Great Spanish Films Since 1950 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Schwartz, Ronald

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 129.95

装帧:

isbn号码:9780810854055

丛书系列:

图书标签:

Spanish Cinema
Film History
European Film
Post-War Cinema
Cultural Studies
Film Studies
World Cinema
Spanish Culture
Cinema
Arts

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具体描述

When it began, modern Spanish cinema was under strict censorship, forced to conform to the ideological demands of the Nationalist regime. In 1950, the New Spanish Cinema was born as a protest over General Francisco Franco's policies: a new series of directors and films began to move away from the conformist line to offer a bold brand of Spanish realism. In the 1950s and early 1960s, filmmakers such as Juan Antonio Bardem, Luis Garcia Berlanga, and Luis Bunuel expressed a liberal image of Spain to the world in such films as Muerte de un ciclista (Death of a Cyclist), Bienvenido Senor Marshall (Welcome Mr. Marshall), and Viridiana. The emergence of new directors continued into the sixties and seventies with Carlos Saura, Jose Luis Borau, Victor Erice, and others. After Franco's death in 1975, censorship was abolished and films openly explored such formerly taboo subjects as sexuality, drugs, the church, the army, and the Civil War. The Spanish cinema was no longer escapist and entertaining but, at long last, mirrored the society it depicted. While established directors like Saura, Bardem, and Berlanga continued to produce distinguished work, the "new wave" of Spanish cinema included brilliant films by the likes of Montxo Armendariz (Tasio), Fernando Trueba (First Work), Imanol Uribe (The Death of Mikel), and Pedro Almodovar (Women on the Verge of a Nervous Breakdown). In the last couple of decades, exciting works by established filmmakers and newcomers alike continue to be produced, including Alejandro Amenabar's Thesis, Jose Luis Garci's The Grandfather, and Almodovar's Talk to Her and Volver. In Great Spanish Films Since 1950, Ronald Schwartz presents a compendium of outstanding Spanish films from the pre-Francoist era through the Spanish New Wave of the 80's and 90's and into the present day. Schwartz provides background, plot, and commentaries of key films from six decades of Spanish cinema. In addition to identifying

