The Garland Handbook of Latin American Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Olsen, Dale A. (EDT)/ Sheehy, Daniel Edward (EDT)

出品人:

页数:592

译者:

出版时间:2007-10

价格:$ 79.04

装帧:

isbn号码:9780415961011

丛书系列:

图书标签:

拉丁美洲音乐
音乐史
音乐文化
民族音乐学
音乐指南
拉丁美洲
音乐
文化
手冊
音乐研究

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具体描述

"The Garland Handbook of Latin American Music" is comprised of essays from "The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 2, South America, Mexico, Central America, and the Carribean", (1998). Revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Latin America and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part I provides an in-depth introduction to the area of Latin America and describes the history, geography, demography, and cultural settings of the regions that comprise Latin America. It also explores the many ways to research Latin American music, including archeology, iconography, mythology, history, ethnography, and practice.Part II focuses on issues and processes, such as history, politics, geography, and immigration, which are responsible for the similarities and the differences of each region's uniqueness and individuality. Part III focuses on the different regions, countries, and cultures of Caribbean Latin America, Middle Latin America, and South America with selected regional case studies. The second edition has been expanded to cover Haiti, Panama, several more Amerindian musical cultures, and Afro-Peru. 'Questions for Critical Thinking' at the end of each major section guide and focus attention on what issues - musical and cultural - arise when one studies the music of Latin America - issues that might not occur in the study of other musics of the world. Two audio compact discs offer musical examples of some of the music of Latin America.

远航者的罗盘：当代世界音乐格局中的拉丁美洲脉动导言：跨越边界的旋律织锦世界音乐的版图正以前所未有的速度演变，它不再是孤立文化的简单堆砌，而是全球化浪潮下，无数文化语境激烈碰撞、交融共生的动态场域。在这片广阔的音乐海洋中，拉丁美洲以其独特而澎湃的生命力，构筑起一道不可或缺的风景线。本卷《远航者的罗盘：当代世界音乐格局中的拉丁美洲脉动》，旨在剥离对这片大陆音乐的刻板印象和历史的线性叙事，转而聚焦于二十一世纪以来，拉丁美洲音乐在本土觉醒、全球扩散、技术革新以及身份重塑等多重维度上的复杂图景。我们关注的并非那些被西方学院派或主流市场固化、被简化为“异域风情”的传统曲目，而是那些在当代语境中挣扎、创新和生长的声音——它们是城市化的阵痛、政治变迁的回响、以及新一代音乐家对“拉丁性”的重新定义。第一部分：城市化与声音的垂直迁移二十一世纪的拉丁美洲，是一个被巨型城市群重塑的大陆。波哥大、圣保罗、墨西哥城和布宜诺斯艾利斯等超级都市，成为了音乐能量的熔炉，传统与前沿在此激烈交锋。 1.1 街角的回响与数字化的裂隙：雷鬼动（Reggaeton）的社会学解析雷鬼动，作为拉丁美洲最强大的全球输出之一，其发展远超简单的流行音乐范畴。本部分深入剖析了雷鬼动如何从巴拿马和波多黎各的底层社区（Barrios）兴起，如何利用数字平台实现去中心化的传播。我们探讨了其音乐结构中对牙买加舞厅（Dancehall）和嘻哈（Hip-Hop）的继承与颠覆，尤其关注其歌词中关于性别权力、阶级流动性以及对消费主义的矛盾态度。关键在于理解，雷鬼动并非仅仅是派对音乐，它是一种在贫困线挣扎的青年群体寻求身份确认和经济赋权的“声音劳动”。 1.2 “新Cumbia”的地理转向：从安第斯到柏林的声景 Cumbia，这种源自哥伦比亚的传统节奏，在当代经历了深刻的地理和风格变异。我们追踪了“新Cumbia”（Neo-Cumbia）或“迷幻Cumbia”（Psychedelic Cumbia）的路径。它如何与电子乐、摇滚乐和实验音乐元素结合，产生出既能引起本土怀旧共鸣，又能跨越语言障碍进入全球独立音乐场景的混合体。墨西哥的“Tecnochella”、阿根廷的“Cumbia Digital”不再固守地域标签，而是成为一种全球性的、可被重新编码的节奏母题。本章特别分析了流散社群（Diasporic Communities）如何在其新的居住地——如欧洲的柏林或美国的洛杉矶——重新激活并“异化”Cumbia的传统元素。第二部分：电子回声与实验性的重构当代拉丁美洲音乐的创新力量，大量涌现于对传统声学音乐的解构和对新兴数字技术的采纳之中。 2.1 亚马逊的声音档案与生态批判面对气候变化和雨林被侵蚀的严峻现实，一批先锋音乐家开始将目光投向生态系统本身。本章节聚焦于那些利用现场录音、环境声学（Acoustic Ecology）和传统土著乐器样本进行创作的艺术家。他们通过声音实验，批判了工业化对自然环境的破坏，并将土著的宇宙观（Cosmology）融入到极简主义或氛围音乐（Ambient Music）的框架中。这不仅是音乐风格的转变，更是一种政治和伦理的声明——音乐成为了保护文化和自然遗产的“声音前哨”。 2.2 实验电子乐中的“后人类”叙事阿根廷、智利和巴西的实验电子乐场景，展现出对技术异化和身份模糊性的深刻反思。这些艺术家往往拒绝使用传统的（或带有殖民色彩的）乐器语汇，转而深入探索合成器、模块化系统和算法生成的可能性。他们的作品探讨了在高度数字化的世界中，“拉丁性”这一概念如何被重写，甚至被彻底解构。我们分析了这种音乐如何与后人类主义哲学思潮进行对话，挑战了音乐中固有的“真实性”和“人性”的界限。第三部分：流行音乐的文化政治与身份角力在主流音乐领域，虽然商业驱动力强大，但艺术家们仍在微妙地操作着文化政治的复杂棋局。 3.1 拉丁陷阱（Latin Trap）的争议性：财富、阴影与女性主义拉丁陷阱乐在商业上取得了巨大成功，但其歌词中对物质主义、暴力和性别角色的描绘引发了激烈的社会讨论。本部分对比分析了男性陷阱音乐家对“硬汉”形象的塑造，以及女性艺术家（如那些来自哥伦比亚和多米尼加的先锋人物）如何利用该流派来反击父权叙事，重塑女性的欲望和权力表达。这种对主流叙事的利用与颠覆，构成了当代拉丁美洲流行文化中最具张力的领域之一。 3.2 跨媒介叙事：音乐视频与视觉身份构建在流媒体时代，音乐视频已成为理解当代拉丁美洲艺术家的关键文本。我们考察了从墨西哥到委内瑞拉的艺术家，如何利用高度风格化的视觉语言来构建其全球形象。这些视频往往融合了超现实主义、历史隐喻和强烈的社会评论，它们超越了单纯的推广功能，成为具有独立艺术价值的“微型电影”。通过分析音乐与视觉的结合，我们可以更清晰地看到艺术家如何管理其在本地观众中的真实性（Authenticity）与在全球市场上的可塑性（Marketability）之间的平衡。结论：未完成的对话当代拉丁美洲音乐不是一个静态的“手工艺品”集合，而是一个持续进行中的、充满矛盾的对话现场。它拒绝被单一的标签（如“世界音乐”或“异域”）所束缚，而是积极地参与到全球声景的建构之中。本卷力求提供一种更细致入微的听觉地图，引导听者去探索这些声音背后的社会结构、技术介入和身份焦虑，从而理解拉丁美洲在二十一世纪音乐版图中的核心地位和不竭的创造力。