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出版者:

作者:Macqueen, Colin/ Albanese, Steve

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2007-12

价格:356.00元

装帧:

isbn号码:9781598634730

丛书系列:

图书标签:

• Pro Tools
• 音乐制作
• 音频工程
• 录音
• 混音
• 后期制作
• 数字音频工作站
• DAW
• Pro Tools 7
• 专业音频

数字音频工作站的深度探索：下一代录音、混音与母带处理技术 内容提要： 本书旨在为音频工程师、音乐制作人、录音师以及所有热衷于数字音频技术的人士，提供一个全面、深入且极具前瞻性的技术指南。它不再局限于某一特定软件版本的操作指南，而是聚焦于数字音频工作站（DAW）领域中，那些跨越软件平台、决定专业品质的核心理念、高级工作流程以及前沿技术应用。我们将深入剖析现代录音棚的构建哲学、声音设计的精妙之处、低延迟系统的优化策略，以及如何将模拟时代的黄金法则融入到数字环境中，以实现无与伦比的音频保真度和创造力。 第一部分：现代录音环境的构建与声学基础 本部分首先建立起对专业音频环境的宏观认知，强调了从物理空间到数字系统的无缝衔接。 第一章：声学设计与监听的科学 我们将从根本上探讨房间声学对最终混音成果的决定性影响。内容涵盖： 主动式声学处理： 深入分析吸音、扩散和陷波器的科学原理及其在不同尺寸房间中的应用。重点讨论如何通过精确的频率响应测量（如 RTA 和频谱分析）来诊断房间模式问题。 监听系统校准： 详述立体声、环绕声（5.1、7.1）乃至沉浸式音频（如 Atmos）监听系统的精确设置流程。讨论相位对齐、声场测量工具（如 Smaart 或REW）的使用方法，并提供不同监听距离下的声压级（SPL）设置标准。 次级参考系统构建： 探讨构建具有代表性的“反向参考”监听系统（如小型书架箱或汽车音响模拟）的重要性，以及如何通过频率匹配技术确保混音在不同设备上的一致性。 第二章：高速音频接口与系统集成 本章聚焦于将物理世界声音转化为数字信号的“入口”——音频接口的选择与优化。 A/D与D/A转换的艺术： 剖析高质量模数/数模转换器背后的电路设计，讨论采样率、位深选择对动态范围和瞬态响应的实际影响，以及如何识别和避免转换过程中的时基误差（Jitter）。 低延迟工作流构建： 探讨不同总线架构（如 Thunderbolt、USB 3.x、PCIe）的性能差异，并提供一套系统级的优化方案，包括驱动程序优化、缓冲大小设置的最佳平衡点，以及如何利用硬件处理能力（如DSP卡）卸载CPU负担。 网络化音频传输协议： 介绍 Dante、AVB 等现代网络音频协议的基本原理，以及如何在大型项目或分布式工作室环境中实现稳定、多通道的音频路由。 第二部分：高级音频信号处理与声音塑形 本部分深入探讨数字音频处理的核心技术，重点在于理解参数背后的物理意义，而非仅仅是旋钮的转动。 第三章：动态范围的精细控制 超越基础的压缩器和限制器，本章致力于对声音瞬态和能量进行雕塑。 多段压缩与并行处理： 详细解析多段压缩器在处理特定频率段动态失衡时的应用，并探讨并行压缩（New York Compression）在增加声音密度和冲击力方面的技巧。 高级门限与扩展器技术： 讨论如何利用前馈（Feed-Forward）和反馈（Feed-Back）模式的门限器来精确分离乐器声部，以及如何使用侧链（Sidechain）技术实现频率依赖的动态控制，例如“呼吸空间”效果。 瞬态塑造工具的原理： 深入分析专门的瞬态整形器（Transient Shapers）如何通过改变起音和延音的能量比例来实现对声音打击感的量化控制。 第四章：均衡器的哲学与深度应用 本章将均衡器视为一种声学手术工具，而非简单的音色修饰器。 