Ben Jonson, Renaissance Dramatist pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:McEvoy, Sean/ McEvoy, Sean (EDT)

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 33.34

装帧:

isbn号码:9780748623020

丛书系列:

图书标签:

Ben Jonson
Renaissance Literature
English Drama
Elizabethan Era
Jacobean Era
Literary Criticism
Poetry
Playwrights
17th Century
English Literature

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具体描述

This new guide to the English renaissance's most erudite and yet most street-wise dramatist strongly asserts the theatrical brilliance of his greatest plays in performance, then and now. It traces the sources of that phenomenon to Jonson's vision of himself as a poet in the Roman tradition, and to his commitment to the sane and progressive ideals of humanism in a city where a rampant free-market and political authoritarianism made life conflicted, dangerous, and yet darkly, hilariously absurd. In his best plays, all of these forces are crafted into formal structures glittering with wit and provocation. Ben Jonson, Renaissance Dramatist integrates all of Jonson's major plays into the milieu of the turbulent years which produced them, and analyses the way each work examines the issues and challenges of those years: money, power, sex, crime, identity, gender, the theatre itself. It offers a lucid guide to the competing critical views of a playwright who is far more than the obverse of his friend and rival William Shakespeare, and it explains in detail how the undoubted power and energy of these plays in modern performance should be the touchstone of their quality to both critic and reader. The plays discussed include the early Comedies, the Roman Tragedies (Sejanus and Catiline), Volpone, Epicoene, The Alchemist, Bartholomew Fair and The Devil is an Ass. Key Features *The book is an up-to-date introduction to all the major plays, covering the major criticism from a variety of critical perspectives *Ben Jonson's skill as a writer of brilliantly theatrical drama is emphasised throughout *Each play is securely and informatively placed in its literary and historical context *There is a lively account of how the plays have worked on stage in recent productions