璀璨的拉丁美洲电影史诗：1920年代至今的银幕变迁一本书籍简介本书旨在提供一部全面而深入的拉丁美洲电影史考察，它超越了单一国家或特定时期，聚焦于自默片时代初期（1920年代）直至当代，拉丁美洲电影工业、美学和政治语境的复杂演变。我们将细致梳理这一地区电影艺术如何回应动荡的社会现实、政治冲突、身份认同的探索以及全球文化思潮的冲击。本书的结构设计并非严格按时间线性展开，而是围绕几个核心的主题和关键的运动展开叙事，力求揭示拉丁美洲电影在世界电影版图中的独特性和重要性。 --- 第一部分：萌芽与地方主义的奠基（1920s – 1940s）本部分将深入探讨拉丁美洲电影的早期阶段，这是一个充满地域差异和对好莱坞工业模式模仿与抗拒的时期。 1. 早期探索与默片遗迹：我们将考察阿根廷、巴西和墨西哥等早期制片中心，分析它们如何尝试建立本土的电影工业基础。重点关注早期纪录片和实验性短片，它们记录了城市化进程、原住民文化（尽管往往带有殖民视角）以及早期的社会纪实。我们将剖析早期的神话构建，特别是墨西哥如何通过特定的视觉语言，在早期就奠定了其在拉美电影中的领先地位。 2. “好莱坞化”的诱惑与本土化的挣扎：随着有声电影的到来，各国电影人面临着如何平衡国际市场标准与本土叙事需求的难题。本书将分析墨西哥“黄金时代”（Golden Age）的兴起，探讨其在类型片（如梅洛剧 Melodrama 和音乐喜剧 Comedia Ranchera）上的成功，以及这些类型片如何服务于民族国家意识形态的构建。同时，我们将审视其他国家（如智利和乌拉圭）在面对强大外部竞争时，本土电影制作的脆弱性与挣扎。 3. 新兴的批判声音：尽管主流叙事强劲，本章也会挖掘那些试图挑战主流的早期尝试，包括早期的社会现实主义叙事，关注城市贫民窟、工人阶级生活以及对政治腐败的初步讽刺。 --- 第二部分：新浪潮的激荡与政治的介入（1950s – 1970s）这一时期是拉丁美洲电影史上最具革命性和全球影响力的阶段，其核心是“新电影”（Nuevo Cine）运动的兴起。 1. 理论基础与全球视野：本部分首先探讨欧洲电影理论（特别是法国新浪潮和意大利新现实主义）如何被引入拉美，以及费尔南多·索拉纳斯（Fernando Solanas）等理论家如何将这些思想与拉美特定的政治和经济困境相结合，催生了“第三电影”（Tercer Cine）的理论框架。 2. 电影作为武器：我们将详细分析“第三电影”的实践，即一种反对“第一电影”（好莱坞式娱乐）和“第二电影”（国家支持的、服务于精英阶层的电影）的电影美学。重点分析阿根廷的“电影运动”（Movimiento de Cine Argentino），古巴革命后的电影实践（如《最后的上士》），以及巴西的“电影收割”（Cinema Novo）。这些电影通常采用低成本制作、手持摄影、非职业演员和对历史/神话的批判性重述，旨在唤醒大众的政治意识。 3. 面对威权主义的挑战：随着军事独裁在南美洲大范围兴起，电影制作环境急剧恶化。本书将考察电影人如何在审查制度下进行创作，以及许多重要作品（如智利的许多作品）如何在流亡和地下状态下完成，成为抵抗的有力象征。 --- 第三部分：黑暗年代的坚韧与后独裁时代的重塑（1970s – 1990s）本部分关注在严酷的政治高压下，电影如何生存、变形，以及在民主化浪潮中如何重新寻找叙事焦点。 1. 逃避与寓言：面对直接的政治表达风险，许多导演转向了更隐晦的表达方式。我们将分析“寓言电影”（Allegorical Cinema）的兴盛，电影如何通过历史重演或奇幻设定来暗喻当下的政治现实。同时，研究商业电影在审查压力下的“安全”类型片生产，以及这对本土艺术片生存空间的挤压。 2. 记忆的重建与创伤叙事：随着独裁政权瓦解，处理创伤、失踪和集体记忆成为新的核心议题。本书将对比阿根廷、智利和乌拉圭在“真相与和解”进程中，电影所扮演的角色——如何将私人记忆融入国家历史叙事。 3. 墨西哥的复苏与全球化冲击：考察墨西哥电影在1980年代末期和1990年代初期的复兴，特别是新一代导演如何开始将焦点从宏大的政治史诗转向更具个人化和城市化色彩的故事，并开始更有效地进入国际发行网络。 --- 第四部分：全球化、新媒介与类型片的交汇（2000年至今）进入新千年，拉丁美洲电影面临新的全球化挑战：跨国资本的介入、流媒体平台的崛起，以及身份政治的复杂化。 1. “新一代”的声音：聚焦于涌现出的导演群体，他们往往在国际电影节上获得声誉，但其资金结构和发行渠道已与前辈大不相同。分析阿根廷的“新现实主义”美学（例如更侧重于都市边缘人物的生存困境），以及巴西如何利用其成熟的工业体系去制作具有全球吸引力的犯罪和政治惊悚片。 2. 边境、移民与身份重塑：深入探讨中美洲和墨西哥电影中对移民、毒品战争（Narco-Cinema）以及日益紧张的美墨边境议题的处理。这些作品往往展现了全球化背景下，国家边界日益渗透性的影响。 3. 媒介的融合与未来的挑战：最后，本章将探讨拉美电影制作人如何应对数字技术和流媒体对传统院线模式的颠覆。研究近年来获得国际赞誉的作品，它们如何在保持本土叙事内核的同时，利用高成本制作手段，与好莱坞叙事进行对话和竞争，并探讨独立电影在数字时代的生存策略。 --- 结论：一种持续的抵抗美学本书的结论部分将总结拉丁美洲电影的独特遗产：它不是一个单一的、统一的电影传统，而是一个由冲突、政治参与和美学实验构成的动态场域。