具体描述
Library music materials require a more complex shelflisting approach than books in order to account for extremely prolific composers, works with generic titles, opus numbers, and thematic index numbers. Shelflisting Music provides clear, straightforward instructions and flowcharts to guide the cataloger through the process of shelflisting music-whether in score or recorded format-enabling anyone to produce call numbers that are consistent, accurate, and in accordance with standard Library of Congress "M" classification practices. After a brief explanation of the conceptual basis of music shelflisting, Richard P. Smiraglia brings together and clarifies shelflisting practices that are otherwise difficult to find or understand, providing concise and easy-to-follow instructions for assigning shelflist numbers. Smiraglia also includes a glossary of terms, as well as flowcharts to illustrate the process graphically. This small, easily accessible book can be kept by a computer workstation and consulted quickly for shelflisting guidance by anyone who catalogs music materials, from novices to experts.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我得说，这本书的内容深度和广度确实超出了我的预期，它不仅仅是对某个特定音乐流派的梳理，更像是一部微型的音乐社会史。作者的叙事手法非常高明，没有采用那种枯燥的编年体流水账，而是巧妙地将音乐家的个人命运与时代背景紧密地编织在一起。我特别喜欢其中关于某位被遗忘的作曲家在战乱时期如何坚持创作的那一部分，那种在困境中依然保持艺术纯粹性的描述，读来令人心潮澎湃，甚至让我反思自己当下的创作环境。书中引用的那些一手资料，比如私人信件和当时报纸的评论，都经过了细致的考证，让故事的真实感大大增强。它成功地将那些躺在历史尘埃中的人物重新拉回了聚光灯下，赋予了他们鲜活的生命力。这本书读完后，我感觉自己对那个时代的音乐生态有了一种全新的、立体的认知，而不是以往那种碎片化的了解。
评分这本书的编辑处理方式简直是一场噩梦，简直让人怀疑编辑到底有没有认真读过稿子。信息的组织结构极其混乱，章节之间的逻辑跳跃性太大，有时候前一页还在讨论巴洛克时期的对位法，后一页突然就跳到了二十世纪中叶的电子音乐实验，中间没有任何过渡或者解释，让人非常出戏。更要命的是，索引做得形同虚设，想查找某个特定术语或人物时，简直像大海捞针，花费的时间远远超过了阅读新知本身。有时候，作者明明在正文中提到了一个重要的概念，但相关的脚注却缺失或者指向了错误的页面，这严重影响了阅读的连贯性和学术的严谨性。对于想要深入研究的读者来说，这样的排版和编辑简直是灾难性的阻碍，需要读者自己手动去梳理和重建作者本该构建好的知识体系，非常耗费心神。
评分坦白讲，这本书的作者在某些特定时期的音乐分析上显得有些过于主观和偏颇了。我注意到，在涉及到某几个新兴音乐流派的介绍时，作者的态度明显带有强烈的个人好恶，用词非常苛刻，似乎是带着一种“卫道士”的心态来评判不符合其古典审美观的新事物。这种论断的倾向性太强，使得书中某些章节的客观性大打折扣，读起来更像是作者的一篇个人随笔，而非严谨的学术研究。例如，他对某种实验性的音色处理手法，只是简单地将其归类为“噪音的堆砌”，却完全没有深入探讨其背后的哲学基础和技术创新。对于寻求全面、中立视角的读者而言，这种强加的价值判断是令人失望的，它限制了读者对复杂音乐现象的全面认知，使得这本书的整体思想深度在后半部分明显下滑。
评分这本书成功地把我带入了一种前所未有的沉浸式学习体验中，尤其是关于音乐理论的那些部分，我原本以为会非常枯燥，但作者的讲解方式简直是化腐朽为神奇。他没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过一系列生动的类比，比如用建筑学的结构、色彩学的调和来解释和声的原理，让我这个非科班出身的人也能迅速捕捉到核心的逻辑。我发现自己不再是被动地接收知识，而是在跟随作者的引导，主动地“构建”起对音乐内在运作的理解。在阅读过程中，我经常会停下来，走到钢琴前，尝试着根据书中的描述去弹奏和验证那些和弦进行和对位线条，这种知行合一的感觉，是其他理论书籍难以提供的。它真正做到了将深奥的学术探讨转化为普通爱好者也能理解和实践的指南，极大地降低了理论学习的门槛。
评分这本书的装帧设计实在太吸引人了，拿到手的时候，光是封面那种复古又精致的质感就让人爱不释手。内页的纸张选择也很有考究，印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了相当高的水准，尤其是那些老旧乐谱的扫描件，细节处理得非常到位，让人感觉像是在翻阅一件珍贵的文物。整体来看，出版商在制作这本书的硬件上下了血本，这对于我们这些珍视实体书的读者来说，简直是一种享受。我尤其欣赏他们对字体排版的用心，不同的章节使用了略微不同的风格，但整体保持了极高的易读性，阅读过程非常流畅，眼睛一点都不觉得累。这本书的开本大小也掌握得恰到好处，既能保证图文的展开效果，又方便携带和收藏，放在书架上也是一件赏心悦目的装饰品。从触摸到视觉的每一个环节，都能感受到制作团队对“音乐文献”这一主题的深刻理解和敬意。可以说，光是这本书本身作为一件工艺品的价值，就已经值回票价了。
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