The Soul of Screenwriting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Cunningham, Keith

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 39.49

装帧:

isbn号码:9780826428691

丛书系列:

图书标签:

编剧
电影剧本
写作技巧
故事创作
人物塑造
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电影理论
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叙事艺术

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具体描述

Uniquely inspired by the work of mythologist Joseph Campbell and psychologist Jean Houston, "The Soul of Screenwriting" demonstrates how the "screenwriting by numbers" approach that offers templates into which the writer may mechanically drop his or her story idea is fundamentally incomplete. Keith Cunningham maintains that in doing so, one ignores the process of writing. Screenwriting is a long journey and even the most gifted screenwriters get lost along the way. Getting lost, too, is part of the process.What the writer experiences in the act of writing has never been taken into account, yet this is where the screenplay comes from: the writer's here-and-now experience while working on the story. Information - left-brain concepts and techniques about plot structure, character development and orchestration, the dynamics of scenes and sequences - is all necessary. But it is what one does with the information that makes a truly great screenplay. In this book Cunningham demonstrates that good screenwriting is more than hitting the big plot points with exciting action. Good screenwriting also has integrity and authenticity. It has a voice, and because of this it speaks to the audience.To gain a voice, the writer needs the heat of creative imagination: passion, commitment, enthusiasm, a drive to know the truth of the characters and an urge to get to the core of the dramatic conflict without resorting to escapism. These are qualities of the heart, and as Cunningham argues, screenwriting can indeed be a path with heart.

电影的灵魂：探索叙事与情感的深层肌理图书简介《电影的灵魂》并非一部关于剧本创作技巧的实用指南，它是一次深入电影艺术核心的哲学探险。本书聚焦于那些让伟大电影超越娱乐范畴，触及人类普遍情感和存在意义的要素。我们探讨的不是“如何写出”一个场景，而是“为什么”这个场景能震撼人心；我们解析的不是“剧本结构”的公式，而是“叙事弧光”中蕴含的生命力。本书的核心论点在于：真正动人的电影，是建立在对人性深刻洞察之上的对“意义”的追寻。剧本，如同建筑的蓝图，固然重要，但最终支撑起一座宏伟殿堂的，是其内部空间所容纳的、观众得以栖居的情感共鸣与精神回响。第一部分：去魅的技艺——从结构到潜意识在第一部分，我们将暂时搁置那些关于“三幕式”或“英雄之旅”的僵硬框架。这些工具箱里的物件固然实用，但《电影的灵魂》旨在揭示它们背后的驱动力。我们首先考察叙事节奏的真正来源——时间感知的心理学。我们深入剖析了如何通过剪辑、对话的留白，以及画面构图中的视觉重量，来操纵观众对事件发生速度和重要性的主观体验。这不是教导如何精确控制每分钟的场景数量，而是理解如何让一秒钟的凝视比一整段蒙太奇拥有更强大的情感张力。随后，本书转向了原型与集体潜意识的疆域。我们不满足于简单地识别银幕上的“导师”或“阴影”，而是追溯这些形象在神话、宗教文本乃至个人梦境中的根源。每一部伟大的电影，无论其题材多么现代或类型化，都在无意识中与人类共同的记忆库进行对话。本书提供了多维度的案例分析，展示了顶级编剧如何在不露痕迹的情况下，将这些古老的模式编织进现代语境，使观众感到“似曾相识”的熟悉感，同时又被故事的独特性所吸引。我们特别关注“缺失的叙事”——那些被故意省略、被对话避开，但却通过角色的行为和眼神所暗示的巨大情感真空。这些空洞，恰恰是吸引观众主动参与叙事构建的关键。第二部分：对话的炼金术——语言、沉默与意图对话，常常被误解为仅仅是传递信息的载体。《电影的灵魂》将对话视为一种行动、一种对抗、一种无法言说的欲望的遮蔽。本部分详细探讨了“言下之意”（Subtext）的艺术。我们剖析了如何让角色说出 A 句，但内心却在呐喊 B 句。这需要对人类交流的内在矛盾性有深刻的理解：我们表达的常常不是我们真实的感受，而是我们希望被如何看待的投射。通过对多部经典对白密集型电影（如贾斯汀·赫兰的某些作品或经典黑色电影）的细致拆解，我们揭示了如何通过节奏的变化、语气的微调，甚至标点符号在剧本中的精确使用，来构建令人信服的心理冲突。书中还用了一整章的篇幅专门讨论沉默的力量。沉默不是“没有对话”，而是一种更具重量的表达形式。它既可以是对不可承受之痛的麻木，也可以是深思熟虑后的权力宣言。我们研究了如何设计让沉默“听起来”有声音的场景——环境噪音、角色的呼吸、窗外传来的微弱声响，共同构筑了角色内心独白的舞台。第三部分：情感的地理学——空间、身体与体验电影是具象的艺术，其情感的传达离不开空间和身体的物理性。《电影的灵魂》将场景设置从简单的背景提升到叙事的主体。我们探讨了空间如何定义角色。一个被过度装饰的房间象征着什么？一个空旷荒凉的十字路口又暗示了何种宿命？我们分析了如何利用建筑的尺度、光线的质地以及色彩的心理暗示，让场景本身成为一个角色，与其所承载的人物进行对话。场景不再是动作发生的容器，而是动作的催化剂。更进一步，本书深入研究了身体语言的叙事潜力。在不需要台词的情况下，一个角色的姿态、步态、甚至是面对压力时的微小颤抖，都能揭示出其完整的内心世界。我们考察了电影摄影机如何“阅读”身体，以及编剧如何预先设计那些只能通过演员的身体来完成的、不可替代的瞬间。这些瞬间往往是剧本中最难捕捉、却也是最能留住观众的精髓所在。第四部分：超越终点的回响——意义的持久性最后一部分，我们将目光投向电影的完成与散场之后。一个伟大的故事，其真正的生命力在于它离开影院后仍在观众心中延续的能力。本书讨论了“开放式结局”的伦理与美学。并非所有的困惑都需要被解答，有些主题的深刻性恰恰来源于它拒绝提供一个整洁的收尾。我们分析了如何精心设计一个略带模糊的终点，引导观众带着自己的经验、恐惧和希望去完成叙事。《电影的灵魂》最终旨在唤醒创作者对“真诚”的执着。在充斥着模仿和公式化的市场环境中，真正的创新来自于对自我体验的勇敢挖掘。这不是教你如何迎合观众，而是鼓励你构建一个足够真实的世界，让观众甘愿进入并与之共振。本书适合所有对电影艺术抱有敬畏之心，并渴望超越技术层面，触及创作核心的电影人、影评人和思想探索者。它提供的是一座灯塔，指引着通往那些永恒叙事深处的航线。