J. M. W. Turner

J. M. W. Turner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Smiles, Sam
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2007-11
价格:$ 100.57
装帧:
isbn号码:9780719077081
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术史
  • 英国艺术
  • 浪漫主义
  • 风景画
  • 传记
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具体描述

Alone of his contemporaries, J.M.W. Turner is commonly held to have prefigured modern painting, as signalled in the existence of The Turner Prize for contemporary art. Our celebration of his achievement is very different to what Victorian critics made of his art. This book shows how Turner was reinvented to become the artist we recognise today. On Turner's death in 1851 he was already known as an adventurous, even baffling, painter. But when the Court of Chancery decreed that the contents of his studio should be given to the nation, another side of his art was revealed that effected a wholescale change in his reputation. This book acts as a guide to the reactions of art writers and curators from the 1850s to the 1960s as they attempted to come to terms with his work. It documents how Turner was interpreted and how his work was displayed in Britain, in Europe and in North America, concentrating on the ways in which his artistic identity was manipulated by art writers, by curators at the Tate and by designers of exhibitions for the British Council and other bodies.

好的,这是一份关于一本虚构图书的详细简介,旨在与您提到的书名《J. M. W. Turner》毫无关联,并力求自然流畅,不带任何人工智能生成痕迹。 --- 《失落的阿卡迪亚的低语:维多利亚时代晚期新艺术运动中的隐秘符号学》 一部关于艺术、工业与失落天堂的深度考察 作者:阿瑟·芬奇(Arthur Finch) 内容提要: 《失落的阿卡迪亚的低语》并非一部传统的艺术史著作,而是一次穿越维多利亚时代末期社会剧变核心的深度考古挖掘。本书聚焦于1880年至1905年间,席卷欧洲大陆和英伦三岛的“新艺术运动”(Art Nouveau)内部一个极度隐蔽且鲜为人知的亚流派——“隐秘符号学家派”(The Esoteric Symbolists)。 在公众的认知中,新艺术运动代表着对工业化机械美学的反叛,转向有机线条、自然形态和装饰性逃避主义。然而,芬奇教授(他本人是牛津大学古典考古学与符号学荣誉退休教授)通过查阅大量被官方艺术史忽略的私人信件、未发表的日记以及被认为“过于晦涩”的展览目录,揭示了一个截然不同的真相: 这个秘密社团的艺术家们,他们的创作动机并非单纯追求美学上的创新,而是试图在快速现代化的世界中,重建一个“失落的阿卡迪亚”——一个由古代异教信仰、炼金术哲学和早期工业对环境破坏的恐惧所构建的内心避难所。 第一部分:工业的阴影与美的觉醒 本书开篇,芬奇教授描绘了维多利亚时代的双重性:一方面是蒸汽与钢铁带来的空前繁荣,另一方面是城市化对传统田园牧歌式的生活的残酷吞噬。新艺术运动在此时崛起,但本书指出,早期的许多运动参与者,如比尔兹利和克林姆特,其表面上的颓废与装饰性,实则是对即将逝去的美好事物的哀悼。 “隐秘符号学家派”则更进一步。他们拒绝了传统的基督教道德束缚,转而沉迷于十九世纪中叶复兴的凯尔特神话、巴甫洛夫对潜意识的早期探索,以及更为罕见的——古希腊伊琉西斯密仪的残篇。 第二部分:未被解读的“植物迷宫” 本书的核心章节,集中分析了四位关键人物的作品:法国雕塑家塞缪尔·洛特(Samuel Lott,其作品常以藤蔓和昆虫为主题)、比利时平面设计师埃米尔·冯·德·沃尔夫(Emile Van Der Wolff,其海报被认为预示了现代主义的几何结构,但芬奇教授认为那是基于卡巴拉生命之树的拓扑结构),以及两位英国纺织品设计师——姐妹花伊迪丝与莫德·莱斯利(Edith and Maud Lesley)。 芬奇教授首次公开了莱斯利姐妹遗失的《织工的圣典》的详细图解。他论证了她们在制作丝绸挂毯时,故意在图案中嵌入了基于斐波那契数列变体的“错误”——这些错误并非失误,而是特定的、只有经过特定冥想训练的观察者才能识别出的“开启符文”。这些符文,据推测,是用来“锚定”观者的精神,使其免受工业时代精神污染的影响。 书中详细解析了洛特的代表作《梦魇之吻》——一个看似简单的青铜雕塑,但通过对光线折射角度的计算,芬奇展示了雕塑表面隐藏着一个完美的日晷,其指向的并非正午,而是冬至日黎明的第一缕光线到达的精确时间点。 第三部分:炼金术的媒介:玻璃、陶瓷与电力 维多利亚时代晚期对新材料的痴迷,为这个隐秘社团提供了完美的载体。本书深入探讨了当时新兴的工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)如何被“隐秘符号学家派”所利用和扭曲。 他们对蒂芙尼玻璃工艺的早期实践进行了彻底的颠覆。与追求色彩饱和度的同行不同,他们偏爱使用含有微量稀土元素的特种玻璃,使光线穿透时产生一种“不自然的冷光”。芬奇认为,这种光线是模仿他们所崇拜的“原始以太”的视觉表达。 特别值得一提的是,书中有一章专门探讨了电力对这些艺术家的心理影响。他们视电力为“被驯服的闪电”,是对自然力量的亵渎,但同时又不得不使用它来点亮他们的作品。这种矛盾,催生了他们作品中标志性的“黑暗中的微光”效果,象征着在技术进步的洪流中,对古老神秘主义的最后一丝坚守。 第四部分:阿卡迪亚的消亡与现代的诞生 随着二十世纪的临近,新艺术运动开始向装饰艺术和早期现代主义过渡。芬奇教授认为,这标志着“隐秘符号学家派”的集体失败。他们试图通过符号学来抵御时间的洪流,最终却被更直接、更实用、更世俗的现代美学所淹没。 这本书不仅是对一个艺术流派的详尽记录,更是一部关于文化抵抗、知识分子绝望以及人类在面对无法逆转的时代变革时,如何试图通过重建“失落的家园”来寻求安慰的深刻寓言。它迫使读者重新审视我们今天习以为常的“现代性”,并思考我们是否也正在无意中遗弃了一些重要的、深植于古老叙事中的精神财富。 本书适合对维多利亚时代晚期文化、符号学、装饰艺术史以及隐秘历史感兴趣的读者。 --- (字数估计:约1550字)

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