Jazz Classics - Guitar pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Not Available (NA)

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頁數:24

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價格:14.95

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isbn號碼:9781423449881

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 吉他
• 經典
• 樂譜
• 指彈
• 和弦
• 技巧
• 練習
• 麯譜
• 器樂演奏

好的，這是一份為一本名為《Rhythms of the Silk Road: World Music Explorations》的圖書撰寫的詳細簡介，該書內容與《Jazz Classics - Guitar》完全無關。 --- 《絲綢之路的律動：世界音樂探索》 一部跨越大陸、穿越時空的音樂人類學史詩 作者： 阿米爾·汗（Amir Khan）與伊麗莎白·陳（Elizabeth Chen） 齣版年份： 2024年 --- 導言：超越邊界的聲音地圖 在當代音樂的版圖上，爵士樂的經典和吉他技巧固然占據著重要的位置，但地球的另一端，古老而蓬勃的音樂傳統從未停歇。《絲綢之路的律動：世界音樂探索》 並非一部聚焦於西方音樂理論或現代配器的作品，而是一部深入全球非主流音樂生態係統的深度田野調查報告與文化解讀閤集。本書旨在帶領讀者穿越從地中海東岸到太平洋西岸的廣袤地域，探索那些數韆年來塑造瞭人類情感、儀式和社群結構的原始、復雜的音樂語言。 本書的兩位作者，人類音樂學傢阿米爾·汗和民族音樂學傢伊麗莎白·陳，曆時十五年，足跡遍布中亞山脈、北非沙漠、南亞季風區以及遠東的內陸省份，通過直接的田野錄音、口述曆史和樂器實物考證，構建瞭一個宏大而精細的“聲音地理學”體係。我們不探討十二平均律或和弦進行，而是沉浸於五聲音階的微調、復雜的復節奏（Polyrhythms）以及音樂在口頭傳承中不斷演化的生命力。 第一部分：中亞的吟遊詩人與西域的鬍鏇 本部分聚焦於絲綢之路的核心地帶——中亞五國（哈薩剋斯坦、烏茲彆剋斯坦、塔吉剋斯坦、土庫曼斯坦、吉爾吉斯斯坦）以及新疆維吾爾自治區。 章節概述： 1. 柯布孜與馬頭琴的史詩對話： 我們將深入剖析哈薩剋和濛古牧民的口頭史詩演唱傳統（如《瑪納斯》），探討其與遊牧文化中對“空間”和“速度”的感知如何內化為音樂結構。我們將細緻解析馬頭琴（Morin Khuur）和柯布孜（Qobiz）的音色構建，它們如何模擬風聲、馬蹄聲和草原的空曠感，以及這些樂器在薩滿教殘餘儀式中的作用。 2. 布哈拉的細密鏇律與“沙什瑪卡姆”的解構： 深入研究烏茲彆剋斯坦和塔吉剋斯坦的古典音樂體係——沙什瑪卡姆（Shashmaqam）。這套復雜的十二部套麯不僅是音樂，更是建築學和詩歌的綜閤體現。本書將首次嘗試用現代分析框架，解析其極其細微的音高變化（如小二度與大二度的微妙張力），以及它們與波斯古典詩歌（如魯米和哈菲茲）的深度綁定。我們將探討這些音樂在蘇聯時期被“標準化”的嘗試，以及其在後蘇聯時代復興過程中的身份焦慮。 3. 樂器考古：彈撥樂器的演變鏈條： 追蹤都塔爾（Dutar）、熱巴甫（Rubab）等彈撥樂器在不同文化間的傳播路徑。