Art Encounters Deleuze and Guattari pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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- Contemporary Art
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- Aesthetics
- Cultural Studies
- Art and Philosophy
具体描述
In a series of philosophical discussions and artistic case studies, this book attempts to map out an affirmative and specifically materialist attitude to modern and contemporary art. The volume begins with the mapping out of the philosophical terrain 'beyond representation', and beyond the so-called crisis of representation (deconstruction). The argument is made for a return to aesthetics - an aesthetics of affect - and for the theorisation of art as an expanded and complex practice. The second half of the volume stages a series of encounters between specific Deleuzian concepts - the virtual, the minor, the fold, etc. - and the work of artists that position their work outside of the gallery or 'outside' of representation - Robert Smithson, the Situationists, Gerhard Richter, etc. Attention is also given to notions of a critical art practice, and to art's political and ethical potentiality. At stake in such encounters is less the development of a 'Deleuzian' approach to art, and more an experiment in doing Deleuze by taking his concepts into other milieus - and allowing these 'possible worlds' to work back on the philosophy.
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用户评价
《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书带给我的，是一种如同进入一座巨大迷宫的体验，但这个迷宫并非令人窒息，反而是充满惊喜和启示。我从未想过，那些我曾经以为只是“美学”范畴的艺术作品，竟然蕴含着如此复杂而深刻的哲学思想。作者以一种非常巧妙的方式，将德勒兹和瓜塔里那些看似晦涩难懂的哲学概念，通过具体的艺术作品得以生动诠释。我特别印象深刻的是书中对于“生命线”的探讨，它不同于传统的叙事结构，而是一种充满偶然性、变异性和非线性发展的生命轨迹。作者通过对一些特定艺术家的作品进行细致分析，揭示了他们如何在创作中，无意识地或有意识地，构建出一条条独特的“生命线”，这些生命线在作品中交织、碰撞、衍生，构成了一种独特的内在逻辑。这种对“生命线”的解读，让我开始重新审视许多艺术作品的叙事方式，以及它们如何挑战我们对于“故事”的传统认知。此外，书中对于“生成”（production）的讨论也让我受益匪浅。德勒兹和瓜塔里认为，艺术作品的意义并非固定不变，而是通过不断生成而得以实现。作者通过对一些当代艺术家的实践进行分析，展示了艺术作品是如何在与观众的互动、与社会语境的对话中，持续不断地生成新的意义。