1,2,3... Avant-Gardes, Film/Art between Experiment and Archive pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ram Distribution

作者:Lukasz Ronduda and Florian Zeyfang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-09-01

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781933128245

丛书系列:

图书标签:

• 艺术电影
• 实验电影
• 前卫艺术
• 档案研究
• 电影史
• 艺术史
• 跨学科研究
• 视觉文化
• 媒体理论
• 现代主义

好的，这是一份为您的图书《1,2,3... Avant-Gardes, Film/Art between Experiment and Archive》撰写的、不包含该书具体内容的详细简介。 --- 电影、艺术与档案的交汇：一场穿越媒介与时间的对话 本书深入探讨了二十世纪以来，电影艺术如何与先锋运动（Avant-Garde）的历史进程紧密交织，并在此过程中，不断地在“实验性”（Experimentation）与“档案性”（Archiving）之间寻求张力与平衡。本书旨在提供一个广阔的、跨学科的视角，审视电影作为一种媒介如何被用作记录、颠覆和重塑历史记忆的工具，同时又不拘泥于单一的艺术流派或特定的时间段。 第一部分：先锋运动的遗产与媒介的重塑 本书的开篇着眼于“先锋”（Avant-Garde）概念在不同文化语境下的演变。我们不会局限于传统的欧洲现代主义叙事，而是将视野投向更广阔的全球图景，探讨那些挑战既定美学规范、寻求社会变革的艺术实践。 1.1 从空间到时间：媒介的物质性与感知革命 本部分首先考察了电影作为一种新兴媒介，如何被早期的先锋艺术家（如达达主义者、超现实主义者以及构成主义者）所接纳和改造。重点将放在对电影“物质性”的探讨上——胶片本身、放映技术、运动的物理学如何被用作挑战观众既有感知的武器。我们分析了非叙事结构、时间碎片化以及对日常可见物体的陌生化处理，这些手法如何共同构建了一种新的视觉语言，旨在打破资产阶级审美趣味的桎梏。 1.2 声音、身体与环境：超越银幕的介入 随后，研究深入到电影实践如何走出传统的影院空间，与表演艺术、装置艺术乃至社会活动相结合。这一章重点分析了“身体政治”在早期实验电影中的体现，探讨艺术家如何利用影像来记录或重构身体的极限、性别身份以及异化的劳动过程。我们将审视那些强调即时性、参与性和环境沉浸感的作品，它们模糊了观看与行动的界限，预示着后来的环境艺术和行为艺术的发展方向。 1.3 政治的幽灵：意识形态批判与抵抗的影像 先锋艺术与政治思潮的纠缠是不可避免的。本章细致剖析了二十世纪中期，在特定的政治动荡时期，电影媒介如何成为批判现有权力结构、表达异见和构建“替代性历史”的工具。我们关注那些利用蒙太奇、拼贴和非线性叙事来解构官方历史叙事的努力，探讨影像如何服务于革命性或反殖民的意识形态构建。 --- 第二部分：档案的建造、失落与重构 如果说“实验”关乎瞬间的创造与突破，那么“档案”则关乎记忆的固化与传承。本书的第二部分将焦点转向电影、影像资料在文化记忆体系中的地位，以及艺术家如何干预这一过程。 2.1 媒介的易逝性与技术的焦虑 电影材料的物理脆弱性构成了档案管理上的根本挑战。本部分首先探讨了早期电影媒介的固有局限性——硝酸纤维素胶片的易燃性、氧化导致的图像褪色——这些物理现实如何直接影响了我们今天所能接触到的历史。我们分析了电影修复和保存运动的起源，以及这些“拯救”行动本身所隐含的文化价值判断和选择性继承。 2.2 现成品与记忆的考古学 “档案”（Archive）的概念在此处被拓宽，不再仅仅指官方的电影资料馆，而是泛指所有被时间遗留的影像碎片、家庭录影、工业纪录片以及未发表的素材。本书探讨了艺术家如何将这些“现成品”（Found Footage）纳入其创作体系，将其视为一种对既定历史的考古发掘。这种做法不仅是对现有叙事的颠覆，也是对“被遗忘的”或“被压制的”历史声音的重新赋予。我们关注那些通过介入、重剪和文本叠加来“污染”或“激活”原始档案的创作策略。 2.3 重新叙事：档案与个体经验的碰撞 本章讨论了档案如何从一个静态的“存储库”转变为一个动态的“生成场域”。艺术家不再满足于简单地展示旧影像，而是通过将私人日记、身体记录或非官方叙事插入到官方档案的缝隙中，来挑战档案的权威性。这促使我们反思，当实验性的介入面对固化的档案时，新的、更具批判性的历史理解是如何诞生的。这一过程揭示了“真实性”的复杂性，即档案的建构本身就是一种持续的艺术行为。 --- 第三部分：数字时代的张力——实验性与永久性的新困境 进入当代，媒介的数字化转型彻底改变了“实验”与“档案”的关系。本书的最后一部分将目光投向当前的趋势，探讨网络空间、数据库美学以及模拟/数字交界处的新挑战。 3.1 屏幕之外的流动性：从胶片到数据流 数字技术的普及带来了影像的无限可复制性和即时可访问性，这似乎解决了档案易逝性的问题，却带来了新的危机：信息过载与意义稀释。本部分分析了当代艺术家如何应对这种“永恒的在场”，探讨他们如何利用数据库结构、算法和虚拟现实来构建新的、非线性的“体验空间”，这些空间既是实验性的，同时也依赖于无休止的数据存储和检索能力。 3.2 跨媒介的对话：实验性如何渗透到公共记录中 最后，本书考察了先锋电影的审美遗产如何不再局限于小众艺术界，而是潜移默化地影响了主流纪录片、实验性纪录片（Docu-fiction）以及基于网络的新型叙事结构。我们探究了那些试图在高度商品化的影像世界中，保留批判性、实验性和档案挖掘精神的实践。这是一种在商业压力下，力求维护媒介媒介探索纯粹性的持续努力。 总结而言，本书提供了一个框架，用以理解电影艺术在历史长河中如何持续地质疑其自身的存在方式——既是瞬间创造的火花，也是时间留下的印记。它是一部关于媒介的自我意识和文化责任的深度研究。

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