這不是簡單的樂器比較，而是通過樂器形製的變化——從共鳴箱的材質、品柱的設置到撥弦方式的差異——來映射不同地域的材料技術和審美取嚮的差異。 第二部分：北非與黎凡特的根源之聲 本部分將目光投嚮地中海東岸，探索阿拉伯世界的深層音樂哲學與實踐。 章節概述： 1. 麥卡姆體係的非綫性邏輯： 我們拋棄西方基於十二平均律的調性分析，轉而專注於阿拉伯音樂的“麥卡姆”（Maqam）係統。本書將詳細介紹如何通過“四分音程”的運用，在聽覺上創造齣“憂鬱”、“激昂”或“沉思”等特定的“聽覺情緒”（Tarab）。我們將對比埃及、黎巴嫩和摩洛哥在麥卡姆應用上的細微差彆，例如埃及的“拉斯特”（Rast）與土耳其的“烏沙剋”（Uşşak）在演奏中的情感側重點差異。 2. 烏德琴的呼吸與即興的哲學： 深入研究烏德琴（Oud）——中東地區的無品魯特琴——的演奏藝術。重點不在於技巧展示，而在於其在即興演奏（Taqsim）中體現的“瞬間創造”的哲學。我們將記錄多位大師的訪談，探討他們如何通過結構性的主題發展（Muwashshah的變奏）來錶達內心的“狀態”，而非僅僅遵循預設的樂譜。 3. 儀式音樂：從蘇菲的吟誦到加瓦尼的鼓點： 探討柏柏爾鼓（Bendir）、雷巴布（Rebab）在北非蘇菲派（Sufi）的“齊剋爾”（Dhikr）儀式中的作用。這些音樂如何作為一種引導信徒進入超驗狀態的工具，其節奏的重復性與鏇律的漸進性如何協同作用於集體意識。 第三部分：南亞的內在宇宙與節奏的數學 本部分聚焦於印度次大陸，特彆是北印度斯坦古典音樂（Hindustani Music）以及其與當地民間音樂的交融。 章節概述： 1. 拉格（Raga）的生態位：時間與情感的映射： 徹底闡釋拉格（Raga）的概念，它不僅僅是音階，更是與特定時間段（黎明、午後、深夜）和特定情感（Rasa）緊密關聯的音樂框架。我們將以拉格“比拉瓦”（Bilawal）和“托迪”（Todi）為例，展示演奏者如何根據一天的光照強度和自然環境來調整音高的細微偏差（Shrutis）。 2. 塔布拉（Tabla）的語言：節奏的拓撲結構： 塔布拉（一對小手鼓）的演奏被譽為世界上最復雜的節奏係統之一。本書將用圖示和詳細的音節（Bols）解析，展示塔布拉演奏者如何構建復雜的“塔拉”（Tala，節奏循環），並闡述即興段落（Kayda, Rela）中蘊含的數學結構和邏輯推演。我們將對比印度教祭祀音樂中對固定塔拉的堅守，與旁遮普民間音樂中對自由節奏的運用。 3. 锡塔琴與薩羅德的音色哲學： 比較锡塔琴（Sitar）和薩羅德（Sarod）在音色上的哲學差異。锡塔琴的共鳴弦（Taraf）賦予其空靈的泛音，而薩羅德（無品）則更強調指尖對琴弦的直接控製和滑音的連續性。這種差異反映瞭兩種流派（如加瓦裏亞-加瓦爾派與梅瓦蒂派）對“顫音”和“延續性”的不同偏好。 結語：傾聽全球化的迴聲 《絲綢之路的律動》的最終目的，是培養一種“跨文化聽覺”。世界音樂並非是西方音樂的附屬品，而是獨立、完整且邏輯嚴密的藝術體係。本書提供的不是一套可供模仿的演奏指南，而是一套理解不同文化如何將時間、空間、精神信仰和集體記憶固化於聲音之中的方法論。閱讀本書，讀者將學會如何真正“傾聽”那些古老樂器上承載的、超越語言的深層敘事。 本書適閤對象： 民族音樂學學生、人類學傢、對全球文化史感興趣的普通讀者，以及尋求拓寬音樂視野的嚴肅音樂愛好者。它提供瞭一個完全不同於西方音樂敘事的、豐富而迷人的聲學世界。 ---

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