这种生成性，使得艺术作品永远不会“完成”，它们始终处于一种开放的、流动的状态。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于艺术和哲学的书，更是在进行一次智识的冒险，一次对我们感知世界和理解意义方式的重新探索。它鼓励我去打破固有的思维模式，去拥抱不确定性，去发现那些潜藏在日常之下的创造性力量。这本书为我提供了一种全新的哲学工具，让我能够以一种更加敏锐和深刻的方式去体验和理解艺术。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书的封面设计就如同其标题所暗示的，充满了视觉上的冲击力和智识上的邀请。我至今还记得第一次在书店里看到它时的那种感觉，那种纸张的触感，印刷的墨香，以及那精心挑选的字体，都传递出一种既有深度又不失活力的信息。翻开书页，映入眼帘的是一系列精心挑选的艺术作品，它们不仅仅是插图，更是文字论述的起点，是思想的触媒。我立刻被那种将抽象哲学概念与具体艺术实践相结合的尝试所吸引，这是一种非常规的阅读体验，它不像我以往阅读的哲学书籍那样，只关注纯粹的理论推演，而是将哲学思想“种植”在艺术的土壤里，让它们在感官的土壤中生根发芽。书中的每一幅作品，无论是绘画、雕塑还是影像，都经过细致的分析，它们不仅仅被解读为作者的表达，更被视为一种生成性的力量，一种能够不断制造新意义、新体验的“力场”。这种视角让我重新审视了许多我熟悉的艺术作品，也让我对那些陌生的作品产生了浓厚的兴趣，仿佛在通过德勒兹和瓜塔里这对哲学巨匠的眼睛，看见了一个全新的艺术世界。我特别喜欢作者如何在描述艺术作品时，巧妙地运用德勒兹和瓜塔里关于“块茎”、“成为”、“去组织化”等概念，这些概念不再是晦涩难懂的术语，而是成为了理解艺术作品内在运作机制的生动工具。阅读的过程，就像是在与艺术家、与哲学家进行一场跨越时空的对话，每一次翻页，每一次凝视，都可能带来新的启示，新的视角。这本书让我意识到，艺术不仅仅是对现实的反映，更是对现实的创造，是对可能性的探索，是对我们感知和思考方式的挑战。它提供的不是一个简单的答案，而是一系列开放性的问题，鼓励我去独立思考，去建立自己的联系，去形成自己的理解。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书，可以说是一次令人着迷的思想探险。我一直对德勒兹和瓜塔里那种打破既有框架、拥抱“成为”而非“是”的哲学理念深深着迷，而这本书恰恰将这种理念，以一种极其有说服力的方式，呈现在了艺术的世界里。作者没有拘泥于对德勒兹和瓜塔里理论的简单复述，而是以一种极其精妙的方式，将这些复杂的思想“注入”到对一系列精心挑选的艺术作品的分析之中。我尤为欣赏书中对“无器官身体”（body without organs）这一概念的解读。这个概念乍一看似乎有些怪异，但作者通过对某些艺术家作品的剖析，却展现了它在艺术创作中的深刻含义：它代表着一种对身体的非功能化、对功能的去中心化，以及对身体潜能的解放。艺术作品，在某种程度上，本身就可以被视为一种“无器官身体”，它们摆脱了固有的“功能性”束缚，而是在一种纯粹的“力量”和“质感”的层面上与世界发生联系。阅读过程中，我不仅仅是欣赏了艺术作品，更重要的是，我开始理解到，艺术创作本身，就是一种对既有秩序的挑战，一种对身体、对感官、对存在的全新探索。这本书为我打开了一扇全新的视角，让我能够以一种更加开放、更加实验性、也更加充满生命力的态度去理解和体验艺术。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书，在我看来，是一次充满智慧与勇气的思想实验。我一直对德勒兹和瓜塔里那种强调“非中心化”、“流动性”和“生成性”的哲学思想，特别是他们将这种思想应用于艺术领域时所展现出的无限可能性，感到由衷的钦佩。这本书的作者，以一种极其精妙的叙事方式，将德勒兹和瓜塔里那些看似晦涩的哲学概念，通过对一系列引人入胜的艺术作品的深度解读，变得易于理解且极富启发性。我尤其欣赏书中关于“地誌学”（Cartography）的讨论。德勒兹和瓜塔里将“地誌学”引入哲学，意在强调一种绘制思想地图、探索意义生成过程的方法。作者将这种方法应用到艺术分析中，使得我们能够从全新的维度去理解艺术作品，不仅仅是看它们“是什么”，更是看它们“如何生成”、“如何连接”、“如何指向”。通过对一些当代艺术家的作品进行细致的分析，我看到了艺术家们如何在作品中，绘制出属于自己的“思想地图”，这些地图充满了“逃逸线”、“节点”和“成为”的痕迹，它们邀请观众一同参与到意义的生成过程中。阅读这本书，我不仅仅是获得了一些新的哲学知识，更重要的是，它培养了我一种新的“看”的方式，一种更加开放、更加批判、也更加充满创造力的“看”的方式，去面对艺术世界，去理解艺术作品中那些深邃而又迷人的“力量”。
