The Films of Fay Wray

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出版者:
作者:Kinnard, Roy/ Crnkovich, Tony
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2008-3
价格:$ 39.55
装帧:
isbn号码:9780786438754
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 费·瑞
  • 经典电影
  • 恐怖电影
  • 金发女郎
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  • 电影史
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  • 好莱坞
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具体描述

银幕上的炼金术:探寻默片时代、好莱坞黄金岁月及其后光影变迁的幕后故事 一本深入剖析二十世纪早期至中期电影工业风云变幻的权威著作 本书并非聚焦于某一位特定影星的职业生涯,而是以更宏大的历史视角,审视了电影艺术在诞生、成熟与转型过程中,那些至关重要的技术革新、产业重组以及文化思潮的碰撞。我们旨在揭示,在“光影魔术”从游艺场娱乐演变为全球性文化现象的漫长历程中,那些决定了银幕面貌的关键力量是如何运作、互相影响并最终塑造了我们今天所熟悉的电影形态。 第一部分:无声的崛起与野蛮的拓荒(1900s - 1927) 本章首先描绘了好莱坞如何在南加州这片阳光充沛的土地上扎根,从早期的租赁制片厂到建立起垂直整合的制片帝国。我们详尽考察了早期电影制作的物流挑战——如何进行户外实景拍摄、早期胶片技术的局限性以及由此催生的叙事技巧(如蒙太奇的萌芽、场景的象征性运用)。 从“照相写字剧”到叙事电影: 探讨了爱迪生信托基金(MPPC)瓦解后,独立制片人如何逃离纽约的垄断,涌向西海岸。重点分析了D.W.格里菲斯等先驱者如何系统化了电影语言,包括特写镜头、交叉剪辑(cross-cutting)等基础语法,使电影从简单的记录上升为复杂的情感载体。 星光工业的初创: 在无声时代,演员的“面孔”成为品牌,而非“声音”。本部分深入研究了早期超级巨星(如道格拉斯·范朋克、玛丽·碧克馥)如何通过其标志性的表演风格和公关策略,建立了早期的粉丝经济。我们分析了他们如何在没有对白的情况下,通过肢体语言和面部表情传达丰富的情感层次,这本身就是一种高度程式化的表演艺术。 技术临界点: 记录了光电技术在1920年代中期如何开始渗透,声音同步实验(如坎宁汉的“声音幻影”)如何在幕后悄然进行,为即将到来的产业地震做好了铺垫。 第二部分:有声时代的降临与好莱坞的结构重塑(1927 - 1940s) “有声片”的出现不仅仅是一项技术升级,它彻底重塑了好莱坞的权力结构、演员生态乃至观众的观影体验。本书详细剖析了这一转型期的剧烈阵痛。 “塔基”(Talkies)的混乱与规范: 探讨了早期有声片制作中的技术难题——笨重的麦克风、静止的摄影机、演员口音与嗓音的残酷筛选。分析了米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂如何迅速整合福克斯的Movietone和贝尔实验室的技术,将电影制作从外景转向受控的室内录音棚。 体裁(Genre)的固化与繁荣: 声音的加入使得特定的电影类型迅速成熟。我们分析了黑色电影(Film Noir)的视觉基调如何受益于低保真录音带来的阴郁感,以及歌舞片如何在新的音响技术下达到巅峰。研究了喜剧片中对语言节奏和双关语的依赖,标志着与默片时代的决裂。 制片厂制度的巅峰与桎梏: 详细分析了1930年代“制片厂体系”的运作模式——从演员的长期合同奴役、导演的“技工化”,到垂直整合如何控制了从电影制作、发行到影院放映的每一个环节。本章批判性地考察了1934年《海斯法典》(Hays Code)的实施,该道德准则如何对剧本内容、服装和性张力进行了前所未有的审查和驯化。 第三部分:战争、反垄断与艺术的流散(1940s - 1950s) 二战前后,美国社会和电影业经历了深刻的意识形态与法律变革,这直接影响了银幕的题材选择和视觉呈现。 战争时期的动员与审查: 分析了美国政府如何与好莱坞合作,将电影作为“民主的武器”。探讨了爱国主义主题如何主导了叙事,以及对异见和“不纯正”思想的内部自我审查机制是如何在道德高压下运作的。 “派拉蒙案”的连锁反应: 对1948年美国最高法院的“派拉蒙反垄断案”进行了深度剖析。判决迫使制片厂剥离其院线业务,这一结构性瓦解的后果——从院线数量锐减到制片厂对艺术创作的控制力减弱——是理解1950年代好莱坞衰落的关键。 电视的挑战与宽银幕的尝试: 随着家庭娱乐的兴起,电影工业为夺回观众付出了巨大努力。本章细致对比了Cinerama、CinemaScope和VistaVision等宽银幕技术背后的商业动机和技术局限性。这些技术侧重于视觉奇观,常常以牺牲叙事深度为代价,反映了好莱坞在面对新兴媒介时的焦虑。 第四部分:现代性的萌芽与独立精神的重现(1950s 晚期 - 1960s) 当旧的秩序开始瓦解,一股新的、更具个人主义色彩的电影制作力量开始浮现,这预示着新好莱坞时代的到来。 “国际视野”的引入: 探讨了欧洲艺术电影(如意大利新现实主义和法国新浪潮)如何通过进口片被美国知识分子和少数精英影院接触,挑战了好莱坞长期以来坚守的叙事规范。 创作者的觉醒: 分析了少数能够突破海斯法典限制,开始探讨复杂人性、社会禁忌议题(如政治腐败、性解放前夕的焦虑)的导演们,他们如何利用自己日益增长的行业地位,争取到了更大的创作自主权,为后续的新浪潮导演铺平了道路。 本书通过对技术革新、法律干预、商业模式和文化审查的交叉分析,为读者提供了一幅关于二十世纪电影工业如何从作坊式生产蜕变为全球性娱乐巨擘的复杂图景。它揭示了光影背后的权力博弈,而非仅仅停留在银幕上的虚构故事。

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