探寻伊丽莎白与詹姆斯时代的戏剧变革：一部关于早期现代英国剧坛的深度剖析书名：伊丽莎白与詹姆斯时代的剧场革命：从民间娱乐到宫廷赞助的权力转移作者： [此处可填入一个虚构的、听起来权威的学者姓名，例如：艾莉森·布莱克伍德或托马斯·赫斯特] 页数：约 600 页（精装版）出版年份： [虚构年份，例如：2024] --- 内容提要本书旨在提供对十六世纪晚期至十七世纪早期（通常被称为伊丽莎白时代晚期至詹姆斯一世统治时期）英国剧场生态进行全面而细致的考察。这不是一部关于特定剧作家生平的传记性作品，而是聚焦于戏剧作为一种文化现象、商业实践和社会镜像的复杂演变过程。我们将深入探讨在这一剧烈社会动荡和文化繁荣时期，戏剧如何从相对边缘的民间娱乐形式，蜕变为国家意识形态的重要载体和宫廷文化的核心组成部分。第一部分：剧场环境的构建与解构本书的开篇将首先描绘都铎王朝末期和斯图亚特王朝初期的社会、宗教和政治背景，特别是伦敦作为欧洲最大都市之一所特有的喧嚣与矛盾。剧场并非真空存在，它与城市治理、公共卫生、宗教清教主义的压力以及王室赞助体系紧密交织。我们详细分析了剧团的商业结构。这些剧团是如何组织、如何获得许可、剧本的版权是如何运作（或被忽视）的。通过考察如“宫内大臣剧团”（Lord Chamberlain's Men）和“国王剧团”（King's Men）等主要团体的财务记录碎片和法律文件，我们重构了演员、剧作家和经理人之间的复杂利益链条。特别值得关注的是，演员群体在社会等级制度中的模糊地位——他们既是受人尊敬的艺术家，又是被清教徒视为“流浪汉”的边缘人物。随后，我们将转向剧场的物理空间。我们不再满足于对环球剧场（The Globe）或“天鹅剧场”（The Swan）的简单描述，而是探讨了这些建筑在美学、声学和观众体验上的差异。剧场的设计如何反映了不同社会阶层的并置？圆形剧场（Theatre）的开放性与宫廷私人剧场（Banqueting House）的封闭性在政治信息传递上扮演了何种角色？本书将利用建筑史和城市规划的视角，重新审视这些空间如何塑造了剧场体验的本质。第二部分：文本的流变与题材的侧重本书的重点不在于对特定戏剧作品进行逐一的阐释，而是考察题材的宏观趋势和戏剧语言的风格转变。 1. 历史剧的政治功能：追溯从纪念都铎王朝合法性的历史剧，到詹姆斯一世时期对“不列颠统一”的微妙尝试。我们分析了历史叙事如何被编织以服务于当下的政治需求，并探讨了“暴君”和“贤君”形象的演变，展示了国家认同在这一时期是如何被戏剧媒介所塑造和挑战的。 2. 悲剧的内在张力：侧重于探讨“复仇悲剧”的结构性压力。这种戏剧形式在早期现代社会对正义、法律与个人血仇之间界限的执着探究，揭示了社会秩序根基的脆弱性。本书通过对比不同时期（如伊丽莎白晚期对王权威胁的恐惧，与詹姆斯一世时期对巫术和宫廷阴谋的迷恋）在悲剧主题上的细微差异，揭示了时代情绪的波动。 3. 喜剧的空间与性别：喜剧的分析将避开传统的性格分析，转而关注其社会功能。喜剧中对婚姻、金钱和父权制权威的嘲弄，在提供社会宣泄的同时，如何被上层社会所接纳和利用？我们尤其关注“城市喜剧”中，对新兴商人和女性经济活动的刻画，这些刻画既带有批判性，也隐含着对社会流动性的不安。第三部分：赞助体系、审查与艺术的边界本书的第三部分将戏剧研究的焦点转向权力运作。戏剧艺术的繁荣，是与王室和贵族阶层日益紧密的联系分不开的。从剧团到宫廷：详细考察了贵族赞助人（Patrons）的角色。赞助不仅仅是经济上的支持，更是政治上的保护伞。剧团的名称变更，如从“大臣剧团”到“国王剧团”，是权力更迭在文化领域的直接反映。我们探究了赞助人对剧目选择的影响，以及剧作家为迎合宫廷品味所进行的自我审查或策略性创作。审查的机制与盲点：探讨了都铎和斯图亚特王朝的审查制度，特别是“总管的办公室”（Master of the Revels）的职权范围。审查并非铁板一块，而是充满了权力的协商和灰色地带。本书通过具体案例分析，揭示了审查官如何根据个人关系、政治风向以及对文本的实际理解程度，来决定一部剧的命运。有时，对剧本的“暗示”比明确的政治指控更具杀伤力。公共舆论与印刷文本：戏剧的生命力远不止于舞台。本书细致分析了剧本在印刷出版领域中的“二次生命”。印刷品如何改变了观众对戏剧的理解？当文本脱离了现场表演的语境、舞台布景和演员的诠释后，其社会权威性发生了何种变化？通过对比不同版本的四开本（Quarto）和对开本（Folio），我们得以窥见早期现代知识产权的混沌状态。结论：跨越时代的遗产本书最后总结了这一戏剧黄金时代对后世英国文学和文化身份的深远影响。它不是简单地将这一时期的成就视为孤立的艺术巅峰，而是将其置于欧洲文艺复兴晚期、宗教改革余波和早期资本主义兴起的宏大历史背景中。通过对剧场生态、商业运作、政治渗透和艺术表达的全面解剖，本书旨在提供一个更为结构化、社会学意义更强的视角，来理解这一时期戏剧的爆发性创造力及其背后的复杂驱动力。读者将走出本书时，对早期现代英国的娱乐、权力和话语建构有着更为精微的洞察。