Joseph Beuys pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Trans-Atlantic Publications, Inc.

作者:Durini, Lucrezia De Domizio (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-08-30

价格:USD 59.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9788836609178

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 行为艺术
• 装置艺术
• 观念艺术
• 现代艺术
• 德国艺术
• 雕塑
• 艺术史
• 约瑟夫·博伊斯
• 艺术理论
• 20世纪艺术

好的，这是一份关于一本名为《雕塑的呼吸：二十世纪中期的材料与形式探索》的图书简介，其内容与您提到的“Joseph Beuys”一书无关。 --- 雕塑的呼吸：二十世纪中期的材料与形式探索 导言：从坚硬到流变 《雕塑的呼吸：二十世纪中期的材料与形式探索》是一部深入剖析战后（约1945年至1975年）雕塑艺术领域一场深刻变革的学术专著。在两次世界大战的废墟之上，艺术家们不再满足于传统青铜、大理石所赋予的永恒与纪念性，他们开始对“材料”本身产生全新的、近乎哲学的思考。本书聚焦于这一时期，探讨了从工业废料到有机物质，从光影到空间的介入，如何共同重塑了雕塑这一古老艺术形式的边界与定义。 我们生活在一个“去物质化”的时代边缘，然而，正是对物质的重新审视，催生了雕塑艺术最激动人心的实验。本书的主旨在于揭示，艺术家们如何通过对材料的“非传统使用”，使雕塑从一个固定的、孤立的物体，转变为一个与环境、时间乃至观众身体发生动态关联的“过程”或“事件”。 第一部分：反纪念碑的崛起——材料的身份危机 战后社会对宏大叙事的普遍怀疑，直接反映在了艺术材料的选择上。本部分首先考察了战后艺术家如何系统性地“去神圣化”传统雕塑材料。 1. 工业残骸与社会底色 冷战的阴影下，大量工业废料、建筑残余和被遗弃的机械部件涌入艺术家的工作室。我们详细分析了这些“垃圾”如何被赋予新的象征意义。例如，钢铁的锈蚀、混凝土的粗粝纹理，不再是瑕疵，而是历史的痕迹和现代文明的创伤。这一章节深入探讨了诸如“构造主义的遗产重访”以及“日常废弃物的美学政治”等议题。艺术家们通过将工业材料从其功能性桎梏中解放出来，迫使观众直面现代性带来的异化与疏离感。 2. 有机与暂时的介入 与冰冷的工业材料形成鲜明对比的是，另一股力量则转向了有机、易腐烂或具备生命力的物质。本书详细梳理了使用木材、蜡、脂肪、织物乃至土壤作为主要媒介的实践。这些材料的引入，不仅挑战了雕塑“永恒不变”的传统观念，更强调了“时间性”在作品构成中的核心地位。例如，蜡的融化和变形、木材的腐朽，使得每一件作品都成为其自身衰亡过程的记录。我们探讨了这种对“短暂性”的拥抱，如何成为对战后社会焦虑的一种隐秘回应。 第二部分：空间与身体的重构——场域即作品 二十世纪中期，雕塑开始超越“基座”的束缚，它不再是孤立地占据空间，而是开始“定义”或“重塑”空间本身。 3. 空间的解放与围合 本章关注“开放形式”雕塑的兴起。艺术家们开始利用负空间（Negative Space）来构建作品。通过结构性的穿插、悬挂或线性布局，雕塑的实体部分与它所占据的空间形成了一种相互依存的关系。我们分析了如何通过最小的材料干预，达到最大的空间张力，例如，一些线性结构如何引导观者的视线，甚至“切割”了既有的建筑空间，使观众的行走路径成为作品体验不可分割的一部分。 4. 参与的维度：触觉与感知 与强调视觉距离的传统雕塑不同，这一时期的许多作品强烈要求观众的身体参与。本书探讨了“环境艺术”（Environmental Art）的早期形态如何模糊了观看者与作品的界限。通过对光线、声音、温度和材料纹理的精心编排，艺术家试图激活观众的全部感官。我们不仅研究了视觉上的变化，更深入分析了身体在作品周围移动时所产生的动态平衡感、对材料的潜在触觉联想，以及这种“被包裹感”对主体性的冲击。 第三部分：抽象的回归与界限的消弭 在形式探索达到一定程度后，艺术家们开始在纯粹的形式抽象与具象暗示之间寻找新的平衡点，并挑战雕塑与其他艺术门类的既有界限。 5. 模数化与重复的力量 受极简主义思潮的影响，一些艺术家转向了对标准单元（Module）的系统性重复和排列。本部分考察了这种极度理性化的创作方式。重复并非为了创造节奏感，而是为了消解个体的“作者性”和情感表达，迫使观众的注意力回归到材料的物理属性和结构逻辑本身。我们分析了这些作品如何通过其精确的几何构造，在冰冷的形式下暗含着对工业化生产体系的微妙反思。 6. 从“物”到“场”：过渡形态的研究 最后，本书探讨了雕塑语言如何向行为艺术（Performance）和装置艺术（Installation）过渡的复杂过程。许多作品不再是完成的“物”，而是被定义为一种持续的“布置”或“干预”。这些“场域”（Field）作品模糊了雕塑的实体界限，它们依赖于特定的时间、地点和语境才能完整。这一章节是全书的高潮，它展示了二十世纪中期艺术家如何勇敢地拆解了艺术门类的传统壁垒，为后来的媒介融合奠定了坚实的基础。 结语：呼吸的持续 《雕塑的呼吸》旨在提供一个多维度的视角，去理解雕塑在二十世纪中期的关键性转折。它不是一部简单的流派梳理，而是对一系列深刻问题的追问：当材料可以随意更换，当空间可以被定义，当作品不再是静止的永恒，雕塑的本质究竟是什么？本书认为，雕塑的本质不再是“形体”，而是其与周围世界进行“对话”和“呼吸”的能力。 --- 本书特点： 跨学科视角： 结合了艺术史、材料科学和现象学哲学进行深入分析。 丰富案例： 详尽考察了战后时期（1945-1975）中、西欧及北美的关键实践。 视觉化呈现： 包含大量罕见的工作室照片和装置现场图，辅助理解材料的触感与空间关系。

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