拉美电影的美学驱动力始终与社会政治的压力紧密相连，使得它的每一次叙事转向，都成为对其自身历史和身份的深刻反思。本书力图证明，理解拉丁美洲的银幕艺术，是理解该地区现代历史和复杂社会结构的关键途径。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部厚重的文集，光是掂在手里就能感受到它承载的重量，不仅仅是物理上的，更是一种文化和历史的重量。我原本是抱着一种比较功利的心态来翻阅它的，希望能快速找到几部能满足我“西班牙电影必看清单”的条目。然而，这本书的叙事结构和选片逻辑，却像一张精心编织的网，一旦陷入，便很难不被它所引领。它没有采用那种流水账式的年代编年史，而是通过几个非常刁钻的主题切口，比如“战争阴影下的女性凝视”或是“弗朗哥主义后期对民间神话的挪用”，将1950年以后的西班牙电影史切割成了若干个充满张力的碎片。我特别欣赏作者在探讨像布努埃尔后期作品时，那种近乎人类学的考据深度，他似乎能穿透影像的表层，直抵当时西班牙社会微妙的心理断层。那种对光影、对空间处理的细腻分析，远超出了普通影评的范畴，更像是一篇篇独立的小型美学论文。光是阅读其中关于某部特定电影场景的段落描述，我就能清晰地在脑海中重构出当年的拍摄氛围和演员的微表情，这种代入感是极强的，让人不禁感叹，一部好的电影史著作，其实也是在进行二次创作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初对这本书的期望值并没有那么高，以为它不过是又一本关于西班牙电影的“标准参考书”，无非是介绍一下卡洛斯·索拉、比格斯·卢纳这些响当当的名字。但翻阅下来，我发现它的真正价值在于它对“西班牙性”这一概念的持续追问和解构。作者似乎在不停地问：在经历了长期的独裁统治和随后的民主转型后，西班牙电影的“灵魂”究竟在哪里？他通过对比不同年代的电影配乐、服装设计乃至镜头语言的细微变化，构建了一个复杂的文化光谱。尤其是在讨论从阿尔莫多瓦的早期作品到他成熟期风格演变的部分，作者并没有简单地赞美其色彩斑斓，而是深入分析了这些元素如何成为一种反抗或是一种身份焦虑的符号载体。这种将艺术创作置于宏大历史叙事背景下的分析方法，让每一部被提及的电影都像是历史的一粒精妙的微缩模型，让我对整个西班牙近现代史的理解都因此变得更加立体和多维。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也颇具匠心，尽管内容严肃，但阅读体验却出乎意料地流畅。我特别赞赏它在引用大量剧照和幕后照片时的克制与精准。这些图片并非简单的插页，而是与文字叙述紧密咬合的视觉论据。作者在分析某场关键戏份时，往往会配上一个极其精确的特写镜头截图，这个截图的角度、构图，似乎就是作者想要强调的论点本身。我甚至觉得，如果完全不看文字，光是看这些精心挑选的画面组合，也能大致勾勒出西班牙电影七十年来在视觉语言上的演进轨迹。这种图文并茂的高效传达方式，极大地降低了理解那些抽象理论的门槛。然而，这种精细的排版也带来了一个小小的困扰——书的页边距似乎有些窄，尤其是在作者引用长篇对白或理论引述时，字体堆叠感稍重，偶尔需要调整阅读角度才能更好地分辨。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这本书最让我感到震撼的地方，在于它对特定时期电影工业运作的幕后揭秘。它不仅仅关注镜头前的光辉，更着墨于镜头后的挣扎、妥协与妥协之后的艺术爆发。例如，在论及八十年代西班牙电影如何努力地与好莱坞主流商业模式对接时，作者细致地描绘了资金链的紧张、审查制度的微妙松动以及国际市场对接的策略失误与成功。这使得整本书的论述从纯粹的电影美学范畴，拓展到了文化经济学的领域。我尤其喜欢其中几段对早期制片人角色的分析，他们如何在政治高压下，以一种近乎走钢丝的平衡术，来确保某些具有潜在批判性的项目得以启动和完成。这让我意识到，观看一部电影，远比我们想象的要复杂得多，它凝结了无数幕后人物在特定社会结构下的勇气、智慧与妥协。这本书的价值在于，它让我们以一种更成熟、更具批判性的眼光，去重新审视我们所热爱的那些影像。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验是相当“挑战性”的，它并不迎合那些只想快速获得结论的读者。我尝试着从目录里挑了几个自己熟悉的导演入手，本以为能找到熟悉的套路和解读，结果却发现作者的视角总是能精准地避开那些已经被说烂的陈词滥调。他更热衷于挖掘那些被主流评论界忽视的“边缘之声”，那些在特定时期因为审查制度或其他社会压力而被压抑的、或者仅仅是商业上不那么成功的作品，反而在作者的笔下焕发出了新的生命力。比如，他对某部七十年代末期，在过渡时期拍摄的政治讽刺喜剧的剖析，简直是入木三分，那种夹杂着黑色幽默和无奈的表达，放在今天来看，依然具有极强的现实意义。这种对“被遗忘者的影像”的挖掘和重新定位，使得整本书的论述密度极高，需要频繁地查阅旁注和参考资料，稍不留神就会跟不上作者那跳跃式的思维链条。这绝不是那种可以躺在沙发上轻松翻阅的闲书，它要求读者带着问题意识，去主动参与到这场历史和美学的对话之中。

评分☆☆☆☆☆