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出版者:

作者:Winter, Roger

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2008-4

价格:$ 96.05

装帧:

isbn号码:9780742559158

丛书系列:

图书标签:

绘画
素描
艺术
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绘画基础

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具体描述

This new edition draws on Roger Winters' considerable experience from several years of classroom instruction as well as professional work, culminating in a thoroughly revised introduction to the elements and domains of drawing. More attention is given to the visual ideas of drawing in this edition, dealing with seminal topics such as letter design, geometry, and subjects, but also drawing for picture books and graphic novels, as well as providing practical information of how one learns to draw professionally. While the Internet has permanently reduced the distance between cultures, this new edition reflects this phenomenon with content on the emergence of a global art. This book shows a special interest-without taking sides-in the intellectualizing of art brought about by university art departments and technology, and the effect this has had on traditional skill-based approaches to art. A brief glossary is included, as well as a helpful appendix which offers a series of exercises on several core topics for student use.

书名：《流动的边界：当代艺术中的空间与时间叙事》简介《流动的边界：当代艺术中的空间与时间叙事》是一部深入探讨后现代语境下，艺术家如何解构、重塑和体验空间与时间这一基本哲学范畴的重量级学术专著。本书摒弃了将空间视为静态背景或将时间视为线性流逝的传统观念，转而聚焦于当代艺术实践如何构建出一种“流动的边界”，挑战我们对现实结构的固有认知。全书共分六个主要章节，辅以广泛的案例分析和前沿的理论对话，旨在为艺术史学者、策展人以及对跨学科研究感兴趣的读者提供一个精妙的分析框架。第一章：现象学的回归与具身性（Embodiment）的空间本章首先回顾了梅洛-庞蒂和列斐伏尔等思想家对空间和身体经验的论述，以此作为理解当代艺术介入空间的基础。我们着重探讨了“具身性”如何从一种单纯的生理状态，演变为一种主动的、参与性的空间构建方式。核心议题集中在沉浸式装置艺术和行为艺术中，身体如何通过动作、停留和互动，暂时性地重新定义了展览空间（White Cube）的边界。例如，分析了特定艺术家如何利用光影、气味或温度的变化，迫使观众的身体感官成为理解作品的先决条件，而非仅仅是视觉的接收者。本章强调，空间不再是被观看的对象，而是被经历的过程。第二章：非欧几里得的时间：碎裂、叠置与永恒的瞬间时间的概念在当代艺术中经历了彻底的“去线性化”。本章深入剖析了时间如何从康德式的统一流逝，演变为一种可被碎片化、回溯和并行存在的结构。我们研究了蒙太奇理论在视觉艺术中的延伸，以及如何通过非线性叙事（如循环叙事、断裂式剪辑）来揭示历史的复杂性。关键案例包括数字媒体艺术中对“缓存”（Caching）和“延迟”（Latency）的利用，这些技术实践直接反映了数字时代时间感知的异化。本章的核心论点是，许多当代作品不再试图“讲述”时间，而是试图将时间“物化”或“悬置”，让观众在作品内部体验到一种“永恒的瞬间”（Kairos）。第三章：城市肌理与记忆的地理志（Geography of Memory）本章将焦点转向城市环境，探讨宏大叙事下的城市空间如何被微观的、个人的记忆所侵蚀和重构。我们引入了“记忆宫殿”和“心灵地图”的概念，分析艺术家如何通过介入公共空间——无论是通过涂鸦、临时结构还是干预性的城市干预（Urban Interventions）——来揭示被权力结构隐藏的历史层面。重点分析了后殖民语境下的空间重估，探讨了如何通过修复或颠覆既有的纪念碑和地标，来重新书写地方的历史叙事。城市不再是钢筋水泥的集合，而是一本被不断涂改和注释的文本。第四章：屏幕的透视：虚拟空间与实在的裂隙随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和元宇宙的兴起，屏幕作为中介物的角色发生了质的转变。本章批判性地考察了虚拟空间如何模仿或解构物理空间，以及这种模仿对“实在感”（Sense of Presence）造成的影响。我们探讨了“深度”（Depth）这一概念在二维屏幕上的重构挑战，以及艺术家如何利用算法和数据流来构建“非物质的景观”。本章的关键在于识别虚拟与物理边界的模糊化，以及在数字层面上对“在场”经验的重新定义。艺术家们正在探索的，是一种由代码和协议定义的、具有自身物理法则的新型空间。第五章：材料的语态：触觉性与物质性的抵抗在强调概念和数字化的时代背景下，本章回到了对“材料”本身的关注。我们论证了材料（如泥土、纺织物、废弃物）的物质性本身就是一种时间性的载体。某些艺术家通过极度耗时的手工技艺（如繁复的编织或缓慢的侵蚀过程），将制作时间直接固化在作品中，这种时间的“密度”构成了对当代高速文化的抵抗。材料的触觉性，或其粗粝的纹理，成为了与观众建立直接、非语言交流的桥梁，这种交流绕过了过度依赖视觉的现代观赏模式。第六章：流动的边界：后人类视野下的生态空间本书的结论章节将视野投向了未来，探讨了在生态危机和技术加速的背景下，人类中心主义的空间观念正在如何瓦解。我们探讨了“非人主体”（Non-human Agency）——如微生物、气候系统、人工智能——如何成为新的空间参与者。艺术实践如何通过模拟生态系统、展示不可见的尺度（如微观生物世界或宏观气候模型），来邀请观众进入一种“共生”的空间体验。最终，《流动的边界》试图阐明，当代艺术的真正价值在于，它提供了一种工具，让我们能够持续地对我们所栖居的、不断变化的空间与时间进行审慎的、富有想象力的重新校准。本书的写作风格严谨而富有启发性，结合了哲学、符号学、空间理论及视觉文化研究的最新进展，旨在推动相关领域对话的深度与广度。目标读者群：艺术史、当代艺术理论、建筑理论、媒介研究、哲学等领域的研究人员及学生。