评分这本书《Art Encounters Deleuze and Guattari》绝对是一本令人耳目一新，甚至是具有颠覆性的读物。在接触这本书之前，我对于德勒兹和瓜塔里两位哲学家的作品，更多的是一种敬畏，而非理解。他们的理论体系，尤其是关于艺术、资本主义、精神分析等方面的论述，总让我觉得像是在仰望一座高不可攀的山峰，难以窥探其全貌。然而，这本书的作者却以一种极其聪明和富有洞察力的方式，将这些复杂的哲学思想“嫁接”到了具体的艺术实践上。我尤其欣赏作者在选择案例时的独到眼光。他没有选择那些最直接、最容易被解读出德勒兹和瓜塔里思想的艺术作品，而是挑选了一些在表面上可能显得有些“晦涩”或者“非主流”的作品。正是通过对这些作品的深入剖析，我才真正领略到了德勒兹和瓜塔里思想的精髓，例如“欲望机器”、“无器官身体”、“游牧”等概念，在这些艺术作品中得到了极其生动和具体的体现。作者不仅仅是在阐释哲学，他更像是一位翻译家，将哲学语言翻译成了艺术的视觉语言，又将艺术的视觉语言转化成了可理解的哲学思考。我特别被书中关于“脱域”（deterritorialization）和“再域”（reterritorialization）的讨论所吸引。在很多艺术作品中，艺术家们似乎都在进行着一场持续的“脱域”与“再域”的斗争，他们试图摆脱既有的束缚，去创造新的疆域，去建立新的联系。这种对艺术实践的解读，让我看到了艺术不仅仅是一种表达，更是一种生存和反抗的策略。阅读这本书，我感觉自己仿佛被带入了一个全新的思考维度，它挑战了我对艺术、对哲学、甚至对现实本身的许多固有认知。
评分我必须承认，在阅读《Art Encounters Deleuze and Guattari》之前，我对德勒兹和瓜塔里的哲学体系，特别是他们关于艺术的论述，并没有一个特别清晰的认识。尽管我涉猎过一些哲学著作，但他们的思想体系似乎总给我一种“隔靴搔痒”的感觉，总觉得有一层看不见的迷雾笼罩着。然而，这本书的出现，如同一束强光，瞬间驱散了我心中的迷茫。作者巧妙地选择了那些能够充分体现德勒兹和瓜塔里核心思想的艺术作品，并以一种极其精妙的方式将哲学概念与艺术分析相结合。我惊叹于作者的洞察力，能够从看似平凡甚至有时令人困惑的艺术作品中，挖掘出如此深刻的哲学意涵。例如，在探讨“块茎”概念时，作者选择的作品不是那种直白地表达“连接”或“网络”的作品，而是那些在结构上呈现出非线性的、多向度的、不断蔓延的作品。这种选择本身就极具启发性，它告诉我们，理解“块茎”不仅仅是理解一个理论模型，更是要通过艺术的实践去感受它，去体验它。书中对于“成为”的解读更是让我醍醐灌顶。很多艺术家在创作过程中，其实就是在经历一种“成为”的过程，他们不是在“成为”某种预设的身份或风格，而是在与材料、与形式、与潜能进行一场持续的生成与转化。作者通过对具体作品的分析，生动地展现了这种“成为”的 dynamism，它不是静态的，而是动态的，是充满了流动性和不确定性的。我尤其欣赏书中关于“去组织化”的讨论，它揭示了艺术作品如何通过打破固有的结构和秩序，来释放出新的能量和可能性。这种“去组织化”并非混乱，而是一种创造性的瓦解，一种为了更高级的组织而进行的重塑。这本书让我明白了，德勒兹和瓜塔里的哲学并非高高在上的理论，而是与我们日常生活中的感官体验、创造性实践紧密相连的。它为我打开了一扇理解艺术的新窗口，让我能够以一种更加开放、更加批判、也更加充满活力的态度去面对艺术。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书，在我看来，更像是一张通往全新认知领域的地图，而作者则是那个指引方向的向导。我一直对德勒兹和瓜塔里那种挑战传统二元对立、强调流动与变化的哲学思想深感兴趣，尤其是他们将这种思想应用于艺术领域时所产生的奇妙化学反应。这本书并没有简单地罗列德勒兹和瓜塔里的哲学概念，而是将它们巧妙地融入到对具体艺术作品的深度解读之中。我最欣赏的是作者在处理“逃逸线”（lines of flight）这个概念时的独到之处。这些“逃逸线”，并非简单的叛逆或逃离，而是艺术作品中蕴含的、能够打破既有结构、创造新的可能性、并指向未知的“潜能线”。作者通过对一些当代艺术作品的分析，生动地展现了这些“逃逸线”是如何在作品的结构、形式、乃至观众的体验中显现出来的，它们如同暗流涌动，在作品的表面之下，不断地酝酿着新的变化。