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出版者:

作者:Mark, Michael L. 编

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 124.30

装帧:

isbn号码:9780415957786

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
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• 音乐课程
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• 教育学
• 高等教育
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• 音乐史
• 音乐理论

《声音的建筑师：从巴洛克到电子乐的音响革命》 一部跨越数百年，深入剖析西方音乐技术与艺术如何相互塑造的宏大叙事 引言：听觉的演变与技术的共谋 自人类发明第一个能够发出稳定音高的工具以来，音乐的本质便不再仅仅是纯粹的艺术表达，它更是技术进步的直接产物。我们如何“听”到音乐，如何“再现”音乐，乃至如何“创造”音乐，都深深烙印着特定历史时期材料科学、工程学和声学理论的印记。《声音的建筑师：从巴洛克到电子乐的音响革命》并非一本聚焦于音乐史或作曲技法的教科书，它旨在探寻一条更为隐秘的脉络：声音物质形态的嬗变如何驱动了艺术风格的更迭，以及技术创新如何为新的音乐美学提供了物质基础。 本书将带领读者穿越时空，从文艺复兴晚期乐器制造的精细手工艺，到二十世纪录音技术的颠覆性冲击，再到当代数字合成器的无限可能性，揭示声音从物理振动到可被编码信息之间的复杂转化过程。我们着重探讨的，是那些常常被音乐史叙事所忽略的幕后英雄——那些乐器设计师、声学工程师、录音师和音响技术专家，是他们，真正“建筑”了我们今天所感知的音乐世界。 --- 第一部分：机械的精度与和谐的追求（1600-1890） 本部分聚焦于乐器制造工艺的成熟期，重点考察机械精度对音乐表现力的解放。 第一章：弦的张力与管的长度：古典乐器的黄金时代 在工业革命的序幕拉开之前，乐器的制造是一门融合了数学、材料学和精湛手艺的“秘密艺术”。我们详细考察了巴洛克时期至浪漫主义早期，木管乐器（如长笛、双簧管）如何从简单的指孔系统，演变为依靠复杂机械键位系统（如巴姆体系）实现音准校正和音域扩展的过程。这种对“精准机械控制”的追求，直接催生了莫扎特和贝多芬对更高技术要求作品的创作。 钢琴的工业化革命： 从古钢琴的羽毛拨弦到现代三角钢琴的铸铁框架与交叉琴弦系统，重点分析了斯特雷伊奇（Steinway & Sons）等厂商如何通过材料科学的突破（如使用特制钢材），成功将弦的张力提高到惊人的程度，从而创造出能够驾驭大型音乐厅所需的洪亮音量与延音深度。这不仅是技术改进，更是交响乐“宏大叙事”美学的物质前提。 铜管乐器的“气体动力学”： 重点解析了活塞（Piston）和调转阀（Rotary Valve）的发明如何彻底改变了圆号和小号的演奏特性。我们探讨了这些机械装置如何使得演奏者能够快速、无缝地跨越音程，从根本上拓宽了铜管乐器在和声织体中的功能性。 第二章：声学的几何学：音乐厅的物理空间 音乐的最终体验离不开听众所处的物理环境。本章深入探讨了古典时代对建筑声学原理的无意识应用，以及十九世纪声学工程师如何开始系统性地研究反射、扩散和混响时间。我们分析了如维也纳金色大厅等标志性音乐厅的设计，它们是如何通过精确的拱顶和墙面材料选择，来塑造和优化现场声场，使得乐团的每一个声部都能清晰地传递给听众。 --- 第二部分：电流的渗透与声音的截取（1890-1960） 随着电力技术的成熟和信息时代的曙光，声音开始脱离其物理束缚，进入可以被记录、传输和重塑的“电子领域”。 第三章：振动的截取：磁带与声波的“化石化” 录音技术，尤其是磁带录音的出现，是人类历史上对声音控制的第一次巨大飞跃。本章细致考察了从爱迪生的留声机到立体声磁带的演进，重点分析了声音的“时间性”被固化和操纵的可能性。 后期制作的诞生： 我们剖析了二十世纪中叶录音室技术人员如何通过剪接、拼接、反向播放（Tape Loops）以及早期滤波器的使用，开创了“剪辑美学”。这不再是记录一次现场演出，而是主动地构建一个“声音实体”。探讨了早期电子音乐家如何利用磁带的物理特性来创造纹理而非旋律。 第四章：电子的萌芽：从真空管到合成器的先声 电声乐器并非昙花一现，而是电子工程理论与音乐实践结合的必然产物。本章聚焦于早期的电子乐器先驱，如特雷门琴（Theremin）和奥兰多（Ondes Martenot）。 振荡器的威力： 我们深入浅出地解析了电子振荡器（Oscillator）如何取代机械振动源，成为声音生成的核心。重点讨论了真空管放大器、滤波器（Filter）和调制器（Modulator）这些基本电子元件，如何在五十年代末被组合起来，形成了模块化合成器的雏形。这些设备为音乐家提供了前所未有的音色控制能力，标志着声音的“可塑性”达到了新的高度。 --- 第三部分：数字化的无限疆域（1970至今） 本部分探讨了微处理器的崛起如何将声音的控制带入离散的、可编程的领域，彻底颠覆了音乐生产的经济结构与美学边界。 第五章：从模拟到二进制：采样、量化与数字的革命 数字技术带来的最根本变化，是将连续的模拟声波转化为离散的数字代码（0和1）。本章详细分析了脉冲编码调制（PCM）技术的原理，以及它如何使得声音的精确复制、传输和存储成为可能。 合成器的大众化与MIDI的语言： 重点分析了诸如Moog、ARP等模拟合成器到雅马哈DX7等数字合成器的设计哲学转变。同时，MIDI（乐器数字接口）协议的诞生被视为一个关键的历史节点，它使得不同厂商的电子设备能够通过统一的“指令语言”进行通信和协作，极大地促进了电子音乐和流行音乐的工业化生产。 第六章：算法的声音雕刻：软件、插件与无限的音色设计 进入二十一世纪，软件定义的声音已成为主流。本章聚焦于当前声音设计的前沿领域。 物理建模与波表合成的对比： 我们将深入探讨现代合成技术，如物理建模（Physical Modeling Synthesis），它试图通过算法模拟真实乐器的振动物理，与传统的波表（Wavetable）或减法合成（Subtractive Synthesis）之间的美学差异和技术优势。 声音的后处理与空间化： 探讨了卷积混响（Convolution Reverb）等先进技术，如何使声音的“空间感”可以被任意设计和加载，从而将音乐制作从单一的录音室环境解放出来，进入一个完全由软件定义的声场构建时代。 --- 结语：未被听见的未来 《声音的建筑师》最终提出一个发人深省的问题：当声音的物质基础完全被算法和软件所取代时，我们对“真实”声音的定义是否正在消融？这部作品旨在提供一个全面的技术编年史，帮助读者理解，我们今天所珍视的音乐体验，是数百年间材料科学、工程学和艺术想象力相互拉锯、共同塑造的复杂结构。它邀请每一位听者，不仅用耳朵去聆听，更要用思考去解构声音背后的坚实骨架。

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