Eat Well and Keep Moving pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Cheung, Lilian W. Y./ Dart, Hank/ Kalin, Sari/ Gortmaker, Steven Lawrence

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 70.06

装帧:

isbn号码:9780736069403

丛书系列:

图书标签:

健康饮食
运动健身
健康生活
营养学
饮食习惯
身体健康
活力
保健
自我提升
积极生活

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具体描述

"Eat Well & Keep Moving" is an interdisciplinary nutrition and physical activity curriculum aimed at building lifelong health habits in primary school students. The book focuses on classroom lessons, but also contains tools to reinforce healthy practices in the whole school - the cafeteria, gymnasium and staff well-being - as well as tools to connect to the home and community. This interdisciplinary, skill-building approach to motivating primary school students to eat better and stay active began as a joint research project between the Harvard School of Public Health and Baltimore Public Schools. It includes two new lessons on sugar-sweetened beverage consumption, a key determinant of childhood obesity. Like the first edition, it is a complete resource that includes everything teachers need to teach students about nutrition and fitness in a classroom setting or to launch an effective school-wide programme. The ready-to-use materials fit easily into any existing curriculum. These materials help classroom teachers overcome any uneasiness they may have about presenting unfamiliar health topics while they build students' language, maths, science, social studies and physical education skills.

《光影的低语：摄影艺术的百年流变与当代视界》书籍简介本书深入剖析了摄影艺术自诞生之日起，在技术革新、社会变迁与哲学思潮的交织下所经历的复杂而迷人的演进历程。我们并非探究某一特定流派或技术手册，而是聚焦于光影如何从单纯的记录工具，逐步蜕变为承载深层观念、塑造个体身份乃至影响集体意识形态的关键媒介。全书结构严谨，层层递进，旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的摄影史图景。第一部：从实证主义到现代主义的嬗变 (1839-1945) 本部分追溯了摄影术发明初期，其作为科学记录手段与肖像艺术的并存状态。我们首先考察了达盖尔银版法和塔尔博特纸基负片技术如何确立了“真实再现”的初始语境。随后，重点分析了19世纪末至20世纪初，以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为代表的“纯粹摄影”（Straight Photography）运动的兴起，这一运动如何挑战了绘画对摄影的长期束缚，确立了摄影作为独立艺术形式的地位。我们详细讨论了两次世界大战期间，摄影在社会纪实领域爆发出的巨大能量。从纽约“住房环境改善联盟”的调查性拍摄，到聚焦于大萧条时期美国人民生活的标志性作品，摄影不再仅仅是描绘，更是介入。这一时期的摄影实践，深刻地揭示了其作为社会评论和意识形态传播工具的潜力与局限。同时，对德国的“新客观性”流派进行了详尽的阐述，分析了其如何运用精准的、去情感化的镜头语言，来审视工业化、现代城市生活的疏离感。第二部：战后摄影的观念转向与身份政治的崛起 (1945-1980) 二战后的摄影进入了一个高度多元化和自我反思的阶段。本章探讨了以亨利·卡蒂埃-布列松为代表的“决定性瞬间”理论在战后主流媒体中的巩固，以及它在后世受到的结构主义挑战。重点章节将聚焦于战后美国摄影的两个重要维度： 1. 反传统与反纪实：探讨了罗伯特·弗兰克如何用破碎、模糊、带有强烈主观性的画面，颠覆了战前那种宏大叙事的纪实风格，预示着个体内在体验的回归。接着，我们将分析罗伯特·史密森、迈克尔·赫泽等观念艺术家如何利用摄影作为记录“场域特定艺术”（Land Art）的辅助工具，使其从纯粹的影像作品转向对空间、时间与语境的探讨。 2. 女性主义与身份构建：这一时期，女性摄影师开始系统地解构父权凝视（Male Gaze）。我们分析了如戴安娜·阿布斯作品中对边缘群体的“凝视”与“被凝视”的关系，以及芭芭拉·克鲁格等人如何运用拼贴和挪用（Appropriation）的手法，批判消费文化和大众媒介中对性别符号的固化。第三部：媒介的边界消融与数字时代的重塑 (1980至今) 进入80年代，后现代主义的思潮席卷了摄影界。本书深入剖析了“杜塞尔多夫学派”对摄影的“拟态性”和“档案性”的探索，特别是对传统肖像与纪实叙事进行了颠覆性的重构。安德烈亚斯·古尔斯基等人的超大尺幅全景照片，不仅仅是记录，更是对全球化资本主义景观的某种“审美化呈现”。数字技术的普及引发了一场深刻的革命。我们讨论了“后摄影”（Post-Photography）时代的核心议题：真实性的消解：图像的易修改性和无限复制性，彻底动摇了达盖尔时代建立的摄影真实性基础。我们分析了如何从批判层面理解数字合成图像对历史记忆的影响。装置与媒介的融合：探讨当代艺术家如何将摄影作为多媒介装置的一部分，模糊了照片、视频、装置艺术之间的界限。例如，分析了如何通过展示拍摄过程的痕迹（如工作底稿、修改记录），来反思最终图像的“完成度”。社交媒体与即时性：最后的章节将触及当代摄影实践的最新前沿——手机摄影与社交平台的爆炸性增长。这不仅是关于技术工具的更迭，更是关于“观看”与“被观看”的主体经验如何被重塑。数百万张日常图像的涌现，是否正在创造一种新的、去中心化的集体视觉语言，或者仅仅是加速了图像的扁平化和消耗？总结与展望本书的结论部分将回溯前述的流变，强调摄影的艺术生命力正源于其对自身媒介属性的不断质疑和实验。摄影史并非一条线性的发展轨迹，而是无数关于观看、记录、操纵与理解世界的尝试汇集而成。本书旨在提供一个坚实的理论框架，帮助读者以更具批判性和历史意识的眼光，去审视我们被无尽光影所包围的当代世界。阅读本书，是对摄影作为一种深刻的文化现象进行系统性思考的邀请。