这种对艺术作品的解读，让我看到了艺术的“不确定性”和“开放性”是如何被艺术家们积极地运用和探索的。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习哲学理论，更是在进行一种“感官训练”，它让我能够以一种更加敏锐和开放的态度去体验艺术，去理解艺术作品中那些超越语言的、流动的、充满生命力的“意义”。它让我明白，艺术的价值，并不仅仅在于其最终的呈现，更在于其生成的过程，以及其所指向的无限可能性。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书，对我而言，是一次既严谨又充满想象力的哲学与艺术的邂逅。我一直对德勒兹和瓜塔里那种强调“生成”与“变异”的哲学体系，尤其是他们对艺术作为一种“生产”形式的论述，感到格外好奇。这本书的作者，通过对一系列极具代表性的艺术作品的深入剖析，将这些抽象的哲学概念，如“块茎”、“成为”、“去组织化”等，变得鲜活而具象。我尤其被书中对“节点”与“连接”的阐释所打动。德勒兹和瓜塔里认为，世界是由无数个“节点”和它们之间错综复杂的“连接”所构成，而艺术作品，就是这些“节点”与“连接”的显现和生产。作者通过对某些艺术家的作品进行分析，展现了艺术家是如何在创作中，有意识地或无意识地，构建和重塑这些“节点”与“连接”，从而创造出全新的感知方式和意义生成系统。阅读过程中，我不仅仅是欣赏了艺术作品本身的美感，更重要的是，我开始理解到，艺术创作，本身就是一种对我们认知世界的方式的“重组”，是一种对我们思维惯性的“颠覆”。这本书为我提供了一种全新的哲学工具，让我能够以一种更加敏锐和深刻的方式去感知和理解艺术世界中那些复杂而又迷人的“力量”与“联系”。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书，对我而言，就像是收到了一份来自未来的礼物，它预示着一种全新的看待艺术和哲学的方式。我一直对那种能够将抽象理论与具体实践巧妙融合的书籍充满期待，而这本书正是这样一本杰作。作者没有止步于理论的复述，而是将德勒兹和瓜塔里的思想，如同种子一般，播撒在各式各样引人入胜的艺术作品之中，然后耐心观察它们如何在那里生根发芽，结出丰硕的果实。我尤其欣赏书中对于“块茎”概念的独特阐释。以往我对“块茎”的理解，多半停留在其作为一种非等级、非线性的组织模式的层面。但这本书通过对一系列艺术作品的细致解读，展现了“块茎”是如何在艺术创作的实践中，化身为一种生成性的“力”，一种连接、变异、并不断向外延展的生命力。这些作品，它们不是简单地“描绘”了“块茎”，而是本身就成为了“块茎”的载体和显现。此外，书中对“成为”（becoming）的探讨也让我茅塞顿开。艺术家们在创作过程中，并非简单地“表现”或“再现”，而是在不断地“成为”——成为某种新的形式，成为某种新的体验，成为一种新的可能性。作者通过对具体艺术作品的分析，生动地展示了这种“成为”的动态过程，它充满了偶然性、惊喜，以及对既有边界的不断突破。阅读这本书，我感觉自己的思维被极大地拓宽了，我开始以一种更加开放、更加动态、也更加富有创造性的视角去理解艺术。它不再是我曾经认为的那么遥远和抽象，而是触手可及，充满生命力。
评分《Art Encounters Deleuze and Guattari》这本书，在我阅读过的众多艺术与哲学类书籍中，无疑占据着极其特殊的位置。它不是那种能够让你快速获得“答案”的书，而是一种能够引领你进入更深层次思考的书。我一直对德勒兹和瓜塔里那复杂而又充满洞察力的哲学体系，特别是他们关于艺术的论述，感到既着迷又困惑。他们的概念，如“块茎”、“成为”、“去组织化”等等，都带着一种独特的“非线性”特质，让人难以用传统的线性思维去把握。然而，这本书的作者却以一种近乎“魔法”般的手法，将这些抽象的概念，通过对一系列精挑细选的艺术作品的分析，变得生动、具体、且极富启发性。我印象最深刻的是书中关于“欲望机器”的解读。许多艺术家，他们本身就是一种“欲望机器”，他们的创作行为，就是一种不断生产、不断连接、不断变异的“欲望”的输出。作者通过对这些艺术作品的细致剖析，揭示了艺术创作中那种原始的、强大的、不被预设目的所束缚的“驱动力”。阅读过程中，我不仅重新审视了许多我熟悉的艺术作品，更重要的是，它改变了我对“创造力”本身的理解。它不再仅仅是灵感的闪现，而是一种持续的、生产性的过程，一种与内在和外在的“力量”不断互动的过程。这本书，为我提供了一种全新的哲学视角，让我能够以一种更加敏锐和深刻的方式去感知和理解艺术世界的复杂性和丰富性。
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