Multimedia Content Analysis pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Divakaran, Ajay 编

出品人:

页数:420

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 123.17

装帧:

isbn号码:9780387765679

丛书系列:

图书标签:

多媒体分析
内容分析
图像处理
视频处理
音频处理
机器学习
深度学习
计算机视觉
模式识别
数据挖掘

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Multimedia Content Analysis: Theory and Applications covers the latest in multimedia content analysis and applications based on such analysis. As research has progressed, it has become clear that this field has to appeal to other disciplines such as psycho-physics, media production, etc. This book consists of invited chapters that cover the entire range of the field. Some of the topics covered include low-level audio-visual analysis based retrieval and indexing techniques, the TRECVID effort, video browsing interfaces, content creation and content analysis, and multimedia analysis-based applications, among others. The chapters are written by leading researchers in the multimedia field.

《光影的叙事：视觉文化与符号学导论》书籍信息：书名：光影的叙事：视觉文化与符号学导论 (The Narrative of Light and Shadow: An Introduction to Visual Culture and Semiotics) 作者： [此处可填写真实作者名或留空] 出版社： [此处可填写真实出版社名或留空] 页数：约 550 页 ISBN： [此处可填写真实ISBN或留空] --- 内容概要《光影的叙事：视觉文化与符号学导论》是一部深入探讨人类如何通过视觉媒介感知、理解和构建意义的学术专著。本书聚焦于图像、符号系统以及光线在文化表达中的核心作用，旨在为读者提供一套系统的理论框架，用以剖析从古典艺术到当代数字影像的复杂视觉现象。本书的核心论点在于，视觉不仅仅是信息的接收器，更是意义生产与权力运作的场域。我们所见的“现实”，很大程度上是被文化、历史和媒介技术所编码和塑造的“光影结构”。全书分为四个主要部分，层层递进，构建起一个从基础理论到高级应用的完整分析体系。 --- 第一部分：视觉的本体论与感知的基础 (Ontology of the Visual and Foundations of Perception) 本部分奠定了全书的哲学和心理学基础。我们不再将视觉视为一种被动的生理反应，而是深入探究其作为一种主动的、文化建构的认知过程。核心议题包括： 1. “看”的身体性与在场性：借鉴现象学思想，探讨观看行为如何与身体经验、空间感以及时间流逝相互交织。我们分析了梅洛-庞蒂关于“身体即世界”的理论如何应用于视觉体验的理解上。 2. 视觉领域的历史演变：追溯从洞穴壁画、透视法革命到摄影术发明对人类视觉世界观的根本性颠覆。重点讨论了中世纪神圣几何与文艺复兴线性透视背后的意识形态差异。 3. 色彩、光线与情绪反应：详细考察不同文化中对特定色彩（如红色、蓝色）的象征性解读，以及光影对比（明暗对比法，Chiaroscuro）如何被用来引导观众的情感走向和注意力分配。第二部分：符号学：视觉的语法与词汇 (Semiotics: The Grammar and Vocabulary of the Visual) 本部分是全书理论分析的核心，致力于将视觉图像“文本化”，应用符号学原理揭示图像背后的结构性意义。重点阐述了以下符号学模型在视觉领域的应用： 1. 索绪尔的能指与所指在图像中的投射：分析具体图像元素（能指）如何与背后的概念（所指）相联系，并区分出图像中的“约定俗成符号”与“自然指征”。 2. 皮尔斯的三角符号系统：深度应用“像似（Icon）”、“指示（Index）”和“象征（Symbol）”三种符号类型来解构照片、地图和抽象艺术。例如，照片作为“指示性符号”的特质，以及它在法律和新闻中的证据功能。 3. 图像的修辞学：探讨视觉上的“隐喻”、“转喻”和“提喻”等修辞手法在广告、政治宣传和艺术创作中的运用。如何通过元素的并置或替代来构建复杂、非直观的意义链条。 4. 序列性叙事与网格结构：研究图像如何通过序列排列（如漫画、电影分镜）来构建时间感和叙事流动，并分析网格（Grid）作为一种组织空间和信息层级的结构力量。第三部分：媒介的介入：从画框到屏幕 (Mediation: From the Frame to the Screen) 视觉信息的载体（媒介）本身构成了意义的一部分。第三部分聚焦于技术媒介的历史发展如何重塑了视觉的观看方式、流通速度和本体状态。本部分细致分析了不同媒介的特征及其对文化的影响： 1. 摄影的“副本性”与“在场性”危机：探讨摄影术如何使得图像从稀有的艺术品转变为可大量复制的“信息载体”，以及这种转变如何挑战了原创性与真实性的概念。 2. 电影的运动与时空构建：分析蒙太奇理论、景别运用和运镜语言如何共同构建了电影特有的时间压缩与空间延展能力，超越了静态图像的限制。 3. 电子媒介的扁平化与即时性：研究电视和早期的计算机显示技术如何引入了“扫描线”和“像素化”的概念，将深度的世界简化为表面的光点阵列，并讨论了这种扁平化对严肃叙事的冲击。 4. 数字化与后摄影时代：考察数字图像的无损可编辑性对传统意义上“记录”的颠覆，以及信息过载时代下“注意力经济”如何驱使视觉设计趋向于即时刺激和高度风格化。第四部分：意识形态、凝视与权力结构 (Ideology, Gaze, and Power Structures) 视觉从来都是意识形态斗争的前沿。本部分转向批判性理论，分析视觉文化如何被用于维护、挑战或颠覆既有的社会权力关系。关键分析维度包括： 1. 拉康与福柯的“凝视”理论：深入探讨“被观看”的主体体验，分析公共领域（如监控、全景敞视监狱模型）和私人领域（如镜子、自拍）中的权力关系如何通过凝视被建构和内化。 2. 再现与他者化：批判性地审视西方艺术史和大众媒体中对少数族裔、性别和地域的“他者化”再现模式，揭示图像如何巩固了刻板印象和等级制度。 3. 公共领域的视觉政治：研究海报、纪念碑、新闻图像在现代政治景观中的作用，以及视觉抵抗（如抗议口号、街头艺术）如何尝试夺回意义的控制权。 4. 美学判断的社会根源：探究什么是“美”或“品味”，并论证这些判断如何脱离纯粹的感性愉悦，而成为划分社会阶层和文化资本的工具。 --- 总结《光影的叙事》不是一本图像识别手册，而是一份批判性阅读视觉世界的工具箱。它要求读者放慢速度，停止对图像的惯性接收，转而审视图像背后的结构、技术和意图。通过对符号学、现象学和批判理论的综合运用，本书为艺术史学家、传播学者、文化研究者以及任何希望在信息爆炸时代保持清醒视觉判断力的普通读者，提供了不可或缺的理论深度和分析韧性。本书将引导读者认识到，每一个被投射的光点，都是一个等待被解码的故事。