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出版者:

作者:Nasgaard, Roald

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页数:0

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价格:50

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isbn号码:9781553652267

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• 加拿大艺术
• 抽象绘画
• 艺术史
• 绘画
• 加拿大文化
• 现代艺术
• 艺术评论
• 艺术展览
• 20世纪艺术
• 艺术研究

异彩纷呈：二十世纪中期北美城市景观中的摄影与社会变迁 作者： [此处留空，或填写虚构的作者姓名，例如：伊莱恩·哈珀 (Elaine Harper)] 出版社： [此处留空，或填写虚构的出版社名称，例如：先锋视觉研究社 (Pioneer Visual Studies Press)] 出版日期： [此处留空，或填写虚构的出版年份，例如：2024年秋] --- 书籍简介： 《异彩纷呈：二十世纪中期北美城市景观中的摄影与社会变迁》深入剖析了自1945年至1975年间，北美（主要聚焦于美国东北部和加拿大东部）城市环境中，摄影艺术如何不仅是记录的工具，更成为了理解、批判和重塑社会现实的核心媒介。本书旨在超越传统的美学分析框架，将摄影实践置于宏大的都市化进程、战后经济繁荣、冷战阴影下的社会焦虑，以及新兴的民权运动的复杂背景之中进行考察。 本书的核心论点在于，在那个剧烈变动的时代，摄影师们——无论是被委托的纪实摄影师、激进的新闻摄影师，还是探索个人视角的艺术家——都将目光投向了快速扩张和日益异化的城市空间。他们捕捉的不仅仅是建筑的线条和人流的密度，更是这些物理空间下潜藏的阶级分化、种族隔离、个体疏离感以及对“美国梦”的深刻质疑。 第一部分：废墟与重建的二元性——战后都市的物质形态 本部分首先考察了战后重建时期城市景观的物质基础。在基础设施的更新和郊区化的浪潮中，城市中心经历了剧烈的“净化”（slum clearance）运动。本书细致梳理了约翰·麦克唐纳德（John McDonald，虚构人物）等摄影师的作品集，这些作品常常以冷峻、近乎建筑学的视角，记录了那些被拆除的、充满历史记忆的街区。这些图像往往呈现出一种矛盾的张力：一方面是对“现代化”的推崇和对未来主义的憧憬，另一方面则是对失落的社区结构和被遗忘者的无声控诉。 我们特别关注了“高速公路介入”的主题。高速公路的修建不仅改变了交通流线，更在物理上和心理上割裂了既有的城市肌理。通过分析多位摄影师对新修建的混凝土巨兽与周边低矮住宅区并置的影像，本书揭示了城市规划如何无意识地或有意识地加剧了社会隔离。这些黑白照片中的光影对比，仿佛预示了社会阶层之间日益加深的鸿沟。 第二部分：流动的身体与凝固的凝视——人与空间的关系重塑 摄影术的普及和更轻便的相机技术，使得摄影师能够更深入、更隐秘地进入公共和半公共空间。本章探讨了战后城市中“在场性”的悖论。一方面，战后的消费主义文化催生了新的公共空间——购物中心、现代主义的广场和电影院——这些空间鼓励了表演性（performative）的公共行为。摄影师们记录了涌入这些空间的、衣着光鲜的中产阶级身影，捕捉了他们对新身份的探索。 然而，更具颠覆性的是对边缘群体的关注。本书详细分析了那些聚焦于城市底层生活的作品。例如，对特定族裔聚居区（如哈莱姆区、多伦多的“小意大利”）的长期观察项目，展示了摄影师如何挣扎于“介入”与“客观记录”之间的伦理困境。这些照片突破了早期对“贫困奇观化”的倾向，转而关注日常的尊严、微妙的眼神交流以及在资源匮乏环境中建立起来的社群韧性。本书特别深入研究了一组关于城市“游荡者”（the flâneurs and the alienated）的肖像系列，探讨了在日益拥挤但又高度原子化的都市中，个体如何体验到深刻的“在场性的缺席”。 第三部分：色彩的革命与社会视角的转向 随着1960年代后期彩色摄影技术在纪实领域的逐渐成熟，《异彩纷呈》的后半部分将焦点转向了色彩叙事的力量。彩色摄影并非简单地增加了视觉的愉悦感，它在揭示社会现实方面提供了新的维度，尤其是在记录新兴的青年文化、反主流运动以及新兴的环保意识方面。 本书对比了黑白摄影的“历史感”与彩色摄影的“即时性”。当摄影师开始使用大画幅彩色胶片记录嬉皮士集会、和平抗议或新兴的城市艺术涂鸦时，色彩本身成为了政治宣言的一部分。我们分析了那些刻意使用饱和度极高或故意失真的色彩来表达对主流社会规范抵触的作品，这标志着摄影从对“既有现实”的忠实再现，转向了对“可能现实”的建构。 此外，本书还探讨了都市景观中的“视觉污染”与“信息过载”问题。在霓虹灯、广告牌和电子屏幕主导的城市环境中，摄影师如何通过构图和曝光控制，来凸显或消解这种视觉噪音，以此来评论消费文化对人类感知的侵蚀。 结论：超越表象的记录 《异彩纷呈》最终总结道，二十世纪中期的北美城市摄影，是一场关于身份、权力与空间认同的持续对话。这些影像不仅是历史的档案，更是理解现代性焦虑的关键文本。本书试图证明，在抽象绘画以其内在的、主观的语言来探索人类经验的深度时，纪实摄影则以其对外部世界的精确捕捉和主观裁剪，构建了同时代人理解他们所居住的、不断变化的物理与社会世界的首要途径。这些摄影师的作品，共同编织了一幅既辉煌又充满裂痕的都市宏大叙事。 本书适合对象： 艺术史、摄影理论、城市研究、社会学及文化研究领域的学者、学生以及对战后北美历史感兴趣的普通读者。 --- 关键词： 战后都市、纪实摄影、城市景观、社会变迁、身份认同、1945-1975、北美城市化。

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