手术式EQ与宽广的声场构建： 区分“修剪式”（Subtractive）与“增强式”（Additive）EQ的应用场景。探讨如何利用极窄Q值的EQ来消除特定谐波共振或机械噪音，而不影响相邻频率。 动态EQ与自动增益补偿： 详细阐述动态均衡器的工作机制，以及如何将其应用于校正人声或贝斯在不同音量下的频率特性不一致性。讨论“听感匹配”——确保EQ调整后的音量与原始信号听感保持一致的技术。 模拟建模插件的解析： 分析高端模拟均衡器（如Pultec、API 550A/B）在数字平台上的电路仿真原理，以及如何利用其非线性特性来增加声音的“模拟感”和“色彩”。 第五章：时间域效果与空间再现 本章专注于使用混响、延迟和调制效果来构建深度、宽度和氛围。 混响算法的科学： 比较板式、弹簧、板式和卷积混响（Impulse Response）的物理模型差异。重点介绍如何通过IR技术捕获真实空间，并利用混响的早期反射（Early Reflections）与混响尾（Reverb Tail）的精确分离来控制声音的前后景深。 立体声宽度与相位管理： 探讨M/S（中侧）处理技术在增强立体声宽度的同时，如何严格控制相位一致性以避免单声道兼容性问题。 调制效果的深度融合： 分析合唱（Chorus）、镶边（Flanging）和颤音（Tremolo）等效果的调制波形与速率对声音运动感的影响，以及如何利用这些工具来增加声音的复杂性和生命力。 第三部分：前沿音频制作技术与工作流效率 本部分着眼于未来的制作方向，特别是围绕沉浸式音频和高效率的项目管理。 第六章：沉浸式音频制作与多维声场设计 随着影音内容对空间音频的需求激增，本章提供了进入多维混音领域的实践路径。 沉浸式音频的渲染与对象定位： 解释基于对象（Object-Based）和基于声道的（Channel-Based）沉浸式格式的区别，以及如何使用特定的空间化工具来精确控制声音在三维空间中的轨迹和聚焦。 低音管理在多通道中的复杂性： 探讨在环绕声和Atmos环境中，低频效果通道（LFE）的合理分配、滤波策略以及与主声道系统的相位匹配，确保低频的冲击力与清晰度兼备。 第七章：自动化、编辑与项目维护的极致效率 高效的制作流程是专业成果的保障。本章聚焦于如何利用高级编辑功能和脚本化操作来节省时间。 复杂的自动化曲线编程： 讲解如何使用多层自动化（如音量、声像、发送电平）来驱动复杂的动态变化，并介绍如何“绘制”出比预设模板更具音乐性的自动化动作。 宏命令与自定义脚本的应用： 介绍如何通过DAW内置的脚本语言或外部控制软件（如OSC协议）来创建重复任务的快捷方式，例如批量重命名轨道、应用标准效果链或进行备份存档。 项目归档与协作的“数字遗产”： 讨论专业项目文件结构的最佳实践，包括如何有效地管理大型样本库、插件状态、媒体文件，确保项目在数年后依然能够被安全、完整地加载和编辑。 第八章：母带处理中的最终决策 本章从混音完成到成品发布的最后一步，聚焦于声音的响度和透明度控制。 响度标准与LUFS测量： 深入解析行业标准的响度规范（如 EBU R128、Spotify/Apple Music 的目标响度），并详细介绍响度计的正确使用方法。 最终限制器与削波策略： 探讨透明度限制器（Transparent Limiting）的调校技巧，如何在不引入明显失真（如泵浦效应）的前提下，实现必要的响度提升。讨论预测性限制（Predictive Limiting）的优势。 立体声总线处理的“最后润色”： 审视在主总线上使用饱和、总线压缩和最终EQ时应遵循的“少即是多”原则，确保前序混音的精妙细节得以保留并被统一强化。 本书不提供任何针对特定软件界面的点击式教程，而是提供一套通用的、可迁移的音频工程思维框架。掌握这些原理，无论未来的数字音频技术如何演进，音频专业人士都将拥有驾驭任何先进工作站的能力。

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