐风格（如爵士乐的轻盈触感、摇滚乐的力量爆发）来动态调整握棒的支点、抓握的松紧度以及手指的控制力。重点在于“以最小的肌肉能量，实现最大的音色变化”。我们将详细分解手腕、手指和手臂在不同力度下的协调工作，确保每一个敲击都是有意识且富有目的性的。第二章：踏板的机械美学鼓组的驱动力源于双脚。本章将系统地梳理踩镲和底鼓的演奏技术。对于踩镲，我们将深入探讨“脚跟抬起”与“脚跟落下”的细微差别及其对音色和持续性的影响。在底鼓方面，重点将放在“双跳”（Double Stroke）技术的精确控制，以及如何通过脚踝的细微动作来实现从轻柔的“幽灵音”到强劲的“重击”的无缝切换。我们提供了一套经过验证的练习序列，旨在消除脚步的滞涩感，实现左右脚的完全独立和同步。第三章：基础音型的“腔调”化处理基础的八分音符和十六分音符并非单调的重复，它们是具有“腔调”的。本章的核心是将基础律动融入到对音乐情感的表达中。我们探讨了如何通过微调音符的“提前”或“延迟”（即“推”与“拉”）来赋予基本节奏独特的律动感，这对于掌握如放克（Funk）和爵士（Jazz）等强调细微时间差的音乐至关重要。第二部分：节奏的语法——模式的构建与解构本部分是本书的核心理论部分，旨在教授鼓手如何像语言学家一样，理解和运用节奏的语法规则。第四章：填充（Fills）的逻辑编织填充不仅仅是技术炫耀，它是乐句之间的“连接词”或“转折句”。我们摒弃了随机堆砌的音符组合，转而强调填充的“逻辑性”——即填充必须服务于整体的音乐结构。本书详细剖析了如何基于固定的节奏骨架（如四分音符或八分音符网格）来设计填充，确保每一次过渡都自然且必要。我们将引入“节奏片段重组”的概念，即截取现有节奏模型的一部分，并将其在鼓组的不同部位重新排列，创造出既熟悉又新鲜的填充效果。第五章：复节奏与多律性（Polyrhythms）的内化多律性是现代音乐复杂性的重要组成部分。本书采取“由简入繁”的教学路径，首先帮助学习者在身体内建立对常见比例（如3对2，4对3）的肌肉记忆，然后逐步过渡到更复杂的听觉和触觉同步。关键在于如何将外部听觉的复杂性，转化为内部稳定的节奏参考点。我们提供了视觉辅助图表和听觉暗示，帮助鼓手“看见”并在脑海中“播放”这些交织的节奏线。第六章：高效率的音色管理与鼓组空间布局一个优秀的鼓手懂得如何利用鼓组的每一个元素来讲述故事。本章专注于“空间感”——即如何有效地使用军鼓、嗵鼓（Toms）和镲片之间的动态平衡。我们将探讨“动态范围”的控制，如何确保底鼓和军鼓在保持清晰度的情况下，依然能与高音区的镲片保持良好的声学对话。这包括对镲片击打位置（边缘、中央、杯状区）的精确控制，以获取最适合当前音乐情境的音色。第三部分：风格的迁移与即兴的自由掌握了词汇和语法之后，鼓手便能开始创作属于自己的“句子”和“篇章”。第七章：风格的“DNA”提取并非所有风格的学习都意味着复制。本章的核心是“风格的DNA提取”。例如，在学习放克时，我们关注的重点不是固定的节奏型，而是驱动放克律动的“切分感”和“律动偏移”；在学习拉丁节奏时，重点在于对特定打击乐器（如康加鼓、邦戈鼓）律动的“借用”与“转化”。通过解构不同音乐风格的核心律动要素，鼓手可以更快速、更深入地适应新的音乐语言。第八章：即兴的结构化思维即兴演奏不应是随机的碰撞。本书将即兴视为在既定框架内进行即时决策的过程。我们提供了一套“情景导向”的即兴练习，要求鼓手在进行填充或对独奏乐器做出回应时，必须考虑动机的连贯性、音色的变化性和情感的起伏。这使得即兴成为一种“有目的的探索”，而非盲目的试错。第九章：录音室与现场的适应性现代鼓手的职业生涯要求其具备极强的适应性。本章讨论了在录音室环境中对“完美性”的追求，以及在现场演出中对“能量感”的侧重。我们将分析如何根据麦克风拾音的特性来微调演奏力度，以及如何在嘈杂的现场环境中保持节奏的稳定性和穿透力。结论：永无止境的探索本书提供的知识体系是严谨且全面的，但它只是一张地图，真正的旅程需要鼓手自身的实践与投入。我们鼓励读者将这些技术和概念融入到自己的音乐实践中，不断挑战舒适区，最终，让节奏成为你最自然、最富有